La mujer de blanco es un musical con música de Andrew Lloyd Webber , letra de David Zippel y libro de Charlotte Jones. Está basada en la novela homónima de Wilkie Collins de 1860 , así como en elementos del cuento de 1866 " The Signal-Man " de Charles Dickens . [1]
Estuvo en cartelera durante diecinueve meses en el West End y tres meses en Broadway , lo que lo convirtió en uno de los espectáculos de más corta duración de Lloyd Webber.
El musical fue producido en un taller del Festival Sydmonton de Lloyd Webber (Hampshire, Inglaterra) en julio de 2003. [2] [3]
El musical se estrenó en el West End de Londres , con música de Andrew Lloyd Webber , letra de David Zippel y libro de Charlotte Jones, adaptado libremente de la novela. Dirigida por Trevor Nunn , se estrenó el 15 de septiembre de 2004 en el Palace Theatre . [4] [5] [6]
La producción londinense recibió críticas mixtas por parte de los críticos, y varios críticos señalaron que la puntuación de Lloyd Webber fue más débil que en sus trabajos anteriores. Paul Taylor en The Independent dijo que "demasiadas canciones emiten el sonido genérico de ópera pop de Lloyd Webber-land". [7] En el Evening Standard, Nicholas De Jongh escribió: "Salí tarareando de aburrimiento: sólo hay una canción pegadiza: la encantadora I Believe My Heart". [8] Sin embargo, Quentin Letts argumentó que la música de Lloyd Webber, "nunca antes tan clásica y operística, se vuelve hipnótica y lentamente revela sus melodías. Hay que trabajar para ello, pero vale la pena". [9] De Jongh criticó el libro de Jones y señaló que "si tan solo Lloyd Webber se hubiera dado cuenta de que la adaptación libre de Charlotte Jones del original de Collins era absurda". [8] En su reseña de tres estrellas para The Guardian, Michael Billington elogió las letras "hábiles y ordenadas" de David Zippel pero, al igual que De Jongh, discrepó del libro de Jones. Dijo: "No me opongo a que Jones elimine personajes secundarios o altere la estructura de la historia: eso sucede inevitablemente cuando conviertes una novela en un musical. Lo que encuentro objetable es que, al tratar de darle a la historia un giro moderno y mostrar "Todas las mujeres victorianas son víctimas sociales, en realidad priva a Marian de gran parte de su peculiaridad extraña e independiente que la convierte en uno de los personajes más originales de la ficción". [10] Algunos críticos destacaron la escenografía del programa, que empleó el uso innovador de proyecciones en lugar de la escenografía tradicional. Allen Bird escribió: "La escenografía de William Dudley (o debería decir diseño de vídeo) es magnífica; la proyección inicial de una estación con niebla en la que la mujer de blanco hace su aparición fantasmal por primera vez es un hormigueo en la columna vertebral". [5]
A finales de 2004, Michael Crawford enfermó como resultado de sudar demasiado con el traje gordo que usó para interpretar al personaje extremadamente obeso, el Conde Fosco (originalmente se informó que tenía gripe). [11] Desde finales de diciembre hasta principios de febrero de 2005, Steve Varnom, el suplente, desempeñó el papel. Michael Ball asumió el cargo el 21 de febrero de 2005 hasta principios de mayo. [12] [13] Ball recibió elogios por su interpretación porque había reinventado el papel. Nick Curtis, en su reseña para The Evening Standard , escribió: "Si Fosco de Ball carece del estilo cómico extravagante del original de Crawford, hay una ganancia proporcional en amenaza. Podría decirse que esto no es malo para un melodrama victoriano. Donde Crawford estaba deliciosamente "Como un payaso, el Fosco de Ball es mucho más elegante y peligroso. Su cortejo de la luchadora heroína del programa, Marion... tiene un toque desagradable". [14]
El 9 de julio de 2005, el último elenco original de Londres (excepto Fosco interpretado por Anthony Andrews ) apareció en el escenario. También fue la presentación final de la "primera" versión. La "segunda" versión se estrenó el 11 de julio de 2005, con un elenco casi completamente nuevo que incluía a Ruthie Henshall (Marian), [15] Alexandra Silber (Laura), Damian Humbley (Hartwright) y Michael Cormick (Glyde). [16] Muchos miembros originales del conjunto permanecieron, junto con Andrews y Edward Petherbridge , quienes interpretaron al Sr. Fairlie.
