Tríptico de agosto de 1972 es un gran tríptico en óleo sobre lienzodelartista británico Francis Bacon (1909-1992). Fue pintado en memoria del amante de Bacon, George Dyer, quien se suicidó el 24 de octubre de 1971, la víspera de la retrospectiva del artista en el Grand Palais de París , el mayor honor que había recibido Bacon en ese momento.
La obra es el segundo de tres " Trípticos Negros " que realizó en los años siguientes como homenaje a su amante. Las fechas de los dos últimos trípticos están incluidas en sus títulos, lo que indica que Bacon los concibió como entradas de diario sobre un período muy sombrío de su vida. Como tal, las pinturas son registros de cómo Bacon estaba lidiando con la pérdida de Dyer en ese momento en particular. Están obsesionadas y permeadas por los inevitables sentimientos de culpa que experimenta cualquiera que haya perdido a un amigo cercano por suicidio. [1]
Bacon nunca se recuperó del suicidio de Dyer y nunca volvió a tener una pareja sexual tan cercana o duradera. Dijo: "La gente dice que uno se olvida de la muerte, pero no es así. Después de todo, he tenido una vida muy desafortunada, porque todas las personas a las que he querido de verdad han muerto. Y uno no deja de pensar en ellas; el tiempo no cura". [2] Amplió aún más su opinión en el documental South Bank Show de 1985, donde afirma que "[la gente] siempre está tratando de derrotar a la muerte dejando imágenes, pero no hará ninguna diferencia; simplemente estaremos muertos, aunque la imagen pueda seguir viva". [3]
Los trípticos negros reciben ese nombre por su atmósfera sombría y por el papel activo que desempeña la pintura negra en cada uno de ellos. En esencia, cada uno de ellos es un memento mori y forman parte de una serie más amplia de obras pintadas posteriormente, una sucesión de pinturas que incluyen cabezas individuales más pequeñas de Dyer y una serie de autorretratos de Bacon que se extienden hasta mediados de los años 80, tal vez hasta su última obra maestra, Estudio para un autorretrato: tríptico, 1985-86 . [4] De esa obra dijo que la gente había muerto "a mi alrededor como moscas y no he tenido a nadie más a quien pintar que a mí mismo". [5]
En esta obra, Dyer se presenta como una figura que lucha en vano por sobrevivir; en el tríptico de 1973, finalmente es derrotado, desnudo y vomitando en un lavabo de inodoro en un panel, en otro deambulando hacia una puerta abierta para acostarse y morir. Los paneles de Tríptico-Agosto de 1972 documentan las últimas horas de la vida de Dyer, pero, al igual que las otras dos obras de la serie, internamente la secuencia de paneles individuales desafía la interpretación narrativa; no se pueden leer de izquierda a derecha, y cualquier representación es tan desesperada como cualquier otra. [6]
Los retratos de los paneles laterales están basados en fotografías de Dyer tomadas por John Deakin a mediados de los años 60. Las imágenes pintadas son fieles a las fotografías, excepto que el fondo negro reemplaza la pared del estudio. Los paneles muestran a Dyer en ropa interior posando en una silla en el estudio del artista. Se lo representa musculoso y fuerte, pero inquieto, incómodo, y los dos paneles están llenos de sensaciones de movimiento y tensión. Dyer es presentado como un hombre que literalmente se desmorona. Su cuerpo está mutilado; el borde negro se disuelve en su cuerpo en ambos, dejando un vacío en el lugar de grandes partes de su torso. En contraste, parece estar derritiéndose, dejando manchas de carne en el suelo debajo de él. [7] Bacon describió este efecto como retratar "la vida fluyendo fuera de él". [1]
La pintura central muestra a dos hombres teniendo sexo; presumiblemente Bacon está recordando sus encuentros con su amante perdida. La representación se basa en la serie de fotografías de luchadores de Eadweard Muybridge , una serie a la que a menudo se refería, pero lleva la idea mucho más allá, vinculando directamente el acto de amor con actos de violencia. [8] Sin embargo, el panel es bastante casto; el hombre superior no tiene genitales. [7] El historiador de arte Denis Farr ve su abrazo como sin afecto, y que están más abrazados en un "combate mortal". [9] Las alas exteriores están formadas por un par de triángulos isósceles largos, que contrastan con el triángulo isósceles bajo de la imagen central. En las alas exteriores, los rectángulos traseros están flanqueados por triángulos blancos que miran hacia adentro. Esta estructura compositiva puede haber sido influenciada por Bañistas junto a un río de Matisse , que también usa formas geométricas para separar tres figuras y crear bandas anchas. [1] Como en todos los Trípticos Negros, predominan las puertas, que forman una presencia amenazante y premonitoria, simbólica de la muerte y del vacío que el sujeto está a punto de atravesar. [9]
Al igual que en el tercer tríptico de la serie, Tríptico, mayo-junio de 1973 , cada panel muestra una pared con una gran puerta abierta detrás de Dyer. Es esta puerta la que emite la oscuridad, representada por la pintura negra, que abruma y literalmente consume las representaciones de Dyer, eliminando grandes partes de su carne. En esta obra, Dyer en el ala izquierda ha perdido la mayor parte de su torso, en el ala derecha se ha eliminado el área negra de carne que va desde su cintura hasta su mandíbula. Ambas figuras en el panel central han sido erosionadas y se reducen a poco más que la parte superior del cuerpo y la cabeza. El crítico de arte Wieland Schmied dijo que si el panel se hubiera colocado unos momentos más tarde, el negro las habría "tragado por completo". [8] Bacon introdujo este motivo por primera vez en su Crucifixión de 1965 , sin embargo, mientras que esa obra se colocó en un espacio abierto y público, las figuras en estos paneles están aisladas y solas. [10]