Tony Soulié (nacido en 1955) es un artista francés que trabaja en pintura , grabado , escultura , instalación y fotografía .
Soulié formó parte del movimiento francés “Nouvelle Abstraction” (Neo Post Pictorialism) en los años 1970-1980. [1] Se han organizado cientos de exposiciones de sus obras en todo el mundo y sus obras figuran en muchas colecciones públicas y privadas del Museo de Arte Moderno de París , el Museo de Arte de Utsunomiya y la Fundación Estatal de Hawái para la Cultura y las Artes a través de la Fundación Peter Stuyvesant y la Fundación Spiegel. [2]
Su obra ha sido expuesta en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile , el Musée des Tapisseries de Aix-en-Provence , el Museo de Arte de Honolulu Spalding House (antes conocido como The Contemporary Museum, Honolulu), [3] el Museo de Avallon , el Kulturhuset Art-Center de Estocolmo, el Museo Clayarch Gimhae de Corea del Sur , el Museo de la Industria de Charleroi , [4] el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro , el Museo de Bellas Artes de Brasilia , el Museo Nacional de Colombia en Bogotá, el Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb en Croacia, el Royal Post Museum de Bangkok. Su arte está en las colecciones de muchos de estos museos, así como en fundaciones privadas , y está representado por comerciantes de arte y galerías de arte en Londres , París , Frankfurt , Copenhague , Seúl , Tokio , Santa Fe, Nuevo México y otras ciudades de todo el mundo. [5]
Soulié se crió en París, Francia, donde nació. Obtuvo sus títulos en la École des Arts Appliqués . Aunque generalmente se le considera pintor , también ha creado numerosos libros de artista , esculturas y grabados, así como instalaciones y performances .
Soulié realizó actuaciones en el escenario en una serie de producciones teatrales entre 1982 y 1991. Más tarde, firmó escenografías para varias producciones. Realizó muchas instalaciones de land art , especialmente en volcanes , incluso en algunos casos dentro de las calderas de volcanes activos. [6]
Los materiales que Soulié utiliza en sus cuadros son muy constantes, el barniz , el carborundo mezclado con pintura acrílica son su marca registrada desde 1992 con su primera serie de fotografías pintadas de África. Estos materiales son productos específicos no destinados originalmente a las bellas artes que adoptó de su entorno inmediato cuando su estudio estaba ubicado en el barrio de la Bastilla de París , en esta época dominada por actividades artesanales de montaje de muebles. [5]
El uso de carborundo en sus pinturas se remonta a las instalaciones volcánicas: el componente de silicio del compuesto artificial se encuentra en la naturaleza, en forma de cristales puros, sólo en exhalaciones volcánicas. [7]
La técnica de las fotografías pintadas, o "foto-pinturas" como él las llama, se basa en fotografías en blanco y negro a gran escala tomadas durante sus viajes por el mundo que cubre con tinta, acrílico, barniz y carborundo. [8] Los temas que se exploran en estas fotografías pintadas incluyen la megalópolis basada en su propia fotografía de las ciudades más grandes del mundo, pero también flores y atrapasueños . [9] Soulié ha creado una gran cantidad de libros de artista y portafolios colectivos con poetas y otros artistas, incluidos Michel Butor , Patricia Erbelding , Serge Gavronsky , Patrick Grainville , Alain Jouffroy , Michel Luneau, JMG Le Clézio , Tita Reut y Salah Stétié . [1]
Aunque proviene de una familia con raíces en la región de Albi , en el sur de Francia, Soulié creció en París, en el barrio de la Bastilla/Marais, dominado por la industria de la artesanía del mueble. Su primera exposición personal en una galería se inauguró en la Galería Durgnat, Suiza, en 1977 y participó en la exposición de 1984 en el Grand Palais : "peintures, l'autre nouvelle generation", que fue el escaparate que lanzó una nueva generación de artistas franceses. La exposición en el Grand Palais fue seguida inmediatamente por una serie creciente de exposiciones regulares. Se convirtió en un artista destacado en la Galería Françoise Palluel, que mostró sus obras a partir de la Feria de Arte Foire internationale d'art contemporain (FIAC) de 1985 hasta mediados de los noventa, donde en 1996, la exposición de Soulié inauguró la Galería Dhalgren. [10]
En 1987 recibió la beca “Villa-Medicis hors les murs” de la Academia Francesa en Roma. [11] Esto le permitió establecerse en Nápoles , donde comenzó a trabajar en instalaciones de land-art en los volcanes, empezando por el vecino Vesubio . En 1990 diseñó el spinnaker que llevaba un barco de marca famosa en la Whitbread Round the World Race (ahora Volvo Ocean Race ) que escapó por poco de hundirse como resultado de ser golpeado por una ballena en el mar de Tasmania . [12]
En 1992 fue uno de los artistas representantes de Francia en la Exposición Universal de Sevilla Expo '92 en España.