Simon Callow hizo su debut en el teatro musical como el Conde Fosco en agosto de 2005. [17] Según Really Useful, "Trevor Nunn y Andrew Lloyd Webber iniciaron cambios creativos durante los ensayos para el nuevo elenco del West End. Habrá una noche de prensa el lunes 19 Septiembre." [18]
La producción fue recibida con más entusiasmo aunque los sentimientos aún estaban encontrados. Según se informa, el programa recibió algunos cortes, pero aun así tomó aproximadamente el mismo tiempo debido a un final extendido que casi llenó el tiempo ahorrado antes. [ cita necesaria ] Ian Shuttleworth señaló que "No puedo identificar casos específicos de revisión... pero en general la producción de Trevor Nunn ahora se siente más ajustada y más narrativa... Ruthie Henshall como Marian es atractiva como siempre,... ella es casi igualada por Alexandra Silber, quien hace un magnífico debut como su hermana Laura....[Simon Callow] evita las salvajes papadas protésicas de sus predecesores en el papel,...usando sólo una nariz ligeramente exagerada y un poco de relleno, y compensa con inmenso brío lo que le falta (a veces mucho) de sintonía." [19]
El 20 de enero de 2006, la productora Sonia Friedman y Really Useful anunciaron oficialmente que el programa cerraría en Londres el 25 de febrero de 2006 después de una duración de 19 meses. [20] [21] [6]
La producción de Broadway se acortó mucho más que la Versión 2.0. Se eliminaron versos de "Perspective" y "The Seduction", junto con "If Not for Me, For Her" (también eliminado en la versión 2.0). El paisaje mejoró aún más. Las paredes curvas de William Dudley ya no eran perfectamente redondas, sino de forma ovalada (lo que hacía que las imágenes parecieran más abarcadoras). Las paredes también tenían sus puertas arregladas. La producción de Londres (hasta su final en 2006) tenía las puertas alineadas con las paredes en un solo lado, por lo que cada vez que se giraban hacia el público, había aproximadamente cuatro pulgadas de espacio sobrante entre la pared y la puerta interior. La producción de Broadway resolvió este problema uniendo las puertas a rieles dentro de las paredes de 150 mm (6 pulgadas) de espesor para que se movieran hacia el otro lado cada vez que las paredes giraban. [ cita necesaria ]
La producción de Broadway se estrenó el 17 de noviembre de 2005 en el Marquis Theatre [22] con reacciones críticas mixtas. En su reseña del New York Times , Ben Brantley escribió: "No es un espectáculo terrible, pero sí terriblemente pálido". [23] Howard Kissel ( New York Daily News ) escribió: "El uso de proyecciones, sorprendentemente diseñadas por William Dudley, permite que las escenas pasen volando. A veces las imágenes parecen borrosas y el ritmo es vertiginoso. Pero incluso en las escenas tranquilas, "Hay una sensación de tensión e impulso. La partitura de Lloyd Webber se centra completamente en mantener la historia en movimiento. En las primeras escenas, en las que hay algunos dúos y tríos, hay una delicadeza brillante en la música... Lo que le da a Woman su poder dramático es la demoledora actuación de Maria Friedman como la hermana de la desafortunada novia... " David Rooney, reseña para Variety , escribió: "el melodrama se siente tristemente vacío... la música de Lloyd Webber, mientras atempera el romanticismo almibarado de sus melodías. al tejer texturas más complejas y discordantes que hacen eco de los estados de ánimo problemáticos de la historia, dispara casi todo su arsenal en el primer acto y luego permanece estancado en una sobrecarga repetitiva". [24]
Esto se produjo después de que a la estrella del programa, Maria Friedman, que había creado el papel de Marian Halcombe en la producción original de Londres, le diagnosticaran cáncer de mama durante los avances. Se sometió a tratamiento y regresó para el estreno en Broadway. [25] [26] Lisa Brescia interpretó el papel principal durante las varias ausencias de Friedman en Broadway. [27] [28] Se anunció que Judy Kuhn reemplazaría a Friedman a partir del 12 de febrero de 2006, pero, dado que el programa cerró el 19 de febrero, esos planes cambiaron y Friedman se quedó hasta el cierre. [29]
La producción de Broadway cerró antes que la producción de Londres el 19 de febrero de 2006, después de haber realizado 109 funciones regulares y 20 avances. [22] Los productores citaron las frecuentes ausencias de Friedman (así como las críticas negativas) como obstáculos difíciles de superar. [30]
El grupo Really Useful señaló que se planeaba iniciar una gira en Milton Keynes en enero de 2007, [21] pero la gira no se materializó.
