Thom Pain (based on nothing) es un espectáculo unipersonal de 2004 escrito por Will Eno . Se trata de un monólogo inconexo en el que el protagonista, que ha sufrido mucho en su vida, cuenta la historia de una picadura de abeja, un niño con un perro que murió y su experiencia con una mujer.
La obra comenzó como una lectura en el Teatro Soho [1] y luego se representó en el Festival Fringe de Edimburgo en 2004. Luego, la obra se estrenó en Londres en el Teatro Soho, del 3 al 24 de septiembre de 2004. [2] Recibió el primer premio Fringe . [3]
Thom Pain (based on nothing) se estrenó en el Off-Broadway de Estados Unidos en el DR2 Theatre el 1 de febrero de 2005 y cerró el 4 de septiembre de 2005. [4] La producción original fue protagonizada por James Urbaniak y fue dirigida por Hal Brooks. Urbaniak fue nominado al premio Drama Desk a la mejor interpretación solista por su interpretación de Thom Pain. [5]
La obra fue reestrenada en Off-Broadway Signature Theatre Company el 23 de octubre de 2018 (preestrenos), protagonizada por Michael C. Hall y dirigida por Oliver Butler. [6]
La obra ha sido traducida a más de una docena de idiomas y desde 2005 se ha representado regularmente en Estados Unidos y el mundo. Algunas producciones estadounidenses notables se han presentado en el Seattle Rep, el Dallas Theater Center, Theatre Wit, Hyde Park Theatre, Actor's Express, entre muchos otros. En todo el mundo, la obra se ha representado en Finlandia, Francia, Israel, Holanda, Noruega, Portugal, China, México, Alemania, Grecia y otros lugares.
La obra fue adaptada a un largometraje protagonizado por Rainn Wilson [7] en 2016. La adaptación cinematográfica fue dirigida por Will Eno y Oliver Butler , editada por Tymon Brown y producida por Geffen Playhouse .
La obra fue finalista del Premio Pulitzer de Drama de 2005 , [8] que ganó La duda, una parábola de John Patrick Shanley .
La obra recibió críticas entusiastas. David Gritten, del Telegraph, escribió: "Es difícil imaginar una obra más deslumbrante en cualquier escenario de Edimburgo este año". [9]
The Theatre Journal escribió: "¿Por qué esta producción recibió algunas de las mejores críticas de la temporada y se prolongó dos veces en el corazón de la ciudad de Nueva York? La estética de la producción parece ir en contra de la popularidad". [10]
Charles Isherwood, en su reseña para The New York Times , escribió: "Es una de esas noches preciadas en el teatro -noches preciadas en cualquier lugar, de hecho- que pueden dejarte sin aliento de euforia y, dependiendo de tu sensibilidad a las meditaciones sobre los misterios sombríos y hermosos de la experiencia humana, en un charco de lágrimas. También con carcajadas, aquí y allá. Sin palabras, en cualquier caso". [11]
El crítico de Theatremania.com escribió:
Al final, los espectadores pueden no saber exactamente qué acaban de ver o qué se supone que significa. ¿Es Thom Pain una meditación sobre la decepción? ¿Un ejercicio de futilidad? Tal vez ambas cosas. Sin embargo, una cosa es segura: incluso si la pieza no se basa en nada, como proclama su subtítulo, su estilo poco convencional la hace mucho más interesante que muchas otras obras que se encuentran actualmente en escena. [12]
Diez años después de la producción original, Lyn Gardner del Guardian escribió: "sigue siendo uno de los mejores monólogos que he visto". [13]