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Tina Barton

Barton en 2021

Christina Joy Barton MNZM (nacida en 1958), conocida como Tina Barton , es una historiadora de arte, curadora, escritora de arte y editora neozelandesa . Fue directora de la Adam Art Gallery entre 2007 y 2023.

Educación

Barton completó una maestría en historia del arte en la Universidad de Auckland en 1987. El tema de su tesis fue la historia del arte posobjetivo en Nueva Zelanda entre 1969 y 1979. [1] [2] Recibió un doctorado superior por su trabajo publicado en historia del arte en 2022.

Carrera

Después de completar su maestría, Barton se unió a la Auckland Art Gallery como asistente de investigación. Trabajó como curadora asistente en la Auckland Art Gallery de 1988 a 1992, y como curadora de arte contemporáneo de Nueva Zelanda en el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa de 1992 a 1994. [3] Durante su tiempo en Te Papa, Barton curó Art Now , una importante exposición de la práctica artística contemporánea de Nueva Zelanda destinada a convertirse en un evento bienal, una esperanza que no se materializó. [4] También co-curó, con Deborah Lawlor-Dormer, Alter / Image: Feminism and representation in New Zealand art 1973–1993 , una exposición organizada para conmemorar el centenario del sufragio femenino en Nueva Zelanda . [5]

De 1995 a 2007, Barton dio clases en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad Victoria de Wellington . [1] Durante este tiempo continuó curando exposiciones, entre ellas Guests and Foreigners, Rules and Meanings (Te Kore) , una importante instalación de Joseph Kosuth en la entonces recientemente inaugurada Adam Art Gallery de la Universidad Victoria. [6]

Barton fue nombrada directora de la Adam Art Gallery en abril de 2007. [1] Entre las exposiciones más importantes que ha comisariado para la galería se incluyen:

En 2014, Barton coeditó una importante antología de los escritos del crítico de arte Wystan Curnow con el curador Robert Leonard . The Critic's Part: Wystan Curnow Art Writings 1971–2013 fue publicado por Victoria University Press y descrito por la crítica Jill Trevelyan como "más que una colección de ensayos: sirve como una visión del desarrollo del arte de Nueva Zelanda, iluminando un período de cambio rápido". [18] [19] Ese mismo año fue jurado del Premio Walters 2014. [20]

En 2015, Barton comisarió Billy Apple®: The Artist Has to Live Like Everybody Else , una exposición de la obra de Billy Apple para la Auckland Art Gallery. [21] [22] Barton ha trabajado constantemente con Apple; las exposiciones anteriores incluyen The Expatriates: Frances Hodgkins and Barrie Bates en 2004 y Billy Apply: New York 1969–1973 en 2009, ambas en la Adam Art Gallery. [23] [24]

En los Honores de Año Nuevo de 2021 , Barton fue nombrado Miembro de la Orden del Mérito de Nueva Zelanda , por sus servicios a la historia del arte y la curaduría. [25]