Mientras tanto, continuó con las instalaciones de land art sobre volcanes en 1997 con Big Island y Mauï en el archipiélago de Hawái . La obra formó parte de una exposición fotográfica el mismo año en The Contemporary Museum, Honolulu . También comenzó a trabajar con la Galerie Protée [13] que ha seguido siendo una de sus principales representaciones en París.
En 1996 comenzó a viajar por las costas africanas y trajo consigo fotopinturas de Zanzíbar , Benín y otros países. [14] Los temas desarrollados en sus obras en África fueron objeto de un trabajo paralelo realizado en la isla de Murano de Venecia, Italia, cuya producción de perlas de vidrio jugó un papel clave en el comercio de esclavos en las costas africanas (cuyas cicatrices aún se pueden sentir tanto histórica como políticamente hoy en día, tanto en África como en el nuevo mundo). Durante 1998 y 1999 trabajó con Simone Cenedese, maestro vetraio de Murano, en la realización de una serie de esculturas de vidrio basadas en esculturas fetichistas africanas . El proyecto era contrarrestar la lógica del comercio de esclavos donde los cautivos son comprados y pagados en perlas de vidrio fundidas en Murano. [15] Tuvo su primera exposición personal en Japón en 1998 en la Galería MMG. [16]
Tras numerosos libros y catálogos, la primera monografía sobre Tony Soulié se publicó en 1999 [17] y ha sido seguida por publicaciones regulares hasta la publicación de 2009 que documenta los años 1976-2008 en 557 páginas. Posiblemente como un resurgimiento de sus orígenes albinos, Soulié ha investigado la tauromaquia o magia de las corridas de toros . Esta investigación fue presentada por primera vez como la serie de trabajos Faena en 2000.
En una edición de 2001 titulada "Lagos La Tropicale", las fotopinturas de Soulié realizadas en Nigeria fueron acompañadas por un texto de Dominique Sigaud . [18] El conjunto forma un retrato de la Megalópolis de Lagos . Esta obra, como la que realizó en La Habana , resultó demasiado controvertida para las autoridades locales que cancelaron las exhibiciones previstas. Otras obras similares realizadas en Benín y Santo Tomé se han mostrado en varias exposiciones.
El Museo Convento de los Cordeliers en Châteauroux presenta una primera gran exposición retrospectiva de sus obras en 2003 [2] y es galardonado con el título de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura francés en 2004. [19]
En 2007, el Palacio Sinodal de Sens presenta una gran exposición titulada Panorama, que pretende ofrecer una revisión completa de la obra de Soulié. [9]
En 2010, Soulié vuelve al medio de las esculturas de vidrio. Después de una serie que interpreta el lenguaje escultórico de los Zuni , [20] una nueva obra sobre la relación chamánica con el animus se explora en el conjunto de 2011 que se exhibe en el Domaine Dalmeran titulado ANIMA-ANIMISME. [21]
Más recientemente, la ciudad y la región de La Rochelle han invitado a Soulié a exponer en numerosos sitios de la ciudad durante el verano de 2012. [22]
{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )