U2 Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky es una película de concierto dela banda de rock irlandesa U2 . Fue grabada el 5 de junio de 1983 en el Anfiteatro Red Rocks en Colorado , Estados Unidos, en el marco del War Tour del grupo . Originalmente lanzada en 1984 en videocassette , U2 Live at Red Rocks fue el primer lanzamiento en video de la banda. Acompañó a un álbum en vivo de 1983 titulado Under a Blood Red Sky , en el que aparecen dos temas de la película. El video fue dirigido por Gavin Taylor y producido por Rick Wurpel y Doug Stewart.
La película fue organizada por la gerencia de U2 para mostrar el espectáculo en vivo de la banda y promocionarlos ante el público estadounidense. Muestra la actuación de la banda en Red Rocks en una noche lluviosa. El concierto casi se canceló debido al mal tiempo, pero la banda había invertido en la filmación con Island Records y el promotor de conciertos Barry Fey y deseaba seguir adelante con el concierto. La lluvia y la atmósfera iluminada con antorchas del entorno hicieron que la actuación de U2 fuera dramática. Segmentos de U2 Live at Red Rocks se mostraron en rotación regular en MTV , y también se transmitieron en otras cadenas de televisión.
Los críticos elogiaron el concierto y el vídeo, y posteriormente se convirtió en un éxito de ventas. El vídeo, junto con Under a Blood Red Sky , ayudó a establecer la reputación de U2 como artistas en directo notables e impulsó la estatura de Red Rocks como lugar de conciertos. Una edición remasterizada de U2 Live at Red Rocks se lanzó en DVD en septiembre de 2008 con temas inéditos, coincidiendo con una edición remasterizada de Under a Blood Red Sky . La revista Rolling Stone seleccionó la interpretación de " Sunday Bloody Sunday " en la película como uno de los "50 momentos que cambiaron la historia del rock and roll".
En 1981, U2 estaba en su Boy Tour para promocionar su álbum debut, Boy . Después de su concierto del 11 de mayo en el Rainbow Music Hall en Denver , el promotor de conciertos Chuck Morris llevó a la banda al cercano Anfiteatro Red Rocks , un anfiteatro natural ubicado entre acantilados de arenisca en las Montañas Rocosas . [1] [2] [3] El bajista Adam Clayton dijo: "Desde el momento en que lo vimos, pensamos: 'Algún día tocaremos aquí'. Era muy fotogénico". [1] El mánager de U2, Paul McGuinness, había querido filmar al grupo para un video de concierto para resaltar su éxito como acto en vivo y promocionarlos ante el público estadounidense que aún no estaba familiarizado con la banda irlandesa. [4] El promotor de conciertos Barry Fey , que presentó los shows de U2 en el suroeste de los Estados Unidos, vio el potencial del grupo y presionó con éxito para que actuaran en Red Rocks. [3] [4]
A principios de 1983, McGuinness contactó a Malcolm Gerrie, productor de la serie de televisión británica The Tube , para grabar un video de U2 en Red Rocks y posiblemente presentarlo en The Tube . Gerrie inicialmente asumió que McGuinness estaba interesado en crear un video de una sola canción; sin embargo, McGuinness esperaba crear un especial de una hora de duración. Debido a que The Tube no era un "show de una sola banda", Gerrie dijo que tendría que vender la idea a Channel 4 , pero McGuinness insistió en darle a Gerrie los derechos del video y dejar que Channel 4 lo transmitiera sin pago. [5]
Los costos de filmación se estimaron en 250 000 dólares , que incluían la iluminación de los acantilados, una unidad de grabación de sonido móvil y un helicóptero para filmar imágenes aéreas. [6] Como U2 solo pudo invertir 30 000 dólares, Fey aceptó ayudar a financiar el proyecto, junto con Island Records . [1] [3] Posteriormente se estableció una compañía de producción conjunta llamada "U2 at Red Rocks Associates" para financiar la filmación; las tres partes dividieron los costos y compartieron las ganancias de los derechos de televisión y las ventas de videos. Los derechos de radio se vendieron a la cadena de radio estadounidense NBC para su inclusión en su serie de conciertos The Source . [6] A lo largo de la etapa estadounidense de su War Tour, U2 llenó lugares con capacidades similares a las de Red Rocks, lo que llevó a la banda a anticipar que la filmación se llevaría a cabo ante una audiencia con entradas agotadas y que los ingresos del concierto ayudarían a compensar los costos de producción. [6]
