Town Hall, 1962 es un álbum en vivo de Ornette Coleman , grabado el 21 de diciembre de 1962 en el Town Hall de la ciudad de Nueva York y lanzado en 1965 por elsello ESP-Disk . Fue la primera grabación del nuevo trío de Coleman, con la sección rítmica David Izenzon y Charles Moffett . [1]
1962 fue un año difícil para encontrar trabajo para Coleman y su trío; Ese año, después de un compromiso en la Jazz Gallery, Coleman quedó consternado al ver que Dave Brubeck lo seguía y ganaba una tarifa significativamente más alta. [2] Como resultado, Coleman decidió cobrar más por las apariciones, lo que provocó repetidos rechazos por parte de los propietarios de clubes y presentadores de conciertos. [2] En respuesta, el bajista de formación clásica David Izenzon dependió de trabajos independientes con orquestas y grupos de cámara, y el baterista Charles Moffett, a quien Coleman conocía desde la escuela secundaria, aceptó un trabajo como profesor. [2]
Al mismo tiempo, Coleman, cansado de ser percibido como un "músico cornpone" (un "tipo analfabeto que simplemente toca" [3] ), comenzó a componer obras de orientación clásica y, con la ayuda financiera de Irving Stone , [4] alquiló el Ayuntamiento para presentar un concierto completo de sus obras. [3] Además de reservar la sala y escribir toda la música, Stone también colocó carteles anunciando el concierto, ensayó a los músicos y contrató a un ingeniero de grabación. [3]
El concierto contó con diez piezas para Coleman y su trío, una obra para cuarteto de cuerda ("Dedication to Poets and Writers") y una pieza para grupo de ritmo y blues titulada "Blues Misused", en la que tocó Coleman. [1] El álbum Town Hall, 1962 incluye tres de las piezas del trío más el cuarteto de cuerda; el resto fueron grabados pero nunca han sido publicados. [1] (Con respecto al inédito "Blues Misused", Stanley Crouch escribió que "predice la era de la fusión en términos muy claros", [5] mientras que AB Spellman afirmó que la pieza "debe estar de pie, con... el Free Jazz de Coleman , como una de las dos obras más importantes que jamás haya realizado". [6] )
El concierto fue un éxito ya que varios cientos de personas asistieron y respondieron con entusiasmo, y las ganancias permitieron a Coleman alcanzar el punto de equilibrio. [3] [7] Sin embargo, no recibió mucha atención, lo que llevó a Coleman a recordar: "Nunca lo olvidaré... esa noche hubo una huelga del metro, una huelga de periódicos, una huelga de taxis, quiero decir, todo fue huelga". , incluso un strike, ¿sabes a qué me refiero? No solo eso, contraté a un tipo para que lo grabara y [más tarde] se suicidó". [3] Después del concierto, Coleman no grabó ni apareció públicamente durante dos años. [7] El trío no volvería a grabar hasta 1965, cuando produjeron Chappaqua Suite y At the Golden Circle Stockholm .
Originalmente anunciado para su lanzamiento en Fugue, ¡ Impulse! lo consideró para su lanzamiento . antes de aterrizar con Blue Note , que tenía la intención de publicar el concierto completo en dos volúmenes como BLP 4210 y 4211, omitiendo sólo una selección de trío y un número de ritmo y blues. Después de realizar pruebas de impresión, complicaciones legales provocaron que se renegociara la liberación; BLP 4211 fue entregado a Bernard Stollman y fue lanzado, menos "Taurus", una interpretación de bajo solista de Izenson, como Town Hall, 1962 en ESP-Disk. [8]
Según Bernard Stollman, fundador de ESP-Disk, Coleman le dio una cinta del concierto del Ayuntamiento cuando los dos se conocieron. [9] Sin embargo, Stollman pronto descubrió que la pista del bajo estaba distorsionada, dejando la grabación inutilizable. Stollman llevó la cinta al ingeniero Dave Sarser, quien pudo comprimir la pista del bajo, eliminando la distorsión y sentando las bases para el lanzamiento del ESP-Disk. [9] Stollman también recordó que Blue Note Records se ofreció a publicar la parte del concierto no incluida en el disco ESP, pero no lo hizo. [10]
La reseña de AllMusic de Scott Yanow afirma: "La decisión de Ornette Coleman de retirarse temporalmente de la música... fue desafortunada. Su forma de tocar el contralto se estaba fortaleciendo y, como lo demuestra este CD, tenía muchas ideas originales que deberían haber sido documentadas... ... Aunque la escritura de cuerdas de Ornette (que no deja espacio para la improvisación) está bastante fuera del jazz, su interpretación en las otras pistas mantiene el interés en todo momento". [11]
The Penguin Guide to Jazz Recordings calificó a "Sadness" como uno de los "temas más plañideros y conmovedores de Coleman... profundamente marcados por el blues", mientras que "Doughnut" "atrapa a Ornette en su forma más demostrativa, golpeando notas como un bar caminando". Hombre de R&B." "The Ark" se describe como "una pieza hirviente y turbulenta que se niega a tener coherencia", y "Dedication" "señala el camino a seguir para lo que serían proyectos aún más problemáticos en el futuro". [12]
Lyn Horton, que escribe para All About Jazz , otorgó al álbum 5 estrellas y comentó: "En la corriente de su aparente libertad, este trío actúa con limitaciones, impuestas no por restricción, sino por genio. Saber lo que sucedió después sólo podría subrayar la apreciación de lo que ya existe." [13] En una reseña separada para la misma publicación, Stuart Broomer también le otorgó 5 estrellas y escribió: "Este concierto es uno de los documentos esenciales de Coleman, una extensión de la música cruda y angular que había desarrollado en los primeros años de su carrera. carrera pública... y una sensación cada vez mayor de diálogo grupal fluido". [14]
Todas las pistas están escritas por Ornette Coleman.