Pablita Velarde (19 de septiembre de 1918 - 12 de enero de 2006), nacida como Tse Tsan ( Tewa : "Amanecer Dorado") [1] , fue una artista y pintora pueblo estadounidense.
Velarde nació en Santa Clara Pueblo, cerca de Española, Nuevo México, el 19 de septiembre de 1918. [2] [3] Después de la muerte de su madre, cuando Velarde tenía unos cinco años, ella y dos de sus hermanas fueron enviadas a la Escuela India de Santa Catalina en Santa Fe. A la edad de catorce años, fue aceptada en la Escuela de Estudio de Santa Fe de Dorothy Dunn en la Escuela India de Santa Fe y fue una de las primeras mujeres estudiantes. [4] Allí, se convirtió en una pintora consumada en el estilo Dunn, conocido como pintura de "estilo plano". Preocupada por los rápidos cambios en los estilos de vida nativos, describió el estilo narrativo de pintura plana de la Escuela como "pinturas de memoria" que podrían ayudar a preservar formas de vida más antiguas. [5] En sus primeras clases se hizo amiga de la artista Tonita Peña , quien influyó en su estilo. [6]
Las primeras pinturas de Velarde eran exclusivamente acuarelas, pero más adelante en su vida aprendió a preparar pinturas a partir de pigmentos naturales mediante un proceso similar, pero no igual, al del fresco seco . Utilizó estas pinturas para producir lo que llamó "pinturas de tierra". Obtenía pigmentos de minerales y rocas, que molía en un metate y a mano hasta obtener un polvo con el que elaboraba sus pinturas.
En 1939, Velarde recibió el encargo del Servicio de Parques Nacionales , con una subvención de la Works Progress Administration (WPA), de representar escenas de la vida tradicional de los pueblos indígenas para los visitantes del Monumento Nacional Bandelier . Después de su trabajo en Bandelier, Velarde se convirtió en una de las pintoras indígenas estadounidenses más destacadas de su generación, con exposiciones individuales en todo Estados Unidos, incluso en su natal Nuevo México, así como en Florida y California. Sus encargos de murales fueron financiados por la WPA . [5]
En 1960 publicó un libro que presenta seis historias tribales Tewa, "El viejo padre, el narrador de historias". [7] [8]
En una entrevista de 1979 dijo: "En mi época, la pintura no se consideraba un trabajo de mujeres. Se suponía que una mujer era simplemente una mujer, como una ama de casa, una madre y una cocinera principal. Esas eran cosas que no me interesaban". [9]
La obra de Velarde se exhibe en colecciones públicas y privadas, incluido el Museo del Monumento Nacional Bandelier , el Museo de Artes y Cultura Indígenas , la Colección Avery del Museo Estatal de Arizona , la Colección Ruth y Charles Elkus de Arte Nativo Americano y en el Museo Nacional Smithsonian de Historia Natural .
Margarete Bagshaw fundó en 2012 el Museo Pablita Velarde de Mujeres Indígenas dedicado al legado de su abuela, así como de otras artistas nativas americanas en Santa Fe, sin embargo cerró en 2015 cuando Margarete murió. [4] [10] [11]
En 1942, Velarde se casó con Herbert Hardin, un graduado de la Universidad de California a quien conocía desde hacía algún tiempo. [12] La pareja tuvo dos hijos y vivió en las montañas Sandia en las afueras de Albuquerque en Nuevo México . [12] Su hija, Helen Hardin , y su nieta Margarete Bagshaw se convirtieron en artistas destacadas por derecho propio. [13]
En 1953, fue la primera mujer en recibir el Premio Grand Purchase en la Exposición Anual de Pintura India Contemporánea del Museo de Arte Philbrook . [9] En 1954, el gobierno francés honró a Velarde y otros once artistas y artesanos nativos americanos con las Palmes Académiques por la excelencia en el arte, este fue el primer honor extranjero pagado a artistas nativos americanos. [14] Los otros artistas a los que se les otorgó este honor incluyeron a; Harrison Begay , Allan Houser , Marie Martinez , Awa Tsireh , Velino Herrera , Joe H. Herrera, Severa Tafoya, Ambrose Koannorse, Andrew Tsihnahjinnie, Fred Kabotie y James Kewannywtewa. [14]