Ulyana Akhsarbekovna Nesheva (nacida el 26 de noviembre de 1983; en ucraniano: Уляна Нєшева) es una pintora y tatuadora contemporánea ucraniana , nacida en Kerch , Crimea , República Socialista Soviética de Ucrania .
Después de su formación en la Academia de Diseño y Artes KSADA en Kharkiv , Nesheva se mudó a Kiev , donde se convirtió en pintora. Desde su estreno en 2010, Nesheva presentó 6 exposiciones individuales y creó más de 50 pinturas. Sus pinturas se exhiben en galerías privadas de Ucrania, en el Instituto de Arte Contemporáneo de Miami, así como en colecciones privadas .
En 2014, Nesheva comenzó su carrera como tatuadora . En 2017, abrió su estudio de tatuajes "Nesheva Art Room" en Kiev . Nesheva es citada constantemente como una de las mejores y más solicitadas tatuadoras minimalistas de Ucrania, conocida por sus tatuajes de ramas largas y su estilo floral . La clientela de Nesheva incluye artistas ucranianos , como Dorofeeva , Yevhen Filatov, Nata Zhyzhchenko e Irina Gorovaya . Posteriormente se expandió a la moda y el diseño gráfico .
Ulyana Nesheva nació el 26 de noviembre de 1983 en Kerch . [1]
Su abuela, Angelina Volozhnina, inculcó el amor por el arte en su nieta llevándola a museos de arte en Dresde , donde Nesheva se inspiró en la obra maestra de Rafael , la Madonna Sixtina . En 1990, se inscribió en la Escuela de Bellas Artes de Roman Serdiuk. [2] Nesheva mostró pasión y habilidad para el dibujo desde una edad temprana. Sus maestros, incluido el artista Viktor Zaporozhets, notaron sus habilidades artísticas, y su madre alentó su talento y cualquier esfuerzo creativo. En mayo de 1998, a la edad de quince años, Nesheva se graduó como estudiante externa de la escuela secundaria Zhelyabov en Kerch . En 1999, Nesheva comenzó a tomar clases privadas de la artista académica ucraniana Tetiana Dydnik. [3]
En 2000, Nesheva se mudó a Járkov , donde se inscribió en la Academia de Diseño y Artes KSADA. A los 16 años, Nesheva emprendió su primer camino por su cuenta; como ella misma afirmó: "Lo primero que hice fue comprar un lienzo y un par de tubos de pintura al óleo, y ese fue el momento en que encontré mi dirección como artista. Desde entonces, solo trabajo con pintura al óleo , ya que la pintura acrílica , al igual que el gouache , no tiene una fuerza interior para mí". [4] Al mismo tiempo, se interesó por la fotografía cinematográfica y las artes gráficas ; continuó perfeccionando sus habilidades como artista al producir extensamente muchas ilustraciones , litografías y series de fotografía conceptual. [5]
Nesheva comenzó su carrera artística a principios de los años 20, explorando una variedad de técnicas de pintura y creando artes gráficas principalmente para publicaciones locales. Con el tiempo, desarrolló un estilo que combinaba el aislamiento absoluto, la "conservación" de significados, el juego loco de paleta de colores , la precisión fotográfica, que todavía no cruza la línea del fotorrealismo y la capacidad de dejar entrar al espectador. [6] Su gran avance como artista, Nesheva lo hizo en junio de 2010, cuando ganó el primer lugar en la Semana del Arte de Kiev; el mismo año, expuso su trabajo en la Semana del Arte de Berlín . [7]
En los años posteriores a su debut, Nesheva ha adoptado un enfoque cada vez más experimental en sus cambios estilísticos . [8] En el período de seis años, de 2010 a 2016, Nesheva realizó seis exposiciones personales y creó más de 50 pinturas. Su enfoque de la obra de arte es constantemente rico, matizado y estimulante. [9] Hasta el día de hoy, las obras de arte de Nesheva se pueden encontrar en el Instituto de Arte Contemporáneo de Miami y, principalmente, en colecciones privadas. [10] [11]
En marzo de 2015, Nesheva creó ilustraciones para el libro de poesía "Island Being" de Artash Adriasov. [12]
