Tom Thurman (nacido el 26 de marzo de 1962) es un cineasta estadounidense. [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7]
Desde 1992, ha producido y dirigido 36 documentales sobre arte, cine, música, deportes y figuras literarias, entre ellos Nick Nolte , Warren Oates , Ben Johnson , Harry Crews , Jerry Wexler , Tod Browning , John Ford , Hunter S. Thompson [8] y Sam Peckinpah . Como productor/escritor de Kentucky Educational Television en Lexington , Thurman dirige documentales para la serie Kentucky Muse , un escaparate para artistas con raíces en Kentucky. Los programas de esta serie creados por Thurman incluyen In the Garden of Music (sobre el músico Harry Pickens ), Picture This (sobre el fotógrafo Julius Friedman) y Crossing Mulholland (sobre el actor Harry Dean Stanton ).
Vive en Lexington, Kentucky, con su esposa Lynn Motley. Tienen dos hijos: Lucie (nacida en 1994) y Sam (nacido en 1998).
Thurman nació en Christiansburg, Kentucky, una pequeña comunidad agrícola en el condado de Shelby . Obtuvo una licenciatura en 1984 en Centre College y una maestría en Estudios de Cine e Inglés en la Universidad de Kentucky en 1988. Posteriormente, Thurman enseñó en los departamentos de inglés de la Universidad de Tulane y Berea College , y en 2012, 2017 y 2018 fue profesor invitado de estudios cinematográficos en Centre College.
Thurman comenzó su papel como director con un documental sobre el fallecido actor de carácter de Kentucky Warren Oates en 1992. Desde entonces, ha producido y dirigido una serie de documentales independientes de larga duración que se han emitido en PBS y cadenas de cable como Starz, Encore y The Sundance Channel.
Entre los documentales de Thurman se encuentran Charlton Heston, James Coburn, Peter Fonda, Andrew Sarris, Peter Bogdanovich, Ned Beatty, Monte Hellman, Millie Perkins, Thomas McGuane, Russell Chatham, James Dickey, Lawrence Tierney, LQ Jones, RG Armstrong, Ray Charles, Wilson Pickett, Etta James, Solomon Burke, John Prine, Doug Sahm, Aretha Franklin, Oliver Stone, Stella Stevens, Benicio Del Toro, Billy Bob Thornton, Sean Penn, George McGovern , John Cusack, Jacqueline Bisset y Johnny Depp. Entre sus colaboradores más frecuentes se encuentran los compositores Donnie Fritts y Kris Kristofferson, el actor Harry Dean Stanton, el escritor Stanley Booth y los críticos FX Feeney, David Thomson, Leonard Maltin y Elvis Mitchell. Thurman suele trabajar con el escritor Tom Marksbury, que enseña en el departamento de inglés de la Universidad de Kentucky.
Después del proyecto de Oates, trabajó en dos documentales que tuvieron una distribución limitada: Guilty as Charged (finalizado en 1993, sobre el escritor Harry Crews) y Third Cowboy on the Right (finalizado en 1996, sobre el actor Ben Johnson). Una copia en proceso de Third Cowboy se proyectó en el Bergamo Film Meeting de 1996 en Italia, al que asistieron Thurman, Harry Carey Jr. y Ben Johnson. Después de la proyección, se escuchó a Johnson decirle al director: "Es mucho mejor de lo que pensé que sería". Johnson murió de un ataque cardíaco en Arizona antes de ver la versión completa de la película, que tuvo su estreno europeo en el Festival de Cine de Múnich y su estreno nacional en el Festival de Cine de Telluride.
Thurman pasó entonces de la historia del cine a la música cuando se embarcó en un proyecto que documentaba la vida y la carrera del productor de Atlantic Records Jerry Wexler. Desde la ciudad de Nueva York hasta Nueva Orleans, Memphis y Muscle Shoals, rastreó el trabajo de Wexler como una de las figuras más influyentes, queridas y también temidas de toda la música estadounidense contemporánea. En 1998, cuando Wexler estaba en Memphis recibiendo un premio por sus contribuciones al patrimonio musical de esa ciudad, Thurman le preguntó a Wexler qué quería que escribiera en su lápida. Wexler le respondió al cineasta: "Dos palabras: más graves". Esta conversación se publicó más tarde en el obituario del New York Times del 15 de agosto de 2008 para Wexler, quien murió en Sarasota a los 91 años.
Movies of Color: Black Southern Cinema es el homenaje de Thurman a las películas afroamericanas independientes realizadas entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial. Se ha proyectado en numerosas estaciones de televisión pública en todo el país desde 2001. En la edición del 13 de febrero de Africana.com, el crítico Armand White escribió que Movies of Color documentaba "ejemplos históricos de realización cinematográfica regional (y de erudición regional) que son modelos para una cultura cinematográfica original y valiosa... Movies of Color es una hoja de ruta. Es esencial". El documental recibió un premio Emmy regional en 2001 de la Asociación Nacional de Artes y Ciencias de la Televisión en la categoría de Artes y Cultura.
2002 marcó el comienzo de una relación entre Thurman y Starz Entertainment. John Ford Goes to War , que documenta las películas de propaganda realizadas por el director para la Oficina de Servicios Estratégicos durante la Segunda Guerra Mundial, cuenta con la participación de Peter Bogdanovich, Oliver Stone, FX Feeney, Richard Schickel, Leonard Maltin, Dan Ford (el nieto del director) y una rara aparición ante la cámara del influyente crítico de cine y académico Andrew Sarris. Cuando se lanzó en DVD en 2006, el crítico Mike Clark incluyó el documental como su lanzamiento de mayor calificación para el país en la edición del 5 de enero de USA Today .
Sam Peckinpah's West: Legacy of a Hollywood Renegade (2003) fue producida para The Westerns Channel de Starz/Encore y se estrenó en el Egyptian Theatre de Hollywood. Más tarde se incluyó en el lanzamiento de Warner Bros. de la colección en caja de Sam Peckinpah (el documental está incluido en el DVD junto con The Wild Bunch ). El National Heritage Museum le otorgó a Thurman su premio al documental destacado por el proyecto de Peckinpah y, en octubre de 2003, el Centre College le otorgó su premio al alumno distinguido. En la edición del 6 de noviembre de 2005 del Sunday Times de Londres , el crítico Bryan Appleyard escribió: "El segundo mejor documental que he visto recientemente fue West de Sam Peckinpah: el legado de un renegado de Hollywood . Podría haberlo visto todo el día, por la sencilla razón de que me contaba lo que quería saber sobre un gran pero imperfecto artista de cine. El mejor documental fue el de dos partes de Martin Scorsese sobre Bob Dylan, en el que otro gran artista de cine esculpió material de archivo para convertirlo en una historia magníficamente coherente y resonante".
En una producción de 2006 para Starz, Thurman dirigió Buy the Ticket, Take the Ride: Hunter S. Thompson on Film . [8] El documental, que se estrenó en el Festival de Cine de Hollywood de 2006, contenía un quién es quién de los miembros de la familia Thompson, colegas, amigos, admiradores y detractores, incluidos Johnny Depp, Sean Penn, George McGovern, Tom Wolfe, William F. Buckley Jr., Gary Hart y Nick Tosches. Sin embargo, las críticas fueron mixtas, y la opinión más dura apareció en la edición del 12 de diciembre de 2006 de The New York Times . La crítica Anita Gates ataca al narrador (Nick Nolte), al escritor (Tom Marksbury) y al director del documental. Describe a Nolte como "menos un proscrito que un estudiante ligeramente lento que no entiende las palabras que está leyendo". Agrega que "el guión a veces pedestre de Marksbury no ayuda". Por último, Gates señala que "los presentadores no paran de parlotear, e incluso las entrevistas con Thompson son relativamente poco informativas. Parece que el director, Tom Thurman, no pudo decidirse a editar ningún comentario de una celebridad, incluso si el comentario de esa persona ya se había hecho varias veces antes". El Boston Globe , en una reseña del 12 de diciembre de 2006, fue más amable y dijo que Buy the Ticket "transmite de manera impresionante una fuerte imagen de Thompson como hombre..."
En 2008 se estrenó el documental de Thurman Nick Nolte: No Exit , que se estrenó en el Festival de Cine de Karlovy Vary . El documental fue adquirido por IFC Films y actualmente se emite en The Sundance Channel. En su columna del 6 de enero de 2010 para USA Today , Whitney Matheson escribió que "Nick Nolte: No Exit es una de esas películas destinadas a convertirse en un clásico de culto...". Sin embargo, otras críticas fueron duras. En la edición del 17 de marzo de 2010 del Chicago Sun-Times , Roger Ebert escribió: "Nick Nolte es un actor interesante. Tal vez demasiado interesante para aparecer en un documental independiente sobre sí mismo. Tal vez demasiado interesante para ser entrevistado por otra persona. En 'Nick Nolte: No Exit', se entrevista a sí mismo. La forma en que lo hace hace lo posible por ayudar a un documental bastante inútil". [9]
En 2013, Thurman dirigió un documental para Kentucky Television sobre Wendy Whelan , bailarina principal del New York City Ballet y oriunda de Louisville . Durante los cuatro años siguientes se realizaron siete documentales más sobre temas como el Actors Theatre de Louisville , el soplador de vidrio Lino Tagliapetra y el músico Merle Travis .
Actualmente , Thurman está terminando un documental sobre el famoso autor de Kentucky Robert Penn Warren , el único autor estadounidense que ha recibido un premio Pulitzer en poesía y ficción. Este proyecto está programado para transmitirse en Kentucky Educational Television en el otoño de 2018.
• Tom Thurman en IMDb