La corporación de Fey, Feyline Productions, se coordinó con su compañía de producción, TTS, para gestionar la grabación en vídeo. [3] [7] El director Gavin Taylor y Gerrie fueron seleccionados como director y asociado de producción, respectivamente. Fue la primera visita de Taylor a los Estados Unidos, y fue la primera vez que filmó un gran concierto de rock al aire libre. [8] Los productores locales Rick Wurpel y Doug Stewart también formaban parte del personal. Los planes originales de Taylor y McGuinness eran presentar el vídeo en The Tube , pero los sindicatos se opusieron a su limitada representación en el equipo del concierto. Sin embargo, se llegó a un compromiso, permitiendo que se transmitieran 15 minutos del concierto en The Tube . [4]
"Había mucho dinero en juego, básicamente todo lo que había en el banco. Estábamos bien organizados, equipos de cámaras por todo el concierto. Llevamos luces adicionales, reflectores, todo tipo de cosas. Y luego empezó a llover. Fueron momentos de infarto. Muchos miembros del equipo nos aconsejaron que nos marcháramos, pero, fiel al estilo de U2, seguimos adelante a pesar de todo".
— Larry Mullen Jr. [9]
El concierto del grupo en Red Rocks estaba programado para el 5 de junio de 1983, pero el mal tiempo ese día amenazó con cancelar el espectáculo. [10] La lluvia torrencial empapó el área y se emitieron advertencias de inundaciones repentinas . [3] El clima dificultó a los miembros del equipo transportar el equipo de la banda y el equipo de video a través de las montañas hasta el anfiteatro. [11] Las condiciones también causaron muchos problemas técnicos para los equipos de filmación y conciertos, [4] obstaculizando la construcción del escenario y poniendo en peligro la seguridad de quienes instalaban el equipo de iluminación y sonido. [6] Los miembros del equipo usaron escobillas de goma para mantener la lluvia alejada de los cables, [3] aunque el asistente del ingeniero de grabación Randy Ezratty aún recibió una descarga eléctrica mientras instalaba una estructura de iluminación. [12] Entre 15 y 20 fanáticos ya estaban acampados en las primeras filas del lugar temprano en la mañana, y el cantante Bono los acomodó sirviéndoles café y té. [2] The Alarm y Divinyls cancelaron sus presentaciones de apertura por razones de seguridad, [13] y muchos fanáticos pensaron que se había cancelado todo el concierto. El espectáculo estaba programado para las 6:00 p. m. y la banda tenía hasta la 1:00 p. m. para decidir si trasladaban el concierto a otro lugar o corrían el riesgo de que el clima empeorara, lo que podría haber obligado a cancelarlo. [3]
U2 y McGuinness pensaron que se había invertido demasiado dinero como para abortar el concierto, y simpatizaron con los fans que habían viajado al lugar con mal tiempo. En consecuencia, decidieron seguir adelante con el concierto como estaba planeado. [1] [4] Muchos miembros del equipo no estaban de acuerdo y querían abandonar el set. Ezratty dijo: "Los chicos de la compañía de sonido estadounidense no estaban en absoluto enamorados de estar en el escenario con esta banda. Puedo recordarlos diciendo: '¡Oh, podríamos estar en el escenario con Asia ahora mismo!' Así que decidieron desconectarlo. Dijeron: "Es una cuestión de seguridad. Vamos a desconectar el sistema y no lo vamos a hacer". [12] McGuinness disuadió al equipo con un discurso improvisado, un momento que Ezratty recordó: "Paul llamó a todos a las entrañas de Red Rocks, donde alimentaron a todos. Hacía frío y llovía y todos temblaban, y Paul pronunció un discurso, diciendo en términos inequívocos que íbamos a proceder como uno solo, que el sustento de la banda dependía de esto y que este era uno de los momentos más cruciales de su carrera. Dijo que si se consideraba que este espectáculo era de alguna manera posible de realizarse, se iba a realizar, y no se iba a tolerar que alguien hiciera algo más que sumar su esfuerzo para un resultado exitoso y positivo. Simplemente me quedé allí y dije: "Esto es genial. Esto es como un general reuniendo a las tropas". [12]