El 20 de noviembre de 2017 se inauguró una nueva producción, con una partitura revisada, en el Charing Cross Theatre de Londres. Fue dirigida por Thom Southerland y protagonizada por Anna O'Byrne como Laura, Chris Peluso como Sir Percival Glyde, Carolyn Maitland como Marian, Ashley Stillburn como Walter Hartright, Greg Castiglioni como Fosco y Sophie Reeves como Anne. Cerró el 10 de febrero de 2018. [31]
La producción recibió críticas más positivas de los críticos que durante su presentación original en el West End. En su reseña de tres estrellas para The Guardian, Lyn Gardner elogió las actuaciones, describiéndolas como "llamativas y vocalmente impresionantes", y agregó que "son la razón para ver este espectáculo y sirven como un recordatorio de la piscina cada vez más profunda del Reino Unido". de talentosos actores de teatro musical." [32] Tim Bano también le dio al programa tres estrellas, diciendo que "por muy agradable que sea la producción de Southerland, parece que este elenco y equipo creativo están desperdiciados en este material mediocre". [33] Sin embargo, Mark Valencia, escribiendo para What's On Stage , le dio al espectáculo cuatro estrellas y dijo: "La Mujer de Blanco siempre fue un musical íntimo atrapado en una producción exagerada de Trevor Nunn . Ahora, despojada de su exceso y recortada de su narrativa floja, puede verse como lo que es: un espectáculo eficaz con los medios para convertirse en un clásico popular." [34]
En un viaje en tren a medianoche camino a Limmeridge House como profesor de dibujo, Walter Hartright ve a una extraña mujer vestida completamente de blanco, aparentemente huyendo de alguien y desesperada por compartir un terrible secreto con él. El guardavías está asustado porque, aunque no vio a nadie, un año antes se había predicho que en "un año hasta el día de hoy" alguien sería encontrado muerto en las vías del tren ("Prólogo").
Walter conoce a sus nuevos alumnos: Marian Halcombe y su bonita media hermana Laura Fairlie, heredera de la propiedad que incluye Limmeridge House (“Espero que te guste aquí”). Él les cuenta sobre su encuentro y deciden resolver el misterio (“Perspectiva”).
Se desarrolla un triángulo amoroso cuando Walter y Laura se enamoran rápidamente, pero Marian también se enamora de Walter y esos sentimientos no son correspondidos (“Estoy tratando de no darme cuenta/Creo en mi corazón”). Los campesinos de Limmeridge Estate cantan y bailan para celebrar la cosecha. Una niña es excluida del festival porque su madre cree que está "contando cuentos". Ella le cuenta a Hartright sobre el fantasma de una mujer vestida de blanco (“Lammastide”). Hartright va al cementerio donde el niño vio el "fantasma" y conoce a Anne Catherick, quien le dice su nombre y el nombre del hombre al que tiene miedo: "Sir Percival Glyde". Marian le dice a Walter que Laura está comprometida con un hombre con "título de propiedad": Sir Percival Glyde. Más tarde, Glyde llega a Limmeridge, haciéndose pasar por un viejo amigo de Marian. Sugiere que trasladen la boda de primavera a Navidad y Laura finalmente acepta.
El Conde Fosco, amigo de Glyde y padrino de la boda, llega y se siente atraído por Marian (“Ya ves, no soy un fantasma”).
Cuando Walter le pregunta sobre Anne Catherick, Glyde le dice que está loca. Él menciona que trató de ayudarla y ella piensa que él es su enemigo. Laura se muestra reacia a casarse con Glyde, pero Marian la anima a cumplir el último deseo de su padre. Walter recibe toda esta noticia enojado y se va a Londres, no antes de que Laura le devuelva un dibujo que él hizo de ella (“Regalo para vivir bien”). Laura y Glyde están casados. Anne Catherick decide viajar al lado de Laura para ayudarla, porque insiste en que Glyde "no conoce piedad".
Marian se muda a Blackwater House, la propiedad de Glyde. Laura se enoja y desconfía de Marian porque su consejo la llevó a casarse con un hombre que descubre que es un marido físicamente abusivo; él sólo la quiere por su dinero, para saldar su deuda (“The Holy and the Ivy”). Marian está decidida a liberar a Laura de este matrimonio desafortunado (“Todo por Laura”).
Al día siguiente, Glyde le presenta a Laura un documento para que lo firme, pero no le dice su contenido. Laura inmediatamente sospecha y se niega a firmar algo de lo que no sabe nada. Glyde está furioso, pero no puede obligarla a firmar el documento (“El Documento”). Las chicas salen a caminar para calmarse y conocen a Anne Catherick. Son testigos del traslado de Anne al asilo. Entonces están completamente convencidos de que Glyde y su amigo Fosco son villanos. Laura y Anne se dan cuenta de lo similares que son entre sí (“Acto 1 Final”).
