The Talkies es el segundo álbum de estudio dela banda irlandesa de post-punk Girl Band , lanzado en octubre de 2019 a través de Rough Trade Records , y es su último lanzamiento de estudio con su nombre original antes de cambiarlo a Gilla Band en 2021. El álbum se grabó principalmente en Ballintubbert House en las afueras de Dublín y fue producido por el bajista Daniel Fox. El sonido repetitivo y experimental del álbum se caracteriza por su uso poco ortodoxo de guitarras cargadas de efectos, letras abstractas de flujo de conciencia y elementos estilísticos del techno y la música industrial . [1] [2] [3] Los críticos han clasificado el álbum como noise rock [4] [5] y post-punk, [6] [5] y muchos notaron su tono oscuro e inquietante.
Del álbum se han lanzado tres sencillos: "Shoulderblades", "Going Norway" y "Salmon of Knowledge", con vídeos musicales para los dos primeros. El álbum recibió elogios generalizados de la crítica tras su lanzamiento, y The Irish Times incluso lo nombró el mejor álbum irlandés de todos los tiempos en 2020. [7]
Después del lanzamiento de su álbum debut Holding Hands With Jamie en 2015, la banda se vio obligada a cancelar varios de sus shows debido al empeoramiento de la salud mental del cantante Dara Kiely (del cual había hablado en numerosas entrevistas en ese momento [8] ). La banda finalmente tomó una pausa de un año en 2017 y se volvió a reunir en febrero de 2018 para comenzar a grabar The Talkies . [9]
El álbum fue grabado en Ballintubbert House: una mansión en las afueras de Dublín que Fox había conseguido a través de conexiones que había hecho a través de su trabajo de ingeniería de sonido y estudio. Según él: "Había muchas salas buenas para grabar y sabíamos que sería un lugar genial, [...] No estar en un estudio, que cuesta mucho dinero, significa que lo conseguimos por botones. Así que