Bono informó a los fans que esperaban fuera del recinto que el espectáculo sería de admisión general y les dijo a todos que se acercaran lo más posible al escenario, independientemente de la asignación de asientos en sus entradas. [11] Fey quería cancelar el espectáculo, pero estaba volando a Denver desde el US Festival en California con Morris cuando se tomó la decisión de continuar. [2] [3] Después de llegar a Denver, Fey llamó al anfiteatro para preguntar a dónde se trasladaría el concierto, sin saber que la banda había decidido seguir adelante con el espectáculo. [2] [3] El guitarrista Edge dijo que cuando Fey se enteró de la decisión del grupo, no podía creerlo. The Edge dijo: "No creo que haya escuchado algo tan loco en su vida, seguir con un espectáculo al aire libre en el peor tipo de clima, lluvia y viento en las montañas. Pensó que habíamos perdido la cabeza por completo". [1] Bono habló por radio ese día para confirmar que el concierto en Red Rocks se llevaría a cabo y para promocionar un concierto que la banda había planeado para la noche siguiente en el CU Events Center para acomodar a los fans que no pudieron asistir al show en Red Rocks. [2] [3] Clayton dijo durante las entrevistas radiales de la banda: "Sabemos que está lloviendo ahora, pero estamos seguros de que no lloverá cuando comience el show, así que por favor vengan". Dos horas antes del concierto, el aguacero amainó y se convirtió en una llovizna brumosa. [1] El lugar con capacidad para 9000 personas se había agotado, pero debido al mal tiempo, solo asistieron unos 4400 fans. [6] [2] [3]
Taylor tenía un equipo de seis operadores de cámara, que comprendía tres directores de fotografía de Denver y otros tres que trajo. [4] Debido a la espesa niebla y la fuerte lluvia en la noche del concierto, muy pocas imágenes aéreas fueron adecuadas para la edición final. [8] Aunque dos cámaras de "ángulo maestro" en trípodes proporcionaron tomas panorámicas y generales, la mayoría de los operadores de cámara filmaron con cámaras de mano. [4] Gran parte del metraje del concierto contiene rayas rojas, que fueron causadas por los sensores de tubo de las cámaras cuando apuntaron directamente a las fuentes de luz. [8] [4] Esto provocó un aviso en el futuro lanzamiento del video casero informando a los espectadores que las líneas de color en el metraje "son el resultado de efectos especiales de iluminación y no están causadas por un defecto de la cinta o su equipo". [14] El clima era lo suficientemente frío como para que saliera vapor de las bocas de los miembros de la banda, y Edge tuvo dificultades para tocar la guitarra porque sus manos se sentían "rígidas por el frío". El baterista Larry Mullen Jr. cree que el clima contribuyó a una atmósfera dramática al concierto. [1] La reducida asistencia al evento quedó en gran medida oscurecida en las imágenes del concierto por la espesa niebla que llenó el aire esa noche, [10] así como por tomas estratégicas de la multitud. [1] Habiendo visto las interacciones de Bono con una audiencia en un espectáculo en Gateshead años antes, Taylor decidió construir un pozo de fuego en el frente del escenario de Red Rocks para reducir la brecha entre la audiencia y Bono, [4] y permitirle estar rodeado de fanáticos en tres lados. [8] La mezcla de sonido estuvo a cargo de Steve Lillywhite , quien produjo los primeros tres álbumes de estudio de U2. La compañía discográfica de Ezratty, Effanel Music, fue contratada para proporcionar su sistema de grabación multipista portátil. [12]
