Two Episodes es una composición para orquesta del compositor finlandés Magnus Lindberg . La obra fue comisionada por la Orquesta Filarmónica de Londres , de la que Lindberg es compositor residente , y co-comisionada por The Proms , el Festival de Helsinki y la Casa da Música . Fue interpretada por primera vez por la Orquesta Filarmónica de Londres bajo la dirección de Vladimir Jurowski en el Royal Albert Hall , Londres, el 24 de julio de 2016. [1] [2] [3]
Lindberg compuso Two Episodes como pieza independiente y como apertura de concierto para la Novena Sinfonía de Beethoven , para la que fue encomendada por primera vez. Antes del estreno mundial, Lindberg reflexionó: "Si realmente me presionaran para elegir un solo compositor del canon clásico, tendría que ser Beethoven porque se destaca como un ejemplo de lo que es ser un compositor contemporáneo, tanto como figuras como Xenakis en mi propia vida. He reexaminado sus últimas obras con oídos nuevos al preparar esta composición, para crear música que conduzca naturalmente a la sorprendente apertura de la Novena Sinfonía, pero que también pueda tener vida independiente por sí misma". Aunque Two Episodes no cita directamente la Novena Sinfonía, la obra está salpicada de referencias a la música de Beethoven. Lindberg comentó: "Por razones obvias, me he mantenido alejado de todas las referencias al final de Beethoven, que tiene que surgir en sus propios términos". Continuó: "En lugar de citas, he incorporado una serie de alusiones a Beethoven, por lo que hay vínculos auditivos claros y la orquestación coincide con la sinfonía, por lo que tendrá un color de época sin arpa , piano y percusión exótica que aparecen en muchas de mis obras. El mundo armónico será naturalmente mucho más posterior que el de Beethoven, aunque es el resultado de hacia dónde se dirigía". [4]
Two Episodes tiene una duración de aproximadamente 15 minutos y está dividida en dos movimientos conectados . El primer movimiento alude al movimiento inicial de la Novena Sinfonía de Beethoven. El segundo movimiento hace referencia de manera similar al tercer movimiento lento de la Novena Sinfonía de Beethoven y termina en la quinta perfecta en la y mi que abre la sinfonía. [4]
La obra está compuesta para una orquesta compuesta por dos flautas , un flautín , dos oboes , un corno inglés , tres clarinetes , un clarinete bajo , dos fagotes , un contrafagot , cuatro trompas , tres trompetas , tres trombones , timbales , tres percusionistas y cuerdas . [1]
Two Episodes ha recibido una respuesta mixta de los críticos musicales. En su reseña del estreno mundial, Richard Fairman del Financial Times escribió: "Con una duración de unos 15 minutos, la obra ofrece un breve viaje luminoso por terrenos familiares de Ravel y Respighi , como un diario de viaje en pantalla ancha filmado con colores saturados a través de una lente de alto rendimiento. La LPO hizo un trabajo virtuoso, aunque no quedó clara su relevancia para Beethoven". [2] Erica Jeal de The Guardian también elogió la pieza y opinó: "Es el primer gesto icónico de la sinfonía -esa figura que cae trazando la armonía más simple posible- el que es un motivo recurrente en la partitura de Lindberg, vislumbrado a través de violines giratorios en la apertura y atravesando las texturas casi mahlerianas varias veces después. Es posible que en futuras interpretaciones Two Episodes se pueda sostener por sí sola, sin la sinfonía; pero aunque ese público tal vez no llegue a escuchar a Beethoven, sin duda pensará en ella". [3]
Sin embargo, Ivan Hewett, del Daily Telegraph, fue más crítico con la música y escribió: "Sobre el papel, su idea de tomar frases clave de la pieza de Beethoven, como la emocionante apertura con su sensación de enormes espacios que llaman, y conducirlas a su propio mundo orquestal, rico en colores y arremolinados, parecía prometedora. Ciertamente, uno podía detectar las ideas de Beethoven, girando como fragmentos de restos flotantes en la marea orquestal en aumento". Continuó: "Como siempre, la máquina musical turboalimentada de Lindberg nos invitó a sentarnos y disfrutar del viaje, pero esta vez era demasiado obvio que la máquina estaba funcionando sin batería. La suntuosa cascada de armonías de Debussy parecía completamente desprovista de ideas (aparte de las de Beethoven, claro está). Richard Strauss dijo una vez que "quería componer como la vaca da leche". Lindberg podía decir lo mismo ahora, excepto que en su caso la leche está cuajada". [5] David Nice, de The Arts Desk, criticó de manera similar la pieza y comentó:
A menos que las referencias a Beethoven sean evidentes, parece megalomanía anunciar su nueva obra como complemento de la Novena. Aparte del cambio de dirección final hacia el punto de partida tan radical de la sinfonía de Beethoven, los únicos sonidos a los que se hizo un homenaje de forma audible en el estreno de Lindberg fueron los de las partituras francesas de principios del siglo XX, interpretadas de forma deslumbrante por las cuerdas de la Filarmónica de Londres en acordes multidivididos. Mientras que Boulez se alejaba de ese punto de partida colorista, Lindberg parecía sumido en el anacronismo. La primera línea del primer trompetista Paul Beniston fue brillante y cautivadora como de costumbre, y Jurowski mantuvo una interpretación inmaculadamente preparada, rítmicamente tensa e instrumentalmente bien equilibrada. Pero quién es realmente Lindberg en estos días, y qué tenía que decir, si es que tenía algo que decir, con este insustancial preludio, sigue siendo una pregunta abierta. [6]