Pierre-Philippe Thomire (1751-1843), escultor francés, fue el más destacado bronzier , o productor de objetos ornamentales de bronce patinado y dorado y de monturas para muebles del Primer Imperio francés . Sus bronces de estilo neoclásico e imperio ( bronces d'ameublement ) establecieron el estándar más alto en acabado refinado en el oficio que los franceses llamaban fondeur -ciseleur , "fundidor-acabado". En su formación prerrevolucionaria, Thomire apareció primero como ciseleur , en la división de tareas que implicaba, por ejemplo, la producción de un juego de apliques de bronce dorado entregados para el salón de juegos de María Antonieta, su Salón de Juegos en Compiègne : bajo la supervisión general de Hauré, el modelo de cera y madera fue tallado por Martin, fundido por Forestier y cincelado por Thomire, como Pierre Verlet pudo demostrar hace más de cincuenta años. [1]
Recibió su formación en el taller de Pierre Gouthière , el destacado ciseleur-doreur parisino que trabajaba en el estilo Luis XVI, antes de establecer su propio taller en 1776. Poco a poco asumió la posición de liderazgo de su antiguo maestro. En 1784, un par de jarrones de Sèvres con grotescos rafaelescos en violeta sobre fondo blanco, hechos en 1782, fueron montados con cabras de bronce dorado como asas, que Pierre Verlet reconoció en un memorando entregado por Thomire, quien fue responsable del modelado en cera, fundición, dorado mate y montaje en la porcelana. [2] En 1783-84 recibió su primer encargo notable, la fundición y el acabado de las asas de bronce dorado modeladas por Louis-Simon Boizot para un par de jarrones de porcelana de Sèvres , hoy divididos entre el Museo del Louvre y el Palacio Pitti .
Bajo el Imperio, Thomire compró el elegante local del comerciante Martin-Éloi Lignereux, a quien había suministrado bronces para decoración [3] en la rue Taitbout de París. Cuando expuso en la Exposition Publique des Produits de l'Industrie de 1806, la primera vez que se permitió que un broncero estuviera entre los expositores, ganó una medalla de oro. [4] Su encargo más prestigioso fue la ejecución de la cuna para el rey de Roma, [5] que fue diseñada por Pierre Paul Prud'hon y en la que Thomire colaboró con el platero imperial Odiot; en una segunda cuna, [6] Thomire fue el único responsable. En el apogeo de su negocio, Niclausse calculó [7] que Thomire empleaba a seiscientos o setecientos trabajadores. Gran parte de los bronces de Thomire en las residencias imperiales habían sido encargados, pero se suministraron más bronces como garantía de un préstamo que se le concedió a Thomire en 1807 y que no pudo devolver, por lo que pasó a la colección imperial en 1811. [8]
Durante la Restauración, Thomire Duterme et Cie. [9] conservó la clientela más alta, entre ellos Monsieur, el hermano del Rey, [10] el duque de Berry , y como proveedores de la Garde Meuble de la Couronne, [11] aunque se tomaron medidas elaboradas para rededicar las alegorías napoleónicas en bronce y ormolu con otras apropiadamente borbónicas. [12] En una, Thomire fundió y terminó una alegoría marcial esculpida por Louis-Simon Boizot , quien había proporcionado modelos de cariátides drapeadas para montajes de muebles que fueron retocados por Thomire, aplicados a las esquinas superiores de un escritorio de secretaria por Guillaume Beneman , entregado para el gabinete interior del Rey en Compiègne, 1787. [13]
En un notable encargo para el conde Nicolay Demidoff en 1819, Thomire produjo figuras de la Fama finamente elaboradas con trompetas dobles para servir como asas para el enorme jarrón chapado en malaquita que ahora se encuentra en el Museo Metropolitano. [14] Thomire se retiró de su empresa en 1823.