The Union of Crowns es el segundo álbum de estudio dela banda británica de metalcore Bury Tomorrow . El álbum fue lanzado el 13 de julio de 2012 a través de Nuclear Blast . Fue producido por Antony Smith y Pedro Teixeira. También es el último álbum en el que aparece el guitarrista principal fundador de la banda, Mehdi Vismara, antes de que dejara la banda en 2013. Fue grabado en los primeros meses de 2012. El lanzamiento del álbum fue retrasado varias veces por la banda, en un intento de encontrar un sello discográfico que pudiera proporcionar distribución internacional simultáneamente.
Tras su lanzamiento, el álbum recibió críticas mixtas y positivas. Si bien los críticos elogiaron principalmente la composición del álbum y su progresión sonora en comparación con su predecesor, Portraits , las críticas negativas surgieron de la percepción de falta de innovación del álbum dentro del género metalcore y de una duración excesiva.
La banda abandonó sus sellos independientes Basick Records y Artery Recordings y pasó mucho tiempo tratando de encontrar un sello que no quisiera comprometerse con la banda en el sonido de The Union of Crowns . [3] La banda fue alentada por Artery Recordings, su sello estadounidense, a mudarse y establecerse en los Estados Unidos, pero se negaron porque tenían poca experiencia en el país. [4] Después de enviar algunas demos instrumentales de nuevas canciones a Nuclear Blast Records, la banda sintió que Nuclear Blast tenía mucha fe en ellos. [5] Todo el objetivo del álbum para la banda era rivalizar con los estándares de las bandas de metalcore estadounidenses. [6] El bajista Davyd Winter-Bates comentó sobre el objetivo del álbum diciendo " Portraits se trataba de que demostráramos que podíamos hacer metalcore tan bien como los estadounidenses, y The Union of Crowns marca el primer paso para mostrarle al mundo que podemos hacerlo tan bien como cualquiera". [4]
El estilo de la banda es visto como metalcore , o más específicamente " metalcore melódico ". [6] [7] [1] Su música presenta un contraste entre estilos vocales melódicos y agresivos, riffs de guitarra intrincados, coros cantados limpios y breakdowns . [7] [8] El álbum es visto como una muestra de una evolución sonora del álbum debut de la banda, Portraits . [9] Cuando se le preguntó a Dani Winter-Bates sobre el desarrollo de Portraits, dijo que "es la misma fórmula básica, pero todos hemos mejorado con nuestros instrumentos". [10] El sonido de la banda variará según el vocalista que tome la iniciativa. La voz "conmovedora" de Jason Cameron se combina con un fondo melódico y rápidamente contrasta con el caos que rodea el gruñido agresivo de Dani Winter-Bates . [11]
A diferencia de su álbum debut, The Union of Crowns muestra una influencia de death metal melódico , siendo comparable a As I Lay Dying . [12] El vocalista principal Dani Winter-Bates, cuando se le preguntó cómo suena la música del álbum, comentó en broma "básicamente si Michael Bolton se uniera a Killswitch Engage ". Además, afirma que el álbum es muy similar a los trabajos de Killswitch Engage y Parkway Drive . [10] Ambos temas "1603" y "A Curse" muestran una progresión más allá del sonido típico de la banda experimentando con diferentes instrumentos y estructuras de canciones. "1603" usa una melodía de piano para abrir la pista y luego un solo de guitarra y canto melódico para guiar la canción. [7] El cierre del álbum "A Curse" abre con un riff de guitarra simple, construyendo la voz limpia de Jason y no presenta voces gritadas de Dani y cierra con un " solo de guitarra intenso y poderoso ". [13]
Las letras que aparecen en el álbum hablan sobre la unificación de Inglaterra y Escocia y otros temas de la sociedad medieval, y la mayoría de los nombres de las canciones están relacionados con la realeza y la vida medieval . [9] [1] [8] El propósito de la unión como tema era representar la unión de la banda con sus fans. [2]
La banda encabezó un escenario en el festival de música Takedown de Southampton y fue el principal telonero de Of Mice & Men en su gira de abril por el Reino Unido. [14] En estas fechas, Bury Tomorrow estrenó sus dos nuevos sencillos, "Lionheart" y "Royal Blood", así como dos canciones nuevas del álbum en estos shows en vivo. [15] [16] El 1 de mayo de 2012, el presentador de Radio 1 Daniel P. Carter estrenó el tercer sencillo de la banda para el álbum "An Honourable Reign". [17] El video musical de "An Honourable Reign" se filmó en Snowdonia con la productora Sitcom Soldiers editando el metraje. [18] El 9 de julio, la banda dio a conocer la segunda canción del álbum "The Maiden". Esta se estrenó tanto en Alternative Press como en el podcast de la BBC Radio 1 de Daniel P. Carter, The Rock Show . [19] [20] El 14 de julio, Bury Tomorrow lanzó un video musical con estilo tipográfico para "The Maiden". [21] El 4 de septiembre, la banda lanzó un video musical para la canción "Knight Life". [22]
El lanzamiento del álbum fue retrasado varias veces por la banda en un esfuerzo por encontrar un sello discográfico que ayudara a distribuir y promover el álbum. Inicialmente se proyectó para ser lanzado en mayo de ese año, pero luego se retrasó aún más para ser planeado para fines de junio. [15] El 2 de abril de 2012, el anuncio de que Bury Tomorrow había firmado con Nuclear Blast Records llegó con el anuncio de sus fechas de lanzamiento, comenzando con el 13 de julio para la Unión Europea, el 16 de julio para el Reino Unido y el 17 de julio para los Estados Unidos. [23] Tras su lanzamiento británico, el 16 de julio de 2012, el álbum completo se transmitió exclusivamente en su perfil AbsolutePunk . [24] Tras el lanzamiento del álbum, el álbum debutó en el número 6 en Rock & Metal Chart , [25] número 11 en Independent Chart , [26] y número 3 en Independent Breakers Chart . [27] En los Estados Unidos, el álbum alcanzó su punto máximo el 4 de agosto de 2012 en el puesto número 25 en la lista Top Heatseekers y vendió 1.062 copias en su primera semana. [28] [29] Antes del lanzamiento del álbum, la banda ha planeado apoyar a Architects en noviembre en una gira por Gran Bretaña junto a Deez Nuts y The Acacia Strain . Esta gira se envuelve en la aparición de Bury Tomorrow y Architects en el UK Warped Tour . [30] En cooperación con Monster Energy , un lado B del álbum, titulado "Darkest Regions", fue lanzado como una pista descargable gratuita el 26 de diciembre de 2012.
El quinto y último video musical lanzado fue el de "Sceptres", que se lanzó el 21 de agosto de 2013 antes de su actuación en el Festival de Reading y Leeds en el Reino Unido. [31] En noviembre, la canción "Sceptres" apareció en la lista de rock de Kerrang! en el puesto número 20. Esta lista es una combinación de la presencia de todas las canciones en la programación de radio y televisión de Kerrang! y las ventas oficiales de la lista. [32] Luego, la banda realizó su primera gira británica con Feed the Rhino, Empress y Heart in Hand . [33] Después de esta gira, la banda realizó una breve gira de seis shows por Austria en noviembre. [34]
El álbum recibió críticas generalmente positivas de los críticos, que elogiaron principalmente la composición de las canciones y la mejora sonora del álbum con respecto a su predecesor. [7] [36] Bloody Good Horror en una reseña previa al lanzamiento del álbum dio una evaluación favorable. Comenzando la reseña diciendo "Bury Tomorrow no reinventa la rueda en The Union of Crowns , pero hay momentos en los que hacer algo bien es su propia forma de progresión". [35] La escritora de AltSounds, Candice Haridimou, le dio al álbum una puntuación de 89 sobre 100. Al hablar sobre la canción "Royal Blood", dijo: "Está más que claro en este punto que la banda tiene la habilidad y la pasión por hacer gran música que tenga un gran impacto, pero su deseo de crecer es algo que brilla intensamente por encima de todo. Son pistas como esta las que muestran que están listos para llevar el metal a un nuevo nivel y que el objetivo no siempre tiene que ser arrancarte la cara". [7]
Corey Hoffmeyer de Examiner.com le dio crédito a la banda por tener un álbum más conciso y más creativo que su álbum anterior, Portraits . [11] El autor de Rock Freaks, Aleksi Pertola, le dio crédito al cantante Jason Cameron tanto por su rango vocal como por cómo la música fue escrita para enfocarse en su voz. "De acuerdo, la gran mayoría de las 14 canciones siguen un arreglo bastante tradicional en términos de verso y coro como consecuencia. Pero cuando tienes tanto talento a tu disposición, sería una tontería no llenar tus canciones con oportunidades para que Cameron brille". [36] Steven Spedding de Sputnikmusic le dio crédito a su composición de canciones y que han encontrado una fórmula que funciona para ellos diciendo "Han aprovechado la capacidad de escribir secciones más medidas, donde la agresión se atenúa para instrumentales de buen gusto y siento que esto es donde más sobresalen". [12] El escritor de AllMusic Eduardo Rivadavia, en una reseña de cuatro de cinco estrellas elogió a la banda por mezclar de manera cohesiva rasgos agresivos y melódicos sin sonar como extremos polares, y comentó además que "toda esta agresión siempre se combina juiciosamente con contrapuntos melódicos para lograr la máxima efectividad". [1]
A pesar de las críticas positivas, las críticas negativas se debieron a su falta de innovación y a la excesiva duración del álbum. Spedding comentó en su reseña que Bury Tomorrow tiene "una obsesión por rellenar las canciones con breakdowns". [12] El escritor de Alternative Press Phil Freeman fue muy crítico con el álbum, diciendo que "simplemente no es muy interesante", y agregó: "Nada establece a Bury Tomorrow como una banda con algo único o sorprendente que ofrecer, lo que los coloca exactamente en la misma posición en la que estaban hace dos años, cuando se lanzó su primer álbum, Portraits ". [8] Hoffmeyer, a pesar de una crítica por lo demás positiva, lo describió como "frecuentemente plagado de la mediocridad que lastraba a Portraits ", y también dijo que la falta de innovación del álbum se muestra en su fuerte influencia por otras bandas de metalcore, diciendo que "Message to a King" es "básicamente una canción de Parkway Drive con voces limpias". [11]
Todas las pistas están escritas por Bury Tomorrow
En términos de
metalcore melódico
, será difícil encontrar una banda destinada a hacer cosas más grandes en el año que viene que la mafia
de Hampshire
Bury Tomorrow.
Ofrece el mejor espectáculo en vivo que la mayoría de las bandas envidiarían. Al reproducir temas antiguos y nuevos, disfrutamos de una colección de favoritos de los fans y "novatos" que son igualmente populares.
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