A pesar de ser una artista polifacética, Nesheva recuerda la pintura como su forma de arte favorita: “La pintura es como un espejo. Nunca verás en el reflejo lo que no llevas dentro. Los tatuajes mueren con la gente, pero las pinturas vivirán para siempre”. [13]
En 2014, a pesar de su éxito como pintora, Nesheva decidió probarse a sí misma en otra forma de arte, como afirmó: "Una vez sentí la necesidad de una nueva forma de autorrealización, y decidí sumergirme en el arte del tatuaje. Como resultado, un conocido intrigante se convirtió en amor por la vida. Para mí, el tatuaje es principalmente arte, y cuando el arte se transforma en una parte integral de la personalidad, causa deleite". [14] [15] Se hizo su primer tatuaje de un gato en el hombro a los 16 años, en el estudio desconocido en Kerch . Sin embargo, el interés de Nesheva en el arte del tatuaje aumentó al nuevo nivel, cuando su amigo, Andrei Bezpamyatny, que es un artista del tatuaje realista , le mostró cómo usar la máquina. [16] Le tomó dos días aprender y dominó sus habilidades al hacerse su primer tatuaje en sí misma, de una niña de dos cabezas con un vestido, que representa una conexión cercana con su hermana. [17]
Muchas celebridades tienen tatuajes hechos por Nesheva: Nadia Dorofiieieva , Yevhen Filatov, Nata Zhyzhchenko . [18] Ella es conocida por su propio estilo minimalista único con las líneas más finas y una trama lacónica, como dijo: "Comencé a trabajar en el minimalismo intuitivamente, simplemente pasé suavemente de los gráficos a lo cercano a mí. El minimalismo es la pureza de las líneas, el laconismo, la moderación y la elegancia. La peculiaridad de tales tatuajes es que se convierten en una adición armoniosa a las líneas elegantes del cuerpo con su color de piel, todos estos lunares y huesos ". [19] Durante mucho tiempo, una ramita de lavanda se convirtió en una marca registrada de su estilo de tatuaje . [20] Como afirmó Nesheva: "Mi popularidad llegó con un tatuaje de una rama larga para uno de mis clientes. En ese momento, nadie consideraba que esos bocetos fueran un tatuaje. Pero ese fue el momento que definió con precisión mi estilo. Ahora se pueden encontrar muchos tatuajes similares y cada vez que los veo, me siento orgullosa de ser la primera". [21] [22] [23] Siendo reconocida como una de las pioneras en el estilo floral y minimalista, Nesheva es considerada una de las mejores artistas del tatuaje de Ucrania. [24] [25] [26]
El 4 de febrero de 2017, Nesheva abrió su propio estudio de tatuajes "Nesheva Art Room" en Kiev . [27] En noviembre de 2019, se convirtió en miembro de la Asociación Nacional de Tatuajes de Ucrania y juez en el primer festival de tatuajes en línea en Ucrania. [28] [29]
En noviembre de 2020, Ulyana Nesheva abrió un nuevo estudio de tatuajes "6:19", siguiendo el concepto del minimalismo como reflejo de su estilo y visión artística. [30] El estudio de arquitectura Balbek Bureau trabajó en el diseño del proyecto. [30] [31]
Nesheva también construyó un repertorio en el negocio de la moda. En 2012, Nesheva dejó en claro su interés por trabajar en la industria del diseño de ropa , como afirmó: "Siempre fue difícil para mí encontrar ropa sencilla que no distrajera mi rostro. Por lo tanto, decidí crear mi propia marca: cosas tan simples que podrían llamarse bocetos de ropa , pero yo estaba involucrada en el diseño y la parte visual". [32] Lanzó la línea de ropa "NESHEVA Sketch Clothing" con su amiga, Valeriya, sin embargo, la asociación terminó seis meses después, pero la participación de Nesheva en el mundo de la moda no había terminado. [33] En 2015, Nesheva colaboró con la marca ucraniana TTSWTRS, ya que la base para cada nueva colección de la marca eran las obras de aclamados artistas del tatuaje de todo el mundo. [34] Creó dibujos minimalistas sensuales para combinar con la ropa de manera orgánica, ya que la marca preserva la ropa como una segunda piel y los tatuajes como la única forma verdadera de decorarla, lo que demuestra autoexpresión y libertad en las colecciones. [35]