Antes de que U2 subiera al escenario, Fey presentó el concierto, haciendo una referencia al álbum en vivo de Bob Dylan , Hard Rain . [6] El concierto en sí contó con 18 canciones, [15] con una lista de canciones idéntica a la de varios shows anteriores de la gira. [16] "Out of Control" abrió el set principal de 14 canciones, que concluyó con " Gloria ". Le siguió un bis de cuatro canciones, siendo " 40 " la última canción interpretada. La banda tocó canciones del álbum de apoyo de la gira War (1983), así como material de sus dos primeros álbumes, Boy (1980) y October (1981). " Party Girl ", un lado B del sencillo " A Celebration " (1982), y el sencillo que no forma parte del álbum " 11 O'Clock Tick Tock " (1980) se tocaron durante el bis. [16]
Durante la canción "The Electric Co.", Bono abandonó el escenario y subió a un equipo de iluminación para exhibir una bandera blanca. [6] En una entrevista de 2004, The Edge dijo que Bono "se asustó muchísimo" al subirse al equipo y arriesgarse a electrocutarse con los cables con corriente que estaban cerca. [17] Bono dijo "buenas noches" a la multitud en casi media docena de ocasiones para que el equipo de posproducción tuviera varias opciones de canciones con las que terminar la película. [3] Tras bambalinas, los miembros de la banda estaban decepcionados de que la multitud no coreara inicialmente "¿cuánto tiempo hay que cantar esta canción?" después de que la banda había abandonado el escenario tras la canción final, "40", que se había convertido en una tradición. Sin embargo, el manager de la gira, Dennis Sheehan, se escondió debajo de la barrera de la multitud y comenzó a cantar el estribillo en un micrófono sin que se lo pidieran. Finalmente, la multitud se unió; la película fue editada para ocultar el hecho de que el canto estaba organizado. [1]
Al día siguiente del concierto, Taylor entró en la sala de edición de vídeo para preparar un vídeo promocional y una edición preliminar del concierto, mientras que Lillywhite mezcló el sonido en Caribou Ranch . Finalmente, Taylor completó dos ediciones independientes del concierto: la primera fue una versión de una hora de duración para una transmisión televisiva en el Reino Unido planificada pero cancelada que, en cambio, se publicó en formato VHS; la segunda versión fue el concierto completo. [4]
El concierto fue transmitido por primera vez el 8, 9 y 10 de julio de 1983 en la cadena de radio The Source de la NBC bajo el título War Is Declared . La transmisión fue patrocinada por Budweiser y el Ejército de los Estados Unidos , y se distribuyó a las estaciones de radio en dos discos LP , que incluían el concierto completo menos «I Threw A Brick Through A Window» y «A Day Without Me». [18] [19] Doce de las canciones del concierto fueron transmitidas más tarde en la cadena de televisión estadounidense Showtime , y nueve canciones fueron transmitidas en MTV. [6] La interpretación de la película de «Sunday Bloody Sunday» se convirtió en el video musical de la canción; Malcolm Gerrie, Rick Wurpel y Paul McGuinness fueron acreditados como productores. [13] En junio de 1986, el video fue una de las 10 películas de conciertos transmitidas en estaciones de televisión en todo Estados Unidos como parte de una serie de especiales musicales presentados por Coors Brewing Company y Radio Vision International. [20] El concierto también fue transmitido por VH1 y afiliados del Servicio Público de Radiodifusión . [21] [22] [23]
La película Red Rocks se proyectó en el CMJ Music Marathon en octubre de 1983 para promocionar el mini-LP en vivo complementario de U2, Under a Blood Red Sky , que se lanzó al mes siguiente. [24] El mini-LP, cuyo nombre se usó más tarde como subtítulo para la película del concierto, presenta ocho canciones en vivo del War Tour, dos de las cuales ("Gloria" y "Party Girl") fueron tomadas del concierto de Red Rocks; [25] las otras pistas fueron tomadas de actuaciones en Boston y Alemania Occidental , ya que U2 pensó que eran "actuaciones más desarrolladas". [26]
