El cine ucraniano de la época de la independencia se caracteriza por el colapso de la industria cinematográfica en la década de 1990 y los intentos de reconstruirla en las décadas de 2000 y 2010 desde la Declaración de Independencia de Ucrania después del referéndum de independencia de 1991. Aunque la industria cinematográfica centralizada estaba en declive, se estaban desarrollando estudios de cine independientes , compañías de distribución y una red de cines. En la década de 2010, el número de cortometrajes en Ucrania estaba creciendo rápidamente debido al desarrollo de las tecnologías digitales y la reducción de los costos de producción. Aunque la industria cinematográfica estaba registrando pérdidas en ese momento, varias películas ucranianas tuvieron éxito en los festivales de cine internacionales.
El 5 de agosto de 1988, la Verjovna Rada de la RSS de Ucrania disolvió el Comité Estatal de Cinematografía, dejando a Ucrania sin un organismo estatal responsable del desarrollo del cine. Después de que Ucrania obtuviera su independencia , Yuriy Illyenko intentó restaurar dicha estructura creando el Fondo Estatal de Cinematografía Ucraniana en agosto de 1991, que funcionó hasta mayo de 1993. Derzhkino reanudó sus actividades solo en 2005 tras el decreto del Gabinete de Ministros de Ucrania del 22 de noviembre de 2005. Hanna Chmil se convirtió en la primera directora del nuevo Derzhkino .
El reglamento de la política estatal de Ucrania en materia de cine fue aprobado el 13 de enero de 1998, cuando la Rada Suprema de Ucrania aprobó la Ley de Ucrania "Sobre la cinematografía". En marzo de 2017, se aprobó la nueva Ley de Ucrania "Sobre el apoyo estatal a la cinematografía en Ucrania", según la cual las películas documentales , educativas , de animación , infantiles , de autor y de debut ucranianos podían solicitar financiación estatal completa para su producción.
En la década de 1990, debido al colapso de la Unión Soviética y la crisis económica , el cine ucraniano comenzó a declinar.
El número de espectadores en las salas de cine disminuyó de 552 millones al año en 1990 a 5 millones en 1999. Al mismo tiempo, la audiencia de los canales de televisión fue creciendo gradualmente. El número de manifestantes disminuyó de 27 en 1990 a 8 en 1999. El número de películas rodadas en Ucrania por año disminuyó de 45 en 1992 a 4 en 2000. De las 136 películas producidas en Ucrania en la década de 1990, 82 se rodaron en ruso .
En los años 90 se hicieron esfuerzos para comercializar el cine ucraniano. La producción cinematográfica solía ser encargada y patrocinada por entidades comerciales. Este hecho afectó al contenido de las películas y las llevó a tener un carácter más entretenido. Los dramas policiales, las aventuras y las películas eróticas estaban ganando popularidad.
Los directores más notables de la década de 1990 fueron Radomyr Vasylevsky, Mykola Zasieiev-Rudenko, Anatoliy Ivanov, Hryhoriy Kokhan, Oleksandr Muratov, Borys Nebiieridze, Alexander Polynnikov y Dmytro Tomashpolskyi. Kira Muratova produjo hasta cinco películas en los años 90.
A principios de los años 90, se filmaron activamente series de televisión para la televisión ucraniana. Entre las más populares se encuentran Roksolana en ucraniano: Роксолана ), dirigida por Borys Nebiieridze, y Love Island en ucraniano: Острів любові ) , dirigida por Oleh Biyma.
A finales de los años 2000, la película A fuego y espada ( en polaco : « Ogniem i mieczem» ) del director polaco Jerzy Hoffman , en la que el actor ucraniano Bohdan Stupka interpretó el papel del hetman Bohdan Khmelnytsky, fue un gran éxito. Bohdan Stupka se convirtió en el principal hetman de la pantalla ucraniana: también tuvo papeles en la serie de televisión histórica Black Council ( en ucraniano : « Чорна рада» ) de Mykola Zasieiev-Rudenko (2000) y en la película A Prayer for Hetman Mazepa (en ucraniano: « Molitva за гетьмана Мазепу» ) de Yurii Illienko (2001).
Los temas históricos también han sido protagonistas en la obra del director Oles Yanchuk. Durante la década de 1990 y la primera mitad de la década de 2000, realizó películas como Hambruna 33 (en ucraniano: Голод-33 ) (1991) sobre el trágico destino de una familia ucraniana durante el Holodomor , Asesinato. Un asesinato en otoño en Múnich ( en ucraniano: «Атентат –Осіннє вбивство у Мюнхені» ) (1995), El invicto (en ucraniano: « Нескорений» ) (2000) y La compañía de los héroes / Los cien de hierro (en ucraniano: « Залізна сотня») (2004). Fueron un intento de transmitir al espectador una creencia personal sobre el fenómeno y el combate del Ejército Insurgente Ucraniano desde los ojos de un director comprometido, presentando una narrativa ideológica según los métodos soviéticos.
Desde 2004 se han realizado varias películas sobre la Revolución Naranja . Esa época fue cubierta en varias películas, en particular: The Orange Sky (ucranio: « Помаранчеве небо» ) (2006, dirigida por Oleksandr Kyryenko), Stop Revolution/Prorvemos! (ucranio: « Прорвемось!» ) (2006, dirigida por Ivan Kravchyshyn), Orangelove (ucranio: « Оранжлав») (2006, de Alan Badoev ).