En 2017, Nike lanzó una colección blanca que consistía en los principales éxitos de la marca, desde el sueño de todos los mods Nike Air Max 90 hasta aquellos diseñados específicamente para los atletas de Nike Cortez , donde Nesheva fue modelo para representar a Air Force 1. [36] En 2018, Nesheva fue invitada a participar en el proyecto de colaboración de Puma y Buro 24/7 . [37]
El 14 de julio de 2019, Nesheva colaboró con la marca de joyería ucraniana Côte & Jeunot y lanzó la colección cápsula de colgantes y aretes con detalles. Sus ilustraciones se transformaron en piezas de oro y plata con un compromiso con la artesanía excepcional . [38]
La transición de Nesheva de pintora desconocida a artista próspera se produjo en un corto espacio de tiempo. En 2008 se mudó a Kiev y comenzó a trabajar en su primera gran obra de arte. En junio de 2010, participó en la Semana del Arte de Kiev, una semana internacional de arte contemporáneo , donde varios críticos y comisarios se fijaron en ella.
Nesheva se hizo conocida como artista en 2010, cuando su cuadro "Sangre azul" obtuvo el primer lugar y viajó a la Semana del Arte de Berlín . En particular, Leonora Yanko, una galerista ucraniana, quedó impresionada por su trabajo e invitó a Nesheva a realizar su primera exposición individual, que se inauguró en mayo de 2011 en la galería de arte Hudgraf , en Kiev . [39]
En 2011, Nesheva presentó su trabajo en la Semana del Arte de San Petersburgo , Rusia. En junio de 2011, hizo un espacio de estudio en su apartamento de Kiev , donde comenzó una serie de pinturas para su próxima exposición personal. La primera retrospectiva que se realizó de su trabajo fue la exposición "NoConcept" en la galería Mystetskyi Prostir 365, Kiev, en 2011. [40] [41] El 7 de diciembre de 2011, dos pinturas "Chichkan's Skull" y "Eyes" de la colección "NoConcept" se vendieron en la subasta para las colecciones privadas de Vasily Bondarchuk y Alena Vinnitskaya , donde Vladimir Dantes fue el subastador. [42] [43] Tradicionalmente, la interpretación de las obras de Nesheva a nivel visual proviene del tono emocional moderado de lo que representan en comparación con lo que realmente se representa. Por ejemplo, como afirma Art Ukraine, "en el arte contemporáneo , que se basa tanto en el texto y las ideas, la falta de concepto se percibe como concepto. Por eso el título del proyecto de Nesheva, "NoConcept", puede parecer simplemente otro juego inconformista , " arte rebelde ". Pero en esta muestra, a diferencia de la mayoría del arte contemporáneo, no encontrarás nada que hable de protesta o que te inste a hacer algo. La mayoría de las obras presentadas en la muestra son retratos. Es decir, representaciones de rostros de personas, algo que en la historia del arte suele (y a veces erróneamente) llamarse " retrato ". Pero no son retratos de personas reales ni siquiera imágenes colectivas. Realizados de forma fotorrealista , pero sin seguir por completo las convenciones de la técnica, sus personajes no carecen de realismo. Estos "moldes" de la realidad se parecen mucho a las manos de hombres prehistóricos en cuevas: existen sin importar quién los hizo y por qué". [44]
En 2012, Nesheva participó en el Festival de arte contemporáneo "Art Olimp" de Kiev y en el "Primer Festival Internacional de Arte de Odesa" de Odesa . El 14 de marzo de 2012, el cuadro de Nesheva "Perro azul" fue presentado como lote en el evento benéfico de recaudación de fondos "Comparte la calidez del alma con un amigo de cuatro patas" para recaudar dinero para la fundación benéfica "Sirius", el refugio de animales . [45] [46] [47]