U2 Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky fue el primer lanzamiento en video casero de U2, [27] y fue lanzado inicialmente en VHS y Betamax por MCA Home Video en julio de 1984, [28] [29] seguido por un lanzamiento en LaserDisc de Pony Video para Japón. [ cita requerida ] La grabación de video fue relanzada en agosto de 1986 por RCA/Columbia Pictures Home Video , [30] seguido por un lanzamiento en LaserDisc de RCA/Columbia e Image Entertainment en 1988, [31] y dos relanzamientos adicionales en VHS por Virgin Video en 1987 y PolyGram en 1991. [32] [33]
La imagen de Bono sobre el equipo de iluminación durante su actuación de "The Electric Co." fue utilizada como portada del video con el texto Under a Blood Red Sky . [6] [17] La película comienza con un breve montaje que incluye una entrevista con U2, los preparativos que realiza el equipo del concierto y las reacciones de los ansiosos fanáticos. La canción de Clannad " Theme from Harry's Game ", que se tocó después de muchos de los shows de U2 en ese momento, se escucha en el montaje de apertura de la película y durante los créditos finales. [34] El subtítulo de la película "Under a Blood Red Sky", también el título del álbum en vivo que la acompaña, se origina de una letra de " New Year's Day ". Esta letra no se canta en la película; en cambio, Bono cantó "under a thundercloud and rain", en referencia a las condiciones climáticas. [25]
Durante la presentación de la banda de "Cry / The Electric Co.", Bono cantó extractos de " Send in the Clowns " de Stephen Sondheim . La banda no obtuvo permiso ni pagó las tarifas de licencia y regalías correspondientes para usar la canción. Las primeras impresiones de U2 Live at Red Rocks y el álbum en vivo que lo acompaña (que contiene una interpretación diferente de la canción de agosto de 1983) incluían "Send in the Clowns". U2 se vio obligado a pagar 50 000 dólares en un acuerdo extrajudicial. [35] El lanzamiento inicial del video tenía una duración de 55 minutos y presentaba 13 canciones de la película, incluida "Cry / The Electric Co.", que se omitió de la lista de canciones por razones legales relacionadas con el extracto de "Send in the Clowns". [36]
Las grabaciones de "Twilight" y "An Cat Dubh" del concierto aparecieron en el sencillo de U2 " Sweetest Thing " en 1998. [37] En 2004, la grabación del concierto de "Sunday Bloody Sunday" apareció en el álbum recopilatorio Carved in Stone Vol. 2: Live at Red Rocks , un disco de caridad para recaudar fondos para el "Preserve the Rocks Fund", que tenía como objetivo renovar y preservar el parque Red Rocks . [38]
Tras el lanzamiento de las grabaciones oficiales del concierto, circularon grabaciones piratas de vídeo y audio que presentaban la actuación completa de la banda. [25]
En 2005, después de que Rick Wurpel reabriera su negocio de producción, se dio cuenta de que ni él ni TTS tenían las cintas maestras en su inventario y temió que se hubieran perdido. [39] Descubrió que el Ayuntamiento de Denver poseía las cintas entre un inventario de 164 grabaciones. [40] Un ex empleado de Wurpel había estado almacenando las cintas y tenía la intención de deshacerse de ellas a menos que la ciudad estuviera interesada. [39] La ciudad le había pagado $3,000 por los costos de almacenamiento y tomó posesión de las cintas. [39] Posteriormente se iniciaron procedimientos legales para devolver las cintas a Wurpel y U2. [40]
Barry Fey luego firmó los documentos para un futuro lanzamiento en DVD a pedido de U2. [25] U2 Live at Red Rocks fue relanzado el 30 de septiembre de 2008 en DVD por Interscope Records , Island Records y Universal Music Enterprises . [27] La "Edición 2008" de la película fue remasterizada , y la remasterización de audio fue dirigida por Edge. El DVD presenta varias pistas que no se habían lanzado anteriormente, lo que extiende la película de 55 a 82 minutos. "Cry / The Electric Co." se incluyó en la lista de canciones del video; la interpretación fue editada para eliminar el extracto de "Send in the Clowns" que estaba presente en los lanzamientos anteriores en videocasete y LaserDisc. [10] [36] La edición de la canción creó un error de continuidad en el video; las versiones anteriores mostraban a Bono trepando la plataforma de iluminación y cantando. La nueva edición elimina esa secuencia, lo que da como resultado que Bono abandone el escenario y aparezca encima del equipo de iluminación en la siguiente toma. [10]