Publicaciones

Artículos

Más información

Referencias

  1. ^ abc «Perfil del personal: Christina Barton». Universidad Victoria de Wellington . Consultado el 19 de diciembre de 2015 .
  2. ^ Barton, Christina (1987). Arte post-objetivo en Nueva Zelanda 1969-1979 Experimentos en arte y vida. vl Experimentos en arte y vida -- v. 2. Documentación (tesis de maestría). ResearchSpace@Auckland, Universidad de Auckland. hdl :2292/17035.
  3. ^ "Staff and Advisory Board". Adam Art Gallery . Consultado el 19 de diciembre de 2015 .
  4. ^ Sayles, Jane (1994). "En busca del país de las maravillas: arte actual en el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa". Art New Zealand . 73 : 62–65.
  5. ^ "Alter/Image". Galería de la ciudad de Wellington . Consultado el 25 de diciembre de 2015 .
  6. ^ "Invitados y extranjeros, reglas y significados (Te Kore)". Adam Art Gallery . Consultado el 19 de diciembre de 2015 .
  7. ^ "YO, AQUÍ, AHORA: Vivian Lynn". Adam Art Gallery . Consultado el 19 de diciembre de 2015 .
  8. ^ Hurrell, John (15 de octubre de 2010). «Vivian Lynn Publication». EyeContact . Consultado el 20 de diciembre de 2015 .
  9. ^ "Anthony McCall: Drawing with Light". Adam Art Gallery . Consultado el 19 de diciembre de 2015 .
  10. ^ Hurrell, John (2 de marzo de 2010). "Anthony McCall: Drawing With Light". EyeContact . Consultado el 20 de diciembre de 2015 .
  11. ^ "Dark Sky". Adam Art Gallery . Consultado el 19 de diciembre de 2015 .
  12. ^ "Hermosas criaturas". Adam Art Gallery . Consultado el 19 de diciembre de 2015 .
  13. ^ Amery, Mark (5 de junio de 2013). "Nuances at surface depth" (Matices en la profundidad de la superficie). Dominion Post . Consultado el 22 de diciembre de 2015 .
  14. ^ Ashworth, Morgan (13 de junio de 2013). «Beautiful Creatures and Fantastic Fantasies». Salient . Consultado el 22 de diciembre de 2015 .
  15. ^ "Los efectos personales de Kim Dotcom". Adam Art Gallery . Consultado el 19 de diciembre de 2015 .
  16. ^ Tappenden, Alice (7 de noviembre de 2014). "Battle of the Brands: Simon Denny vs Kim Dotcom". EyeContact . Consultado el 20 de diciembre de 2015 .
  17. ^ Oliver, Henry (11 de diciembre de 2014). «0 Simon Denny: El bello arte del éxito». Metro . Consultado el 22 de diciembre de 2015 .
  18. ^ Trevelyan, Jill (22 de enero de 2015). "Multiplicando los ángulos". NZ Listener . Consultado el 20 de diciembre de 2015 .
  19. ^ Daly-Peoples, John (28 de febrero de 2015). "Exploración del papel del crítico en la escena artística". NBR . Consultado el 20 de diciembre de 2015 .
  20. ^ "Premio Walters 2014". Auckland Art Gallery . Consultado el 22 de diciembre de 2015 .
  21. ^ "Billy Apple®: El artista tiene que vivir como todo el mundo". Auckland Art Gallery . Consultado el 19 de diciembre de 2015 .
  22. ^ John, Hurrell (1 de abril de 2015). "Billy Apple® Retrospective". EyeContact . Consultado el 20 de diciembre de 2015 .
  23. ^ "Los expatriados". Adam Art Gallery . Consultado el 19 de diciembre de 2015 .
  24. ^ "Billy Apple: Nueva York 1969-1973". Galería de Arte Adam .
  25. ^ "Lista de honores de Año Nuevo 2021". Departamento del Primer Ministro y Gabinete . 31 de diciembre de 2020. Consultado el 31 de diciembre de 2020 .
  26. ^ "Imagen/Mundo: trabajos recientes de Andrew Beck". Index New Zealand . Consultado el 20 de diciembre de 2015 .
  27. ^ "Mesa redonda: el estado del arte y el discurso en Nueva Zelanda". Index New Zealand . Consultado el 20 de diciembre de 2015 .
  28. ^ "No lo entiendo". Index New Zealand . Consultado el 20 de diciembre de 2015 .
  29. ^ "Nuevos horizontes: Nueva Zelanda en Venecia". Índice Nueva Zelanda . Consultado el 20 de diciembre de 2015 .
  30. ^ "El lugar de Hammond". Índice Nueva Zelanda .
  31. ^ "Joseph Kosuth en Nueva Zelanda". Índice Nueva Zelanda .
  32. ^ "Deslizándose por la red de la historia del arte". Index New Zealand . Consultado el 20 de diciembre de 2015 .
  33. ^ "Superando los límites: novedades en la galería de arte Govett-Brewster". Index New Zealand . Consultado el 20 de diciembre de 2015 .
  34. ^ "Semi(r)otics de Vivian Lynn". Index New Zealand . Consultado el 20 de diciembre de 2015 .
  35. ^ "Espacios inquietantes: pinturas recientes de Caroline Williams". Index New Zealand . Consultado el 20 de diciembre de 2015 .
  36. ^ "Diez años después: revisión del terreno para las mujeres en el arte en Nueva Zelanda". Index New Zealand . Consultado el 20 de diciembre de 2015 .
  37. ^ "David Tremlett en Artspace: un modelo de intercambio cultural". Index New Zealand . Consultado el 20 de diciembre de 2015 .
  38. ^ "Placeres y peligros". Index New Zealand . Consultado el 20 de diciembre de 2015 .
  39. ^ "El último mundo pequeño: el medio ambiente neozelandés nº 5 de Jim Allen". Índice Nueva Zelanda . Consultado el 20 de diciembre de 2015 .
  40. ^ "Desenterrando la naturaleza: proyectos terrestres de cuatro artistas, 1969-1980". Index New Zealand . Consultado el 20 de diciembre de 2015 .