La trilogía Tres colores ( en francés : Trois couleurs ; en polaco : Trzy kolory ) es el título colectivo de tres películas de drama psicológico dirigidas por Krzysztof Kieślowski : Tres colores: azul (1993), Tres colores: blanco (1994) y Tres colores: rojo (1994), representadas por la bandera de Francia . La trilogía es una coproducción internacional entre Francia, Polonia y Suiza en lengua francesa, con la excepción de Blanco en polaco y francés.
Las tres entregas fueron coescritas por Kieślowski y Krzysztof Piesiewicz (con los asesores de historia Agnieszka Holland y Sławomir Idziak ), producidas por Marin Karmitz y compuestas por Zbigniew Preisner . Las tres películas obtuvieron elogios generalizados de las críticas, y Red recibió nominaciones a Mejor director , Mejor guion original y Mejor fotografía en la 67.ª edición de los Premios Óscar .
Azul, blanco y rojo son los colores de la bandera francesa en orden de izado , y la historia de cada película se basa libremente en uno de los tres ideales políticos del lema de la República Francesa : libertad , igualdad , fraternidad . Al igual que con el tratamiento de los Diez Mandamientos en Dekalog , la ilustración de estos principios es a menudo ambigua e irónica. Como Kieślowski señaló en una entrevista con un periódico estudiantil de la Universidad de Oxford : "Las palabras [ liberté, egalité, fraternité ] son francesas porque el dinero [para financiar las películas] es francés. Si el dinero hubiera sido de una nacionalidad diferente, habríamos titulado las películas de manera diferente, o podrían haber tenido una connotación cultural diferente. Pero las películas probablemente habrían sido las mismas". [1]
La trilogía también ha sido interpretada por el crítico de cine Roger Ebert como, respectivamente, una antitragedia, una anticomedia y un antiromance. [2]
Un símbolo común a las tres películas es el de un vínculo subyacente o cosa que mantiene al protagonista vinculado a su pasado. En el caso de Azul , es la lámpara de cuentas azules, y un símbolo visto a lo largo de la película en la televisión de personas cayendo (haciendo paracaidismo o puenting ); el director tiene cuidado de mostrar caídas sin cuerdas al principio de la película, pero a medida que se desarrolla la historia, la imagen de las cuerdas se hace cada vez más evidente como símbolo de un vínculo con el pasado. En el caso de Blanco, el elemento que vincula a Karol con su pasado es una moneda de 2 Fr. y un busto de yeso de Marianne [3] que roba de una tienda de antigüedades en París. En el caso de Rojo , el juez nunca cierra ni traba sus puertas y su pluma estilográfica , que deja de funcionar en un punto crucial de la historia. [4]
Otra imagen recurrente relacionada con el espíritu de la película es la de personas mayores reciclando botellas: En Azul , una anciana en París está reciclando botellas y Julie no se da cuenta (en el espíritu de la libertad); en Blanco , un anciano también en París está tratando de reciclar una botella pero no puede alcanzar el contenedor y Karol lo mira con una sonrisa siniestra en su rostro (en el espíritu de la igualdad); y en Rojo , una anciana no puede alcanzar el agujero del contenedor y Valentine la ayuda (en el espíritu de la fraternidad).
En Blue , mientras Julie busca a la amante de su marido en el juzgado central, accidentalmente entra en un juicio en curso y la seguridad la obliga a dar la vuelta de inmediato. Mientras Julie se asoma a la sala del tribunal, se puede escuchar a Karol de White suplicando al juez en una escena que da inicio a su capítulo de la trilogía.
El plano final de cada película muestra a un personaje llorando. En Azul , Julie de Courcy llora mirando al vacío. En Blanco , Karol llora mientras mira a su esposa. En Rojo , el juez Kern llora mientras mira a la cámara a través de su ventana rota.
Muchos personajes principales de Azul y Blanco , incluidos Julie y Karol, aparecen al final de Rojo como sobrevivientes de un accidente de ferry.
La música de las tres partes de la trilogía fue compuesta por Zbigniew Preisner e interpretada por el coro filarmónico de Silesia junto con la Sinfonía Varsovia .
La trilogía en su conjunto encabezó la lista de las mejores películas de 1994 del San Diego Union-Tribune, [ 11 ] ocupó el tercer lugar en la lista de fin de año del escritor del San Jose Mercury News Glenn Lovell, [12] el décimo en una lista de Michael Mills de The Palm Beach Post , [13] y también estuvo en la lista de los diez mejores sin clasificar de Dennis King de Tulsa World [14] y los críticos de The Atlanta Journal-Constitution Eleanor Ringel y Steve Murray. [15] Roger Ebert clasificó la trilogía en su conjunto en el puesto número 5 en su lista de las "Mejores películas de la década de 1990". [16] También incluyó la trilogía en su totalidad en su lista de " Grandes películas ". [17]
Ocupó el puesto número 11 en la lista de "Las 33 mejores trilogías cinematográficas" de la revista Empire en 2010. [18]
Ocupa el puesto número 14 en la lista de "Las 100 mejores películas del cine mundial" de la revista Empire en 2010. [19]