El DVD remasterizado también incluye una versión de « Two Hearts Beat as One » que fue editada para eliminar un extracto de « Let's Twist Again ». [10] La única canción interpretada en el concierto que no aparece en la película remasterizada es «I Fall Down», que se reproduce entre «Cry / The Electric Co.» y « October », que se omitió debido a un mal funcionamiento de la cámara. [10] El DVD incluye una banda sonora estéreo PCM , mezclas de sonido envolvente 5.1 en Dolby Digital y sonido DTS , y un comentario de audio del director Gavin Taylor. [27] El relanzamiento de la película coincidió con el lanzamiento de una versión remasterizada de su álbum en vivo complementario, Under a Blood Red Sky . Estos relanzamientos estaban disponibles por separado o agrupados en un paquete de lujo de CD/DVD. [41] Las notas del álbum de reedición de la película fueron escritas por el crítico musical Anthony DeCurtis . [42] Las versiones remasterizadas de los primeros tres álbumes de U2, Boy , October y War , se habían lanzado a principios de 2008, y una caja con los tres álbumes y un espacio libre para la versión de lujo de Under a Blood Red Sky se vendió exclusivamente por Amazon.com . [43]
El 15 de marzo de 2021, U2 anunció una serie de transmisiones de conciertos llamada "The Virtual Road" en asociación con YouTube , mediante la cual cuatro de las películas de conciertos anteriores del grupo fueron remasterizadas y transmitidas en el canal oficial de YouTube de la banda durante 48 horas cada una. Live at Red Rocks comenzó a transmitirse el 25 de marzo, con una actuación pregrabada de la banda de rock irlandesa Fontaines DC que sirvió como "acto de apertura". [44] Para coincidir con el evento de transmisión, se lanzó un EP de cuatro pistas de canciones de Live at Red Rocks a los servicios de transmisión y tiendas digitales. [45]
Tanto el concierto como el vídeo de U2 Live at Red Rocks recibieron críticas positivas de los críticos. En una reseña del espectáculo, G. Brown de The Denver Post escribió: "Muchas cosas tuvieron que salir mal para que el espectáculo de U2 en el Anfiteatro Red Rocks... saliera tan bien". [42] Jon Pareles de The New York Times elogió la película, diciendo: "El entorno le dio aún más urgencia a las canciones hipercargadas de U2 sobre el apocalipsis, el pacifismo y el terror existencial". Pareles dijo: "Aunque hay demasiados ángulos de cámara exagerados, la cinta captura la intensidad sincera de U2". [49] Una reseña en el Philadelphia Daily News describió el trabajo de cámara como "artístico" y elogió las imágenes del concierto y el entorno natural. [55] Louis Meredith de Stereo Review dijo que el video capturó al grupo en "forma absolutamente espléndida" y que "musicalmente, es tan impresionante como ellos vienen" con interpretaciones instrumentales "inventivas y apasionadamente sentidas". Dijo que Bono "logra lo casi imposible: convertir un típico concierto al aire libre a escala del Rally de Nuremberg en algo que parece casi íntimo". Meredith criticó la cinematografía como "un trabajo de cámara poco imaginativo, hecho para MTV" y juzgó que la banda sonora no era tan buena como el EP. [56] Neal Hall de The Sun dijo que la banda "demostró por qué fue nombrada por la revista Record como el mejor acto en vivo de 1983" y que tocaron con un "vigor y vitalidad que es fascinante de presenciar, incluso en una pantalla pequeña". Encontró el sonido "sorprendentemente limpio y nítido", pero señaló que los rastros rojos eran un problema visual. [57] Perry Seibert de Allmovie le dio a la película cuatro estrellas y media, elogiando la actuación de la banda y el papel del lugar en el concierto, diciendo que "el histórico lugar Red Rocks proporciona un telón de fondo conmovedor para el sonido envolvente de la banda". [47]
