Timothy Hyman RA (nacido en 1946) es un pintor figurativo, escritor de arte y curador británico . Ha publicado monografías tanto sobre la pintura sienesa como sobre Pierre Bonnard , así como, más recientemente, The World New Made: Figurative Painting in the Twentieth Century. Ha escrito extensamente sobre arte y cine, ha sido colaborador habitual del Times Literary Suplement (TLS) y ha sido curador de exposiciones en la Tate , el Instituto de Arte Contemporáneo y las galerías Hayward . Hyman es retratista, pero es más conocido por sus interpretaciones narrativas de Londres. Inspirándose en artistas como Max Beckmann y Bonnard, así como en Lorenzetti y Brueghel , explora su relación personal, tanto real como mitológica, con la ciudad donde vive y trabaja. Emplea colores vivos, escalas y perspectivas cambiantes para crear obras visionarias. Fue elegido RA en 2011.
Hyman nació en Hove , Sussex, en 1946 y se crió en Londres. Asistió a la Slade School of Fine Art entre 1963 y 1967. Desde 1980 ha realizado diez exposiciones individuales en Londres. Sus primeras publicaciones fueron sobre cine ( 8½ como Anatomía de la melancolía, vista y sonido , 1974) y sobre literatura ( El modus vivendi de John Cowper Powys , 1972). Comenzó a publicar artículos sobre pintura a mediados de los años setenta en The London Magazine , [1] y fue editor colaborador de Artscribe . [2] En 1979, fue comisario de la controvertida exposición Narrative Paintings en el ICA de Londres y en el Arnolfini de Bristol. [3] En 1980 y 1982, fue profesor visitante en Baroda , (Vadodara) India, y completó varias giras extensas de conferencias en el British Council . Timothy Hyman ha sido Artista residente en la Catedral de Lincoln , el Hipódromo de Sandown y, más recientemente, en Maggie's Cancer Caring Centers (expuesto en la Royal Academy en 2015). Desde 1982 está casado con la autora Judith Ravenscroft. Vive en el norte de Londres.
Hyman ha escrito sobre la obra de numerosos artistas, entre ellos Pierre Bonnard y los pintores de la Escuela de Siena , así como sobre artistas más contemporáneos, como Howard Hodgkin [4], RB Kitaj y el pintor indio Bhupen Khakhar [5] . Desde 1990, ha sido colaborador habitual del Times Literary Suplement y ha escrito sobre una variedad de temas, entre ellos: Ernst Ludwig Kirchner [6] Henry Darger [7] y el romanticismo alemán . [8] Hyman también ha escrito extensamente sobre cine, incluidos artículos sobre Fellini , [9] Andrei Tarkovsky [10] y Derek Jarman [11] En 1998, su monografía sobre Bonnard (juzgado por The New Criterion como "con diferencia, lo mejor jamás escrito sobre el pintor') fue publicado por Thames & Hudson y, ese mismo año, se publicó en la India su libro sobre Bhupen Khakhar. En 2003, su muy admirada monografía Sienese Painting (Thames & Hudson) se centró en Ambrogio Lorenzetti y otros artistas de los siglos XIV y XV, y fue descrita en el TLS por David Ekserdjian como "una unión inmejorable de prosa mágica y de aspecto excepcionalmente agudo, y erudición autorizada". [ Esta cita necesita una cita ] En 2016, Thames & Hudson publicaron The World New Made: Figurative Painting in the Twentieth Century , descrito por Svetlana Alpers como "estimulante de leer"; [ Esta cita necesita una cita ] y por Christopher Allen como "una delicia, profunda pero ligeramente erudita, íntima, escrita con exquisita inteligencia". [12] Según Linda Nochlin, "construye un escenario nuevo y convincente para la historia de la pintura del siglo XX... maravillosamente concreto en detalle y de amplio alcance". [ Esta cita necesita una cita ]
Hyman y Roger Malbert fueron comisarios de la exposición itinerante Carnivalesque de la Hayward Gallery en 2000. [13]
En 2001, junto con el historiador cultural Patrick Wright , Hyman fue curador principal de la aclamada retrospectiva de Stanley Spencer en la Tate Britain . [14] También fue co-curador de la importante exposición British Vision [15] en el Museo de Bellas Artes de Gante , en 2007-2008.
Hyman también es conocido por sus conferencias que investigan las tangentes y marginales de la historia del arte. Ha sido profesor invitado de arte en la Slade School of Fine Art, la Glasgow School of Art , Central Saint Martins y el Royal College of Art durante muchos años, además de dar conferencias en el Working Men's College , la Tate , la National Gallery , Londres y el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
