Too Late es una película dramática independiente estadounidense de 2015escrita y dirigida por Dennis Hauck. La película se filmó en Techniscope de 35 mm en cinco tomas individuales de veintidós minutossin cortes ocultos ni otro tipo de edición. [2] En la película, un investigador privado ( John Hawkes ) recorre las calles de Los Ángeles para rastrear a una mujer desaparecida de su pasado. Luego se ve enredado en un escándalo sórdido que involucra clubes de striptease, pequeños traficantes de drogas y chicas desaparecidas.
La película se estrenó en el Festival de Cine de Los Ángeles de 2015 , [3] y tuvo un estreno limitado en cines a partir de marzo de 2016. [4] [5]
La película sigue una narrativa no lineal: consta de cinco segmentos que se presentan sin seguir un orden cronológico. Los cinco segmentos se describen aquí en el orden en que aparecen en la película.
Una joven, Dorothy Mahler, está caminando por un sendero natural cerca del centro de Los Ángeles cuando dos traficantes callejeros tontos, Jesse y Mathew, aparecen por casualidad. Ella toma prestado el teléfono de uno y llama a Mel Samson, un investigador privado, a quien había conocido antes, diciéndole que necesita su ayuda porque algunos tipos malos de la ciudad están enojados con ella. Mientras espera que llegue Samson, Dorothy toma éxtasis que le dan los traficantes, quienes tienen que irse pero prometen volver por ella más tarde. Dorothy comienza a hablar con Skippy Fontaine, un guardabosques aparentemente amigable. Dorothy y Fontaine conversan hasta que vemos que hay un cadáver cerca. De repente, Fontaine ataca a Dorothy y la estrangula. Jesse y Matthew, que regresan, encuentran su cuerpo y creen que tuvo una sobredosis de las drogas que le dieron, y huyen asustados. Samson llega, demasiado tarde, y encuentra a Dorothy muerta.
En el segundo segmento, Samson llega a la casa del sórdido dueño de un club de striptease, Gordy, y dice que ha tenido un accidente automovilístico y que necesita usar su teléfono. Habla con Janet, la esposa de Gordy, mucho más joven y abandonada, y toma una copa. Cuando Samson finalmente se encuentra cara a cara con Gordy y Roger Fontaine, el padre de Skippy, revela su verdadera identidad y les cuenta la motivación del asesinato de Dorothy: Dorothy tenía fotografías de Gordy recibiendo sexo oral de otra stripper, y Gordy organizó el asesinato de Dorothy para evitar que Janet se enterara. Janet se indigna por la historia de Samson sobre la infidelidad de su esposo y recupera un arma. Provocada por Samson, dispara a Gordy y Roger hasta matarlos, antes de (a pesar de las protestas de Samson) apuntarse con el arma a sí misma. Samson se comenta a sí mismo que necesita poner su vida en orden.
El tercer segmento muestra lo que habría sido el primero en orden cronológico. Samson se sienta en un club de striptease y una artista llamada Jill le ofrece un baile erótico, que él rechaza. Conoce a Dorothy y le pide que vayan a tomar algo con él, pero ella lo desvía y se va sin que él se dé cuenta. Samson va a un club vecino donde la banda de un amigo está tocando música en vivo. Encuentra a Dorothy esperándolo y ella se une a él en una cabina de fotos. Él toca la guitarra e interpreta una canción.
El cuarto segmento muestra lo que habría sido lo último en orden cronológico. Jill está trabajando en un autocine, donde Samson se acerca a ella, con una herida de bala no mortal en el pecho. Hablan de su relación romántica de un año, que terminó hace un tiempo. Samson revela que ha venido al cine para enfrentarse a uno de los clientes, Fontaine. Se sube al coche de Fontaine y le apunta con un arma, pero Fontaine consigue apuñalarlo en el abdomen con una botella rota y escapar. Jill se une a Samson en el coche y lo sostiene mientras muere. Él le muestra el tatuaje de "Jilly Bean" que se hizo en su honor.
En el segmento final, Samson va a ver a la abuela y la madre de Dorothy para hacerse cargo de su caso, pero insiste en hacerlo sin costo alguno, por lealtad a Dorothy. Hablando en privado con la madre de Dorothy, Mary, Samson le recuerda a través de una alegoría que habían tenido una relación muchos años antes, revelando que Samson es el padre de Dorothy y la había visto crecer a distancia durante toda su vida. Caminando hacia su auto, Samson es atacado y baleado en el pecho por Jesse y Matthew, quienes creen que Dorothy murió por las drogas que le dieron y no quieren verse implicados en la investigación de Samson. Huyen, y Samson se sube a su auto con heridas dolorosas pero que se pueden sobrevivir. Lleno de energía al mirar las fotos que él y Dorothy tomaron en la cabina de fotos la noche en que se conocieron, enciende su auto y se va.
En Rotten Tomatoes la película tiene una aprobación del 70% basada en 33 críticas, con una calificación promedio de 5.70/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: " Too Late rinde homenaje a sus inspiraciones de género con el suficiente cariño como para pedir perdón por depender tanto de ellas". [6] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 54 sobre 100, basada en críticas de 14 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [7]
Ken Jaworowski, del New York Times , elogió la película y escribió: "El afecto del señor Hauck es evidente en cada fotograma, pero, salvo alguna línea torpe o algún momento ostentoso (vale, a veces es más ocasional que sólo ocasional), rara vez permite que eso altere su objetivo. Ese objetivo es hacer una película negra moderna. Ese objetivo es verdadero". [8]
Gary Goldstein, del diario Los Angeles Times, escribió: "Hauck, con la ayuda de la inteligente y bien modulada lente Techniscope de Bill Fernández, coreografía de manera impresionante las tomas continuas de la película con un buen equilibrio entre intimidad y amplitud. Hauck es un talento que vale la pena observar". [9]
Dennis Harvey, de la revista Variety , lo calificó como "un ejercicio de género sumamente consciente", pero elogió a Hawkes por su actuación: "Como un hombre espiritualmente "perdido" que busca a una mujer más literalmente perdida, Hawkes tiene la seriedad espontánea que se requiere para un héroe negro. Sin embargo, en una película donde la historia de fondo de los personajes y la coherencia de la trama apenas figuran, cualquier realismo emocional que el actor proporcione es completamente su invención". [4] Sheri Linden, de The Hollywood Reporter, escribió: "Con sus guiños evidentes a las películas, su estructura no lineal y sus diálogos con tintes purpúreos, el artificio consciente del primer largometraje de Hauck puede resultar sofocante. Este rompecabezas narrativo debería ser más divertido de lo que es". [10]