Tras el lanzamiento del DVD en 2008, Record Collector declaró que "25 años después, [ U2 Live at Red Rocks ] no ha perdido nada de su poder". [41] Brian Boyd de The Irish Times quedó impresionado por la actuación de la banda considerando que estaban sacando material de solo tres álbumes y carecían de la "magia computarizada que hace que los shows de U2 ahora sean tales extravagancias", agregando, "lo que más impresiona aquí es cuán intenso es el concierto mientras la banda lo da todo durante una noche azotada por la lluvia". [48] Bernard Zuel de The Sydney Morning Herald calificó el concierto como uno de los momentos en la historia de U2 que mostró su "capacidad para conectar y conmover a una audiencia en un momento en el que el artificio y la pomposidad eran rampantes". Estaba fascinado de que la "lluvia y la niebla que marcan el show de Red Rocks, e hicieron que la mitología fuera aún más potente, casi llevaron a su cancelación". [58] Mark Brown de Rocky Mountain News recordó que el video es "sigue siendo una actuación emocionante, cruda pero pulida, apasionada y sincera". [50] Andrew Gilstrap de PopMatters le dio a la versión remasterizada de la película una calificación de 8 sobre 10, afirmando: "Es raro que una banda pueda transformar totalmente una escena, especialmente una con un espectáculo en el escenario que cuenta con carisma como su único efecto especial, pero no es una hipérbole decir que U2 realizó una actuación dominante, impecable a pesar de los errores. Esta es la que puso a U2 en el mapa". [10] En su reseña de la versión remasterizada de Under a Blood Red Sky , la revista en línea Pitchfork dijo: "cuando el grupo actuó en Red Rocks en una noche lluviosa de junio, con antorchas encendidas sobre un horizonte panorámico, el lugar proporcionó un telón de fondo ideal para la música literalmente ondeante de banderas de U2, con todo (tierra, viento, fuego) en su lugar para maximizar y aumentar el drama del momento y las canciones". [59] Christina Sursky del McClatchy-Tribune News Service dijo: "El DVD brilla con la energía de las actuaciones de U2", y calificó la interpretación de "Sunday Bloody Sunday" como el momento culminante de la película. [60] Randy Pitman de Video Librarian calificó la actuación como un "deslumbrante set de 17 canciones lleno de material antiguo que ahora rara vez se toca aparte de los éxitos 'Sunday Bloody Sunday' y 'New Year's Day'". Añadió que aunque los fans ocasionales tal vez solo reconozcan los éxitos antes mencionados, "los fieles estarán encantados con este concierto clásico". [54] James Wigney de The Sunday Telegraph y Sunday Herald Sunle dio al DVD una puntuación de 5 sobre 5, elogiando el concierto de la película, pero afirmó que "las imágenes aún están borrosas". [52] [53] Sam Kelton de The Advertiser dijo que el comentario de audio del DVD era muy informativo, pero criticó la calidad de la imagen, afirmando que "incluso la versión remasterizada parece filmada con un teléfono móvil". [46]
En noviembre de 1984, el video fue nominado para el premio a Mejor Formato Largo en la Video Music Conference de la revista Billboard y la interpretación de "Sunday Bloody Sunday" fue nominada para el premio a Mejor Interpretación de Concierto. [61] Cuando Billboard estrenó la lista Top Music Videocassettes (más tarde rebautizada como Top Music Videos) en la edición del 30 de marzo de 1985, U2 Live at Red Rocks se ubicó en el número siete. [62] El video fue incluido en las listas Top Music Videocassettes de fin de año para 1985 y 1987. [63] [64] Después del lanzamiento del DVD de 2008, el video volvió a ingresar a la lista por primera vez desde 1989, alcanzando el número 3. [65] En general, U2 Live at Red Rocks pasó 152 semanas en la lista Top Music Videocassettes/Top Music Videos. [66] En abril de 1985, el video apareció en la lista Top Videocassette Sales de Billboard en el puesto número 29, y permaneció en la lista durante 14 semanas. [ 67 ] Billboard atribuyó el aumento tardío en las ventas del video a la gira Unforgettable Fire Tour de U2, con entradas agotadas , y lo llamó "un ejemplo clásico de cómo el estado actual de un grupo tiene una influencia directa en las ventas de videos". [28]
