Trece conversaciones sobre una sola cosa es unapelícula dramática estadounidense de 2001 dirigida por Jill Sprecher . El guion de Sprecher y su hermana Karen se centra en cinco individuos aparentemente dispares en busca de la felicidad cuyos caminos se cruzan de maneras que afectan inesperadamente sus vidas.
La película está dividida en 13 viñetas, cada una precedida por un aforismo . Ambientada en la ciudad de Nueva York , la historia gira en torno al ambicioso fiscal de distrito Troy, que se siente culpable después de un accidente de atropello y fuga en el que hiere a Beatrice, una mujer de la limpieza idealista que, obligada a reevaluar su vida durante su recuperación, se encuentra pensando más como su cínica compañera de trabajo Dorrie. Gene, un gerente de reclamaciones de seguros de nivel medio, incapaz de lidiar con la espiral descendente de su hijo en la adicción a las drogas, se siente molesto por un miembro del personal implacablemente alegre y sufre punzadas de arrepentimiento después de despedirlo sin una causa justa. Walker, un profesor de física de la universidad, tratando de lidiar con una crisis de la mediana edad , se involucra románticamente con un colega, una infidelidad que su esposa Patricia se ve obligada a enfrentar cuando su billetera, robada en un atraco, es enviada por correo a su casa y ella descubre evidencia incriminatoria dentro.
Las hermanas Sprecher escribieron el guión de Trece conversaciones sobre una sola cosa a lo largo de ocho semanas. El guión se completó antes de que se estrenara el debut como directora de Jill, Clockwatchers, en 1997, pero debido a la falta de financiación, la película tardó más de tres años en realizarse. [1] La trama se inspiró en parte en los acontecimientos de la vida de Jill Sprecher, incluidos dos atracos y un asalto en el metro. [2] El personaje de Beatrice se basa en las experiencias de Sprecher cuando se mudó a Manhattan después de graduarse de la universidad: [2] " El personaje de Clea Duvall es muy autobiográfico... Yo era esa persona que solo veía cosas buenas a mi alrededor y luego, por supuesto, después de que me asaltaran, cambié mi opinión sobre los seres humanos". [3]
La película se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 2001 y se mostró en el Festival Internacional de Cine de Toronto , el Mercado de Cine MIFED en Italia , el Festival de Cine de Sundance de 2002 , el Festival Internacional de Cine de Hong Kong , el Festival Internacional de Cine de San Francisco y el Festival de Cine de Wisconsin antes de su estreno limitado en los Estados Unidos. Allí, se estrenó en nueve pantallas, recaudando 89.499 dólares y ocupando el puesto 34 en su primer fin de semana. Finalmente recaudó 3.288.164 dólares en los EE. UU. y 418.488 dólares en los mercados extranjeros para una taquilla mundial total de 3.706.652 dólares. [4] [5]
El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informó que el 83% de 114 críticos le dieron a la película una reseña positiva, con una calificación promedio de 7.3/10. El consenso de los críticos del sitio afirma: "Thirteen Conversations About One Thing es una mirada inteligente y conmovedora a las vidas que se cruzan". [6] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 74 sobre 100, basada en 26 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables". [7]
En general, la crítica recibió una buena acogida por parte de Trece conversaciones sobre una sola cosa , [8] que elogió la calidad del reparto y el tratamiento de los temas de la película. Roger Ebert describió la película como "brillante... Es filosofía, ilustrada a través de hechos cotidianos". [9] AO Scott , del New York Times, calificó la película de "sencilla y enigmática a la vez" y dijo que "el naturalismo tranquilo de la actuación equilibra el artificio del guión y la precisión casi quisquillosa de los encuadres de la Sra. Sprecher". Para Scott, la película es "emocionantemente inteligente, pero no, como tantas otras películas de este estilo, una mera excusa elaborada para su propia inteligencia. Mientras te preguntas por las complejidades de su forma, que se revelan solo en retrospectiva, también puedes sorprenderte por la profundidad de sus percepciones". [10] El crítico del Houston Chronicle, Eric Harrison, calificó la película como una "comedia intrincadamente ideada y reflexiva", [11] mientras que el crítico del San Francisco Chronicle, Mick LaSalle, dijo que "defiende el cine como vehículo para transmitir estados de ánimo e ideas y, lo más difícil de todo, los movimientos internos de un alma". [12]
Los críticos negativos escribieron que la película tenía problemas de tono y una falta de profundidad en sus fundamentos filosóficos. Peter Bradshaw de The Guardian le otorgó a la película dos de cinco estrellas y comentó que la película "sufre de irregularidades , aunque sus puntos buenos ciertamente se quedan en la mente". [13] Según el crítico de Entertainment Weekly Ty Burr , la película tiene "interpretaciones luminosas, pero un tono gentil de desesperación arrastra todo el asunto". [14] Jessica Winter de The Village Voice dijo que "la película tiene éxito solo cuando levanta la vista del libro de introducción a la filosofía para vislumbrar ocasionalmente la belleza cotidiana". [15]