El Trío para clarinete en la menor , Op. 114, es una de las cuatro obras de cámara compuestas por Johannes Brahms que tienen como instrumento principal el clarinete . Fue escrita en el verano de 1891 en Bad Ischl para el clarinetista Richard Mühlfeld y se estrenó en privado el 24 de noviembre de 1891 en Meiningen y en público en Berlín el 12 de diciembre de ese año.
La obra requiere clarinete, piano y violonchelo , y es una de las pocas de ese género que ha entrado en el repertorio estándar.
Brahms compuso el Trío para clarinete en el verano de 1891 durante su estancia en Bad Ischl . La composición de la obra se produjo tras una crisis creativa para Brahms, que se había cansado de componer después de terminar la difícil revisión de su Trío para piano Op. 8. Brahms incluso había anunciado a su editor Fritz Simrock a finales de 1890 que "finalmente había llegado el momento de dejar [de componer]". [1]
Sin embargo, la relación más estrecha de Brahms con Richard Mühlfeld , el clarinetista principal de la Orquesta de la Corte de Meiningen , lo inspiró a dedicarse a tres nuevas combinaciones de música de cámara con el clarinete entre 1891 y 1894. Brahms probablemente había conocido a Mühlfeld por primera vez en octubre de 1881 durante una visita a la corte de Meiningen, pero su colaboración más estrecha se desarrolló diez años después. En cartas a amigos, Brahms elogió la forma de tocar de Mühlfeld, escribiendo a Clara Schumann en marzo de 1891: "Nadie puede tocar el clarinete mejor que Herr Mühlfeld aquí". [1]
Brahms llevó consigo las impresiones de su estancia en Meiningen a sus vacaciones de verano en Ischl y, a finales de junio, había completado el primer movimiento del Trío para clarinete. [1] La composición se terminó poco después y Brahms envió el manuscrito a su amigo Eusebius Mandyczewski en Viena, adjuntando una nota modesta en la que decía que era "la hermana gemela de una locura aún mayor", en referencia al Quinteto para clarinete, Op. 115. [ 2]
Tras intensos ensayos y estrenos en la corte de Meiningen en noviembre de 1891 con Mühlfeld, Joseph Joachim y el violonchelista Robert Hausmann , el Trío se representó en Berlín y Viena en diciembre. [1] El pintor Adolph Menzel asistió a la representación en Berlín el 12 de diciembre de 1891, con Hausmann al violonchelo y Brahms al piano. Profundamente conmovido por la interpretación de Mühlfeld, Menzel hizo un boceto del clarinetista como un dios griego y le dijo a Brahms: "Aquí pensamos a menudo en ti y, con bastante frecuencia, comparando notas, confesamos nuestras sospechas de que en cierta noche la propia Musa apareció en persona con el propósito de ejecutar cierta parte de instrumentos de viento. En esta página he intentado capturar la sublime visión". [3]
Después de estas interpretaciones, Brahms envió el Trío a Simrock para su publicación a finales de diciembre. Insistió en que se añadieran "suficientes notas de referencia" en la parte de clarinete e hizo más correcciones después de una interpretación en enero de 1892 en Viena con Joachim. El Trío para clarinete fue finalmente publicado por Simrock a principios de marzo de 1892. [1]
Aunque la página del título publicada permitía que una viola sustituyera al clarinete, y Brahms había probado la pieza con Joachim en la viola durante los ensayos, el clarinete fue sin duda la primera opción del compositor. La sugerencia de la alternativa de la viola fue principalmente una decisión de marketing. La obra requiere un clarinete en la para alcanzar el do ♯ grave prominente en el tema principal del primer movimiento. El clarinete del propio Mühlfeld, que todavía existe, es conocido por su tono inusualmente oscuro y agudo, apenas por debajo del tono de concierto moderno. [2]
La obra consta de cuatro movimientos.
El timbre del Trío para clarinete es más oscuro que soleado, pero Brahms aligera la atmósfera haciendo pleno uso del amplio registro del clarinete y su facilidad con los arpegios y el trabajo rápido de pasajes. [2] La obra incorpora una cantidad considerable de patrones de arpegios en su tema, complementados con pasajes de tipo conversación en el registro superior del violonchelo. [7] Esto crea desafíos ocasionales para el violonchelista, a quien se le pide que refleje una agilidad que no es tan cómoda en su instrumento. Como consuelo, el violonchelo introduce la mayoría de los temas principales, incluidos ambos pares de temas principales en el primer y último movimiento. [2]
Las sutilezas del clarinete se exploran quizás con mayor profundidad en el Adagio , que conduce al intérprete a través de amplias oportunidades para mostrar la amplia gama de tonos y dinámica del instrumento mientras ofrece una excursión musical fluida que mezcla la fantasía íntima con la pasión sincera. [2]
Eusebius Mandyczewski , un erudito y amigo cercano de Brahms, elogió el Trío para clarinete, escribiendo que "Es como si los instrumentos estuvieran enamorados uno del otro". [8]
Los primeros comentaristas tenían opiniones encontradas sobre el Trío para clarinete, en particular en lo que respecta al movimiento Andantino grazioso . Cerca del cambio de siglo, el erudito inglés John Alexander Fuller Maitland sugirió que este movimiento "se acerca mucho al límite de lo común" y que " el propio Balfe podría haber escrito algo muy parecido". En su guía analítica de 1933 sobre la música de cámara de Brahms, Daniel Gregory Mason estuvo de acuerdo con Fuller-Maitland, añadiendo que "en comparación con la exquisita simplicidad de tantos de los intermezzi, esta melodía demasiado arreglada es como la bella campesina que se ha mimado, para pasar unas vacaciones en la feria, con galas y cosméticos". [2] Las armonías cambian abruptamente o en un movimiento lineal a veces para apoyar la melodía de estilo folklórico que dan el clarinete y el violonchelo, que es una de las razones por las que Edwin Evans considera que este movimiento es estructuralmente inestable. Otra razón por la que esta pieza puede considerarse débil es que la escritura para clarinete y violonchelo está entrelazada de tal manera que dependen uno del otro: cuando el violonchelo está tocando puede estar en un punto en el que el clarinete tiene que respirar, o, por el contrario, el clarinete puede tocar cuando el violonchelo debe cambiar su arco o ajustar su posición. [6] En el segundo movimiento, Brahms recurre a sus saltos y arpegios favoritos para hacer la transición a un nuevo tema. Algunos consideran que este es un método débil de composición; sin embargo, también se ha señalado que Brahms lo hace para acentuar las capacidades del clarinete. [4]
A pesar de la recepción inicial mixta y de que algunos historiadores y académicos de la música admitieron que el trío "no está entre sus composiciones más interesantes", [7] la mayoría de los oyentes de hoy encuentran más para apreciar en el Andantino grazioso y en la obra en su conjunto. En general, se acepta que el Trío para clarinete es una obra notablemente seria e incluso sombría. Mason captó la esencia de su estado de ánimo en su descripción de la última página del primer movimiento: "Aquí el cielo y la tierra son grises; no se ofrece encanto, ni siquiera se espera o desea. En compensación por su ausencia encontramos una sinceridad alta e inquebrantable, una dignidad grave, una especie de virtud romana estoica". [2] El Trío para clarinete se ha asegurado un lugar en el repertorio de música de cámara, mostrando la habilidad de Brahms para escribir para clarinete y su capacidad para crear obras emocionalmente ricas en su carrera tardía. [2]
Notas
Fuentes