El concierto de U2 en Red Rocks es citado a menudo como un momento decisivo en su historia que estableció su reputación como un acto en vivo excepcional. [2] En las notas de la versión remasterizada de la película, el periodista musical Anthony DeCurtis escribió: "este concierto estableció metas para U2 que podrían haber intimidado a cualquier otra banda joven. Pero a la sombra de sus ambiciones salvajes en Red Rocks, estos cuatro chicos conocieron, una vez más, a los hombres de su futuro y se convirtieron en lo que serían". [42] En 1999, Entertainment Weekly clasificó el espectáculo en el puesto 40 de su lista de "Los 100 mejores momentos de la música rock", diciendo que "la actuación mística, contra todo pronóstico... fue un avance espiritual y comercial" que "transformó a U2 de perdedores de la radio universitaria a héroes del rock de primera línea". [68] En 2004, la revista Rolling Stone calificó la interpretación de la banda de "Sunday Bloody Sunday" de la película como uno de los "50 momentos que cambiaron la historia del rock and roll". La revista dijo que "la visión de Bono cantando el himno contra la violencia 'Sunday Bloody Sunday' mientras ondeaba una bandera blanca a través de una niebla carmesí (creada por una combinación de clima húmedo, luces calientes y la iluminación de esos riscos) se convirtió en la imagen definitoria del espíritu guerrero-rockero de U2 y, mostrada en rotación constante en MTV, rompió la banda en todo el país". [17] El director Gavin Taylor dijo que el video "impulsó su carrera" y "los lanzó como un cohete al cielo". [8] Una encuesta de la industria de 2005 de "Los mejores conciertos del mundo" clasificó el show Red Rocks de U2 como el octavo mejor en la historia del rock. [69] En 2009, Relix lo nombró el 24º mejor concierto desde 1959. [70]
El Denver Post dijo que el concierto reafirmó el estatus del Anfiteatro Red Rocks como un recinto al aire libre de primer nivel. [2] Rocky Mountain News dijo que el concierto fue "fácilmente uno de los conciertos más famosos y aclamados de la década de 1980 (si no de todos los tiempos)", y que las personas que han visitado el Anfiteatro desde entonces se han sentido decepcionadas al saber que las piras no son parte del recinto y solo se usaron para el concierto de U2. [50] El biógrafo musical Dave Thompson dijo que el concierto "transformó a U2 ... en una banda de rock muy exitosa", y que sin U2, "Red Rocks sería simplemente otro anfiteatro inteligentemente iluminado". [71] En 2003, U2 fue incluido en el Salón de la Fama de Red Rocks, que se exhibe en el centro de visitantes del recinto; El sitio web oficial del anfiteatro afirma que la actuación de U2 "allanó el camino para que otros grandes artistas como Stevie Nicks , Moody Blues , John Tesh y Neil Young grabaran videos de conciertos en vivo en Red Rocks, y ayudó al anfiteatro a ganar su reputación como uno de los lugares más importantes del mundo". [72]
En junio de 2007, una banda tributo a U2 llamada Under a Blood Red Sky realizó una recreación nota por nota de la actuación de U2 en Red Rocks. Esa misma semana, la ciudad de Denver intentó persuadir sin éxito a U2 para que regresara a Red Rocks. [73] Durante el PopMart Tour en 1997, Bono declaró que debido a las bajas ventas de entradas para su concierto en Denver en el Mile High Stadium , un regreso al entorno más íntimo de Red Rocks tenía atractivo. [74] Sin embargo, en una entrevista de 2008, Barry Fey dijo que había cuestionado a U2 sobre actuar nuevamente en Red Rocks, a lo que respondieron: "Absolutamente no". [2] En ambas ocasiones, Fey dijo que U2 nunca podría superar su actuación original y que regresar a Red Rocks sería "una tontería" y "una situación sin salida" para el grupo. [2] [74]
U2
Equipo de filmación
Notas
Notas al pie
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