Ulrike Haage (nacida en Kassel, vive y trabaja en Berlín) es una pianista y compositora alemana, productora de obras de radio y artista sonora.
Ulrike Haage pasó su infancia en el Ruhr. Creció escuchando la gran colección de discos de jazz de sus padres [1] y se formó para tocar el piano escuchando a maestros como Bill Evans y Thelonious Monk , improvisando. De adolescente empezó a cantar y a tocar la guitarra en una banda de garaje.
Después de estudiar música y musicoterapia en la Musikhochschule de Hamburgo, se quedó en una clase de improvisación y dirección de orquesta de 1985 a 1989. Durante este tiempo, comienza a componer y comienza a tocar el piano para la primera banda femenina de jazz alemana: Reichlich Weiblich. [2] Mientras trabaja con Peter Zadek en la obra de teatro Andi , conoce a FM Einheit . Con él, Alfred 23 Harth y Phil Minton , funda el grupo Vladimir Estragon , donde Ulrike comienza a introducir la música electrónica. Un año después, debido a la marcha de Alfred Harth, el cuarteto se convierte en el trío GOTO , con las acrobacias vocales de Phil Minton .
En 1990 se une a Katharina Franck en el grupo pop Rainbirds , que ya se enfrentaba al reconocimiento (su primer álbum Rainbirds alcanzó el disco de oro). Lanzan Two faces y In A Different Light . Entre giras y grabaciones para los Rainbirds y el grupo de música teatral Stein ( Katharina Franck , FM Einheit ), Ulrike Haage trabaja en teatros de Zúrich ( Uwe Eric Laufenberg ), Düsseldorf ( Kazuko Watanabe . [3] ) y Berlín (por ejemplo, The Ballade of Narayama con Kazuko Watanabe). En 1999 comienza una estrecha colaboración con la actriz Meret Becker . Además, se convierte en la directora musical del programa de conciertos Nachtmahr y graba el CD Fragiles . Con la traductora y editora Sylvia de Hollanda (Pociao's Books), funda Sans Soleil, una editorial de libros y obras de radio.
En 2003, Ulrike Haage se convirtió en la primera y hasta entonces la mujer más joven en ganar el Premio Alemán de Jazz . [4] Markus Müller, al entregar el premio, rindió homenaje «a su obra sobresaliente y verdaderamente versátil que se reinventa permanentemente». Destaca su camino artístico a través del pop, el arte y la vanguardia. [5]
En 2004 se publica su primer álbum instrumental en solitario , Sélavy. Durante los dos años siguientes, el Goethe Institut de Moscú [6] la invita a recorrer las ciudades a lo largo del río Volga y Siberia, donde da conciertos y talleres. En 2006 graba su segundo álbum en solitario, Weißes Land . Desde entonces, participa, entre otros proyectos, en Ring con el coreógrafo Felix Ruckert y el músico Christian Meyer, donde toca simultáneamente la coreografía que sucede frente a ella en interacción con los bailarines.
En 2007 se convierte en artista residente en la fundación Hartung-Bergman, [7] componiendo un "diálogo", una pieza musical para vibráfono de cámara, marimbafón y electrónica ( Nunatak), en correspondencia con las pinturas de Anna-Eva Bergman y produce cada vez más obras de radio para la radio pública alemana. Por ejemplo, Alles aber Anders (2009) , una obra de radio para la Radio Bávara, Bayerischer Rundfunk , [8] basada en el diario de la escultora Eva Hesse . Para la celebración del 90 aniversario de la Bauhaus , presenta su obra de radio Der Kreis ist rot , basada en el diario de Oskar Schlemmer . La obra de radio operística Amnesie der Ozeane en colaboración con Stephan Krass, se produce en 2010, al igual que la música para el libro sonoro Heimsuchung ( novela de Jenny Erpenbeck ). Entre conciertos y conferencias se encuentra en proceso de elaboración su tercer álbum en solitario In:finitum que será lanzado en 2011.
En 2012 Ulrike Haage pasa tres meses en la residencia de artistas Villa Kamagowa en Kioto, Japón. Allí se arraiga la idea de la composición For all my walking . En otro programa de residencia de artistas, esta vez en la Leuphana Universität Lüneburg, produce una pieza audiovisual entre el sonido y el silencio que trata el tema del espacio público como espacio sonoro.
En 2015 se estrenó (el 4 de septiembre) su cuarto álbum en solitario, Maelstrom. Ese mismo año se terminó la producción de dos obras de radio, Lockbuch y Geld, y se grabó la banda sonora de la nueva película de Doris Dörrie , Grüße aus Fukushima , que se presentó en el 66º Festival Internacional de Cine de la Berlinale . También se presentó en la Berlinale de 2016 la película Landstück del cineasta alemán Volker Koepp, con música de Ulrike Haage.
Cuando uno escucha su música , puede ir en busca de las diferentes músicas que han tenido una fuerte influencia en su estilo. Por supuesto, está el jazz , desde sus debuts con los discos de sus padres hasta su primera banda de jazz. Sus composiciones, incluso hoy en día, dejan una gran parte a la improvisación. A menudo, uno puede encontrar en sus partituras [9] solo una indicación del acorde sobre el que improvisará durante el concierto. Su formación musical, muy completa y clásica, aporta a su música una agudeza y nitidez instrumental. Cada pausa está controlada, cada período tiene su sentido. Ella compone su música utilizando repeticiones de términos más o menos largos, según la tradición del ostinato . La música no es su única inspiración, también es una artista con palabras. Trabaja con ellas como trabaja con temas musicales. Muchos de estos juegos de palabras tienen las palabras de un artista como inspiración. Alles aber Anders , del diario de Eva Hesse , es un ejemplo particularmente interesante; Ella repite ciertas palabras según un ritmo particular, sustituidas por un sonido, hasta la extenuación. Al igual que estos artistas plásticos ( Eva Hesse , Louise Bourgeois ), cuyas palabras pone en música, podemos escuchar cortes, "zonas planas", como si estuviera dibujando paisajes musicales con grandes vetas de colores.
La propia Ulrike Haage es una influencia para nuevos artistas como Nepomuk, quien remezcló "Magic Waters".
¿Cómo definir su música, inspirada en toda la historia de la música? ¿Electro-jazz? ¿Nu-jazz? ¿Bandas sonoras de películas? ¿Música de teatro? ¿Y qué decir del piano? ¿Y de las partes más clásicas? Ulrike Haage redefine constantemente su música y su manera de componer y crear. Huye para inventar una nueva escritura cada vez. Un adjetivo destaca: ecléctico. Luego vienen a la mente otros: quieto, ligero, cristalino. Tal vez haya llegado el momento, como decía Frédéric Derval, de olvidar los "géneros" y los nombres que lo engloban para encontrar una nueva manera de expresar la música. [10]
Reichlich Weiblich - Vivir en Moers (1987)
Vladimir Estragon (con Alfred Harth, FM Einheit, Phil Minton) - Tres quarks para Muster Mark (1989)
Rainbirds - 3000.live (1999), Forever (1997), Making Memory (1996), The Mercury Years (1995), In a Different Light (1993), Two Faces (1991)
Gruppe Stein (Katharina Franck und FM Einheit) - König Zucker (1994), Steinzeit (1992)
Goto - Goto , Phil Minton, FM Einheit, Haage (1995)
Otros proyectos
Este artículo se basa en la traducción de un artículo de la Wikipedia en alemán y de la francesa de Ulrike Haage, así como de su sitio web MySpace.
La biografía extraída de Europa Creativa [13] fue consultada también en hardscore.de.