El 22 de noviembre de 2012, Nesheva realizó su segunda exposición "DRAMA" en la galería Mystetskyi Prostir 365, Kyiv . [48] [49] Nesheva dijo sobre su trabajo: "Almas perdidas en el amor, en postración. Ingravidez. Pasión. Gracia. Con/sin rostros, sin máscaras, sin fronteras... “DRAMA” es una serie de pinturas que representan cuerpos femeninos semidesnudos. Pero esto no es de ninguna manera una vulgaridad descarada y ni siquiera erotismo : es solo una mujer. Una mujer viva, empaquetada en silencio. Cada uno de estos cuerpos lleva una emoción que busca atención y consuelo, que no es capaz de liberarse. Estas pinturas son silenciosas, pero silenciosas en voz alta". [50] En diciembre de 2012, las pinturas de Nesheva "Mujer" y "Sin pensamientos" fueron publicadas en la revista City . [ cita requerida ]
En 2013, Nesheva participó en el Festival de Arte Moderno de Kiev. En 2013, Nesheva realizó una exposición "Retrospectiva" en la Galería Mainstream Girls de Kiev. Esta exposición ensalzó a la artista, mostró al público el alcance de su arte antiguo e invisible y se convirtió en un punto de inflexión que marcó el comienzo de un nuevo período en la obra de la autora. [51] [ Se necesita una fuente no primaria ] El 29 de noviembre de 2013, Nesheva fue una de las pintoras presentadas en la exposición "Hype" en la fortaleza Kosoy Kaponir de Kiev. [52]
En abril de 2014, el Centro de Arte Greter de Kiev organizó la exposición "Fénix. Renacimiento". [53] Nesheva fue una de las cuatro artistas que participaron: Maria Krivopishina, Petra Rubar, el escultor de renombre mundial Dmitry Yves, cuyas obras se encuentran en la colección privada de Patricia Cass y Monica Bellucci . [54] Esta exposición es relevante para el desarrollo sociocultural y la sociedad en general, ya que plantea el tema del contraste del estado externo e interno del alma, entrando en un nuevo nivel de percepción. [55] Mientras que la exposición "Fénix. Renacimiento" tiene como tema el renacimiento, la restauración, el trabajo de los artistas ilustra la idea ambigua de la muerte por el bien de la vida. La esencia de la exposición es mostrar la transición del pasado al presente y un futuro tan efímero. [56]
En junio de 2014, el Centro de Arte Greter albergó otra extensa exposición " Ilusión ... ¿Realidad?" [57] Nesheva estaba entre otras dos artistas representadas: Liliya Isyk y Petra Rybar. [58] Nesheva designa su serie de pinturas como una "historia dramática, llena de emoción sutil y precisión fotográfica de la imagen". [59] Como afirmó Darina Fialko para la revista "Ukurier": "Entre las obras expuestas de Nesheva, uno puede enamorarse de las pinturas en blanco y negro, que, como se afirma en el comunicado de prensa , son "silenciosas en voz alta". Cada pincelada da escalofríos, como si los lienzos le hablaran al espectador de manera diferente: en voz alta y en susurros, estricta y sensualmente". [60]
En 2016, la comerciante de arte ucraniana , Anna Turayeva, le ofreció a Nesheva exhibir una serie de sus obras en "Art Basel", la principal muestra de arte de las Américas que ofrece una plataforma de primer nivel para artistas de renombre. [61] [62] Cinco de las pinturas de Nesheva: "Pigeon Lady", "A Girl in A Musk", "Black Flame", "Birch", "Skull" y "Eyes" se exhiben en el Instituto de Arte Contemporáneo de Miami , hasta el día de hoy. [63] En diciembre de 2016, Nesheva presentó sus pinturas en la exposición de arte dentro de Fashion Air Days en el Centro de Arte Contemporáneo M17, Kiev. [64]
Nesheva es una artista polifacética, que produjo más de 50 pinturas a lo largo de su carrera, además de crear ilustraciones para libros, una gran cantidad de dibujos, gráficos y diversos proyectos. Esta es una lista parcial de las obras de arte más importantes producidas por Nesheva entre 2011 y 2013. [65]