Marian escucha a escondidas a Sir Percival y al Conde Fosco, y escucha sus malvados planes para robar la finca Limmeridge. También escucha sus planes para Anne Catherick, pero el Conde Fosco se da cuenta de que lo están vigilando antes de que revele algo importante sobre la loca. Sale de la biblioteca para acostar a Marian (“Si tan sólo pudiera soñar con este mundo”). Marian, al acostarse, comienza a soñar un montaje de acontecimientos ocurridos recientemente, mezclados con algunos ruidos. Los ruidos, aunque no son evidentes para Marian, en realidad son de Laura discutiendo y gritando (“La pesadilla”).
Marian pronto es despierta por el Conde Fosco, quien le dice que Laura estaba caminando dormida y se cayó por la ventana. Marian está bastante conmocionada por la trágica noticia. Fosco, evitando el drama, se dirige a su casa en Londres. Sin embargo, enamorado de Marian, le da su dirección por si necesita algo. En el funeral del pueblo, Glyde le sugiere al señor Fairlie que se ocupe de los papeles que necesitan ser atendidos. En una muestra de dolor, Glyde intenta estrechar la mano de Marian, pero ella lo ignora, pero jurando venganza por su hermana se dirige a buscar a Walter.
En Londres, Walter se queda sin dinero y le da su última moneda a un mendigo (“Fosco cuenta la muerte de Laura/El funeral/Londres”). Habiendo escuchado la noticia de la muerte de Laura, Walter expresa su dolor por perder al amor de su vida (“Evermore Without You”). Casualmente, Glyde, que está frustrado con el papeleo, también comparte los sentimientos de Walter por Laura. Marian va a Londres en busca de Walter (“Lost Souls”).
Cuando Marian encuentra a Walter, él se une a ella en su búsqueda para descubrir el secreto de Anne Catherick y vengar la muerte de Laura. Marian cree que la ubicación de Anne está en un documento que vio firmar al Conde Fosco la noche que espió. Mientras tanto, Glyde apuesta felizmente el dinero que aún no ha recibido, lo que enfurece a Fosco y provoca una ruptura en su amistad. Marian y Walter están listos para partir a visitar al Conde Fosco. Marian está vestida específicamente con la intención de usar sus artimañas femeninas contra Fosco, lo que hace que Walter de repente se dé cuenta de sus verdaderos sentimientos por ella (Si no fuera por mí, por ella). Fosco, satisfecho con su participación en la manipulación de todos, se regodea consigo mismo y con sus ratones (“Puedes salirte con la tuya”).
Marian y Walter van a la casa de Fosco para recuperar el documento, donde él intenta seducir a Marian, sin darse cuenta de que ella está siguiendo el juego a propósito. Ella lo envía al baño para afeitarse como distracción, mientras busca el documento. Lo encuentra y descubre la ubicación del asilo de Anne. Cuando Fosco regresa del baño descubre que Marian está de visita con otro propósito. Un Fosco rechazado admite que si Marian estuviera realmente interesada en él, le habría propuesto matrimonio (“La seducción”).
Marian y Walter van al manicomio para sacarle el secreto a Anne Catherick. Sin embargo, cuando llegan a la celda de Anne, no encuentran a Anne sino a Laura. Laura explica que Glyde puso a Laura en el lugar de Anne en el asilo, mató a Anne y luego la enterró en la tumba de Laura. Desesperados, el trío se dirige a Limmeridge House para intentar descubrir el secreto del Sr. Fairlie, quien sabe más sobre Anne Catherick de lo que dice (“The Asylum”).
Mientras tanto, Sir Percival Glyde ha convencido al Sr. Fairlie de que le entregue la finca Limmeridge porque estaba casado con Laura. Fairlie firma el documento y Glyde se va a tomar un tren.
Marian, Laura y Walter llegan a Limmeridge House después de que Glyde se fue al tren. El Sr. Fairlie revela que Anne Catherick es, de hecho, la media hermana de Laura y que parecen idénticas. Marian le cuenta sobre la conspiración, pero Fairlie le dice con tristeza que él ya firmó el documento. Los tres corren hacia el tren para evitar que Glyde se escape (“Regreso a Limmeridge”).
Mientras todavía usa la ropa blanca de Anne, Laura se hace pasar por Anne e intenta perseguir a Glyde si él no dice la verdad sobre el secreto. "¡Tuve que ahogar a tu hijo bastardo!" exclama. Laura lee entre líneas y descubre el secreto: Glyde había violado a Anne y ahogado a su hijo en Blackwater Lake. Intenta matar a Laura para silenciarla pero es atropellado por un tren. La predicción del señalizador se hace realidad, pero es Glyde, no Walter, quien yace muerto en las vías. Walter y Laura están felizmente casados, Walter hereda Limmeridge House y Marian queda desconsolada (“Finale”).
Los principales elencos originales de las principales producciones de La mujer de blanco .
Marian Halcombe fue interpretada por Lisa Brescia en Broadway durante la ausencia de Maria Friedman. [36]