Entre las películas con mayores presupuestos de principios de la década de 2000 se encuentra Safo ( en ucraniano : Сафо) (1,95 millones de dólares).
En la década de 2010, la producción cinematográfica en Ucrania aumentó gradualmente. Debido al desarrollo de la tecnología, la reducción de costos y la demanda de productos cinematográficos nacionales por parte de la audiencia (especialmente después de la Revolución de la Dignidad ), el número de películas aumentó significativamente. [1] [2] Una nueva generación de cineastas llegó al cine ucraniano. Están apareciendo proyectos colectivos de directores ucranianos: Assholes. Arabesques (ucraniano: « Мудаки. Арабески» ), Ucrania, ¡adiós! (ucraniano: « Україно, adiós» ), Babylon '13 ( ucraniano: « Вавилон'13» ).
Los festivales de cine ucranianos, en particular " Molodist ", "Odesa International Film Festival" , DocuDays UA , Wiz-Art , "Open Night" y "86" se están convirtiendo en participantes importantes en el proceso cinematográfico.
La distribución de películas ucranianas está experimentando un éxito cada vez mayor. Las películas más exitosas en los cines ucranianos son Imperio prohibido/Viy (ucranio: « Вій» ) (taquilla en Ucrania $ 4,9 millones), Love in the Big City 3 (ucranio: « Кохання у великому місті 3» ) (3,1 millones de dólares) , 8 mejores citas (ucranio: « 8 кращих побачень» ) (3,1 millones de dólares).
Un acontecimiento importante para el funcionamiento del cine ucraniano fue la nueva Ley "Sobre el apoyo estatal a la cinematografía" [3] [4] aprobada en marzo de 2017, según la cual los documentales, las películas educativas, de animación, infantiles, de autor y de debut ucranianos podrían solicitar financiación estatal completa para su producción.
Las estadísticas de estrenos de películas ucranianas de larga duración (largometrajes y películas animadas) se ven así: [5] [6] [7] [8]
En 2001, Taras Tomenko ganó el premio de la sección Panorama del Festival de Cine de Berlín .
En 2003, en la Competición Principal de la misma Berlinale (Festival de Cine de Berlín), el cortometraje Tram No.9 (en ucraniano: « Йшов трамвай 9» ) del animador ucraniano Stepan Koval fue galardonado con el Oso de Plata .
En 2005, la película Wayfarers (en ucraniano: « Подорожн і») del joven director ucraniano Ihor Strembitsky recibió la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes .
En 2008, Igor Podolchak debutó en el Festival Internacional de Cine de Róterdam con la película Las Meninas . Posteriormente, la película participó en 27 festivales de cine internacionales, 10 programas de competición y las selecciones oficiales. En 2013 se estrenó su segundo largometraje, Delirium . Los críticos consideran que ambas películas de Podolchak son ejemplos vívidos del cine de autor en Ucrania. [9]
En 2011, Maryna Vroda recibió la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes por el cortometraje Cross-Country Run (en ucraniano: « Кросс» ).
En 2009, el segundo cortometraje de Myroslav Slaboshpytskyi , Diagnosis (en ucraniano: « Діагноз» ), fue seleccionado para el Festival de Cine de Berlín . En febrero de 2010, el nuevo cortometraje de Slaboshpytskyi, Deafness (en ucraniano: « Глухота» ), entró en el programa de competición de la Berlinale (Festival de Cine de Berlín).
En 2012, la película de 23 minutos de Myroslav Slaboshpytskyi, Nuclear Waste (en ucraniano: « Ядерні відходи» ), filmada como parte del proyecto Ucrania, ¡adiós! (en ucraniano: « Україно, adiós »), ganó el Leopardo de Plata en el programa de competencia Leopardo del Futuro en el Festival Internacional de Cine de Locarno .
En 2014, el largometraje de Myroslav Slaboshpytskyi, La tribu (en ucraniano: « Плем'я» ), participó en la competición de la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes y recibió tres premios a la vez: el Premio de la Fundación Gan, el Premio Discovery y el Gran Premio.
En 2017, en la sección paralela Generation 14plus de la Berlinale, la película School No. 3 (en ucraniano: « Школа №3» ) de Georg Geno y Lisa Smith ganó el Gran Premio. Y el director eslovaco Peter Bebiak recibió el Premio al Mejor Director por la película ucraniano-eslovaca Border (en ucraniano: « Межа» ) en el Festival de Cine de Karlovy Vary .
En 2018, Donbas (en ucraniano: « Донбасс» ) de Serhiy Loznytsia ganó el premio al mejor trabajo de dirección en el programa especial del Festival de Cine de Cannes.
En 2019, la película de Antonio Lukich Mis pensamientos están en silencio (ucranio: « Мої думки тих і») ganó el Premio Especial del Jurado en el 54º Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary. [10]
En 2020, el documental de larga duración La Tierra es azul como una naranja (ucranio: « Земля блакитна, ніби апельсин» ) dirigido por Iryna Tsilyk recibió el premio a la mejor dirección en el Festival de Cine de Sundance . [11]
{{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)