...All the Marbles (reeditada como The California Dolls ) es una película de comedia dramática estadounidense de 1981 sobre las pruebas y tribulaciones de un equipo de lucha libre femenino y su mánager. Fue dirigida por Robert Aldrich (su última película) y está protagonizada por Peter Falk , Vicki Frederick y Laurene Landon . Elmiembro del Salón de la Fama de los Pittsburgh Steelers , "Mean" Joe Greene, se interpreta a sí mismo.
La película es conocida fuera de los EE. UU. como The California Dolls porque "All the Marbles" es un modismo estadounidense que es en gran medida desconocido en otros países de habla inglesa. [6]
Harry es el manager de un equipo de luchadoras atractivas , Iris y Molly. En el camino, todas sufren una serie de humillaciones, incluidos malos moteles, delincuentes de poca monta y una pelea en el barro mientras intentan llegar a Reno, Nevada , para un gran evento en el MGM Grand Hotel .
Aldrich dijo que quería hacer la película "porque nadie había hecho nada sobre la lucha libre femenina antes". [7]
"Es pura y completamente comercial", añadió Aldrich. "Encaja con mi filosofía, que es que el proceso es, en el mejor de los casos, una artesanía, no un arte". [8]
Aldrich dice que Mel Frohman le trajo la historia "y robamos todo el impulso psicológico y el final de Cuerpo y alma (1947) de Abe Polonsky", una película en la que Aldrich había sido asistente de dirección. [9]
Aldrich dijo que el tema de esa película "era que el mayor daño que puedes sufrir es la pérdida de la autoestima y la caída en desgracia. La lucha por recuperar esa autoestima alimentará cualquier trama. Ni siquiera tienes que ganar". [9] Aldrich dice que también robó de Cuerpo y alma para el último acto de The Longest Yard . [10]
Aldrich dijo que " Rocky era cuerpo y alma, excepto que un boxeador italiano gana, y en el original, un boxeador judío pierde. Tenemos aquí a dos chicas y un manager de credenciales cuestionables. Los tres ya han caído en desgracia, y luchan por recuperar su autoestima. Con suerte, harán falta dos horas divertidas para que suceda". [9]
Leigh Chapman realizó un trabajo no acreditado en el guión durante una semana. [11]
La película fue financiada por MGM , que había nombrado recientemente a David Begelman como director de producción y revitalizado sus operaciones cinematográficas. La película se anunció en mayo de 1980. [12]
La película necesitaba una estrella masculina. "No podría hacer Sister George en este mercado", dijo Aldrich en esa época. "No podría hacer Baby Jane , Attack! o The Big Knife en este mercado. Antes, el guión era lo más importante y el actor, algo secundario. Ahora, la estrella es el protagonista. Y tiene que ser una gran estrella. Consigue a Burt Reynolds y podrás rodar la guía telefónica". [8]
Aldrich dice que su hijo le sugirió a Peter Falk, más conocido por Columbo . "Le di el discurso de Bette Davis , un gran gancho para cualquier actor", dijo Aldrich, refiriéndose a una técnica que utilizó para conseguir que Davis protagonizara ¿Qué fue de Baby Jane ? "Es así: 'Peter, si este no es el mejor guión que se haya escrito jamás, ponlo en un sobre y envíamelo de vuelta. Pero si es el mejor, entonces hagámoslo. No quiero que escuches que no te gusta ese discurso en la página 16. O es el mejor o no lo es. Eso rara vez falla. No siempre consigues hacer la película, pero siempre obtienes una reacción positiva. El ego de nadie puede soportar ese tipo de halagos". [10]
Aldrich organizó una reunión con Falk y dijo que le había dicho: "Esta película te hará ganar más dinero del que has ganado antes. Simplemente no intentes reescribir el guión o cambiar las cosas como lo haces con tu amigo John Cassavetes ". [8] Peter Falk firmó para protagonizar el papel en junio. [13]
Para las protagonistas femeninas, Aldrich dijo: "Tomamos la decisión de tomar actrices y convertirlas en luchadoras en lugar de lo contrario. Si estábamos en lo cierto, eso haría la película". [9] Audicionó a mujeres y probó a 20. [10]
Entre las actrices jóvenes desconocidas que audicionaron, pero no obtuvieron un papel, estaba Kathleen Turner . Sin embargo, mientras Turner estaba en Los Ángeles para audicionar para Marbles , también logró asegurar una audición para Body Heat , que la convirtió en una estrella. [14]
Las mujeres que hicieron la audición para los papeles principales femeninos se redujeron a ocho y fueron enviadas a una escuela de lucha libre. (Otro relato dice que 12 actores fueron evaluados en pantalla y cuatro fueron enviados a una escuela de lucha libre). [15] Aldrich supuestamente les dijo a las mujeres "las dos que luchan mejor obtienen los papeles". [15]
Una de las últimas mujeres que se presentó a la audición fue Vicki Fredrick, que apareció en Broadway en A Chorus Line y Dancin' . Recuerda que "había una tensión increíble" al final. "El día de la graduación, cada chica participó en un duelo de cinco minutos por las cabezas de MGM, y el señor Aldrich y Peter Falk. Laurene Landon [una modelo atlética canadiense] y yo obtuvimos los papeles, y las otras dos chicas no consiguieron nada. Era una situación de ganar-perder. Cuando el señor Aldrich me dijo que quería que interpretara a Iris, también dijo que quería que engordara cinco kilos. 'Tienes cuerpo de bailarina', dijo, 'y tienes que parecer una luchadora'". [15]
"Elegimos a las dos mejores atletas", dijo Aldrich. [7] Añadió que "creo que al público le gusta ver gente atractiva. Sé que a mí me gusta ver gente atractiva. Así que si vas a tener dos luchadoras, ¿por qué no hacer que sean atractivas?". [7]
Las luchadoras fueron entrenadas por la ex campeona mundial de lucha libre femenina Mildred Burke . [15]
La segunda unidad comenzó a filmar el 5 de noviembre de 1980. La fotografía principal se llevó a cabo del 14 de noviembre al 24 de febrero de 1981, en locaciones de Youngstown y Akron, Ohio; Chicago; Las Vegas; Reno; y Los Ángeles. [4] [16] Los últimos 19 días fueron solo para filmar lucha libre. [7]
La película fue producida por el hijo de Aldrich, William. Su hija Adell fue directora de la segunda unidad y su hijo Kelly fue supervisor de transporte. "Esta no es una ciudad muy confiable", dijo Aldrich. "Así que cuando haces negocios, ¿por qué no los mantienes dentro de tu propia familia?" [7]
Frederick recordó más tarde haber filmado la final en Reno con 2.500 extras. "No sabían exactamente qué íbamos a hacer, y cuando empezó el combate, empezaron a gritar, y fue increíble. Olvidé que estábamos filmando; se volvió real para mí. No lastimé a nadie, ni los golpeé incorrectamente, pero empecé a querer ganar de verdad. Fue como estar de nuevo en el escenario. Escuchas los aplausos y piensas: 'Oh, bien. Lo hice bien'". [15]
Aldrich dijo: "Espero que esta sea una película divertida, no una Big Knife , pero luego pensé que El emperador del Polo Norte era una película divertida, pero nadie la vio, así que tal vez estaba equivocado. Ya no estoy tan seguro de lo que es una película divertida, al igual que ya no sé lo que es divertido, al menos en esta ciudad. Ya no hay clase trabajadora en la industria. Cada maquinista es dueño de dos o tres apartamentos. Ahora es solo un trabajo para todos. Dejan el set, van al banco y luego se van a casa. Ya no es divertido. Esperemos que esta lo sea". [9]
Laurene Landon se enojó cuando Robert Aldrich le dijo a ella y a Vicki Frederick que iba a haber una escena de desnudos. "Se nos ocurrió una forma de no mostrar nuestros pechos. Cuando luchábamos, nos cubríamos los pechos con barro o luchábamos con las otras chicas para taparnos los pechos. Pensábamos que nos salíamos con la nuestra. Bueno, a la mañana siguiente recibimos una llamada de Aldrich furioso. Estaba muy enfadado porque no mostrábamos nuestros pechos. Además, la noche anterior habían derribado el escenario de lucha en el barro. Dijo: 'Sé lo que están tramando ustedes dos, tramposos. Vamos a construir el escenario de nuevo por ustedes dos'. Tuvimos que volver a entrar y luchar y mostrar nuestros pechos, por así decirlo. Estaba mortificada; estaba muy avergonzada y apenada", dijo Landon. [17]
Según se informa, United Artists gastó 7 millones de dólares para promocionar la película. [18]
"Tengo 63 años y he tenido éxitos cada 10 años, y sólo espero poder funcionar lo suficiente para tener uno en los 90", dijo Aldrich. [10]
MGM estaba tan confiada en la película que dos días antes del estreno anunció que haría una secuela, titulada California Dolls Go to Japan . [19]
En su reseña del 16 de octubre de 1981 en The New York Times , el crítico de cine Vincent Canby destacó a Falk por "una de sus mejores actuaciones". [20]
La película comenzó decepcionantemente en taquilla, recaudando solo 1,7 millones de dólares en su primera semana, lo que puso en suspenso los planes de una secuela. [19]
Según Laurene Landon (que interpretó a California Doll Molly), si bien la película no tuvo un buen desempeño en la taquilla en los Estados Unidos, obtuvo ganancias saludables en los mercados extranjeros, y los productores estaban planeando una secuela, ambientada principalmente en Japón , cuando la muerte de Robert Aldrich detuvo el proyecto. [ cita requerida ]
La película ganó el Premio de Cine Hochi de Japón a la Mejor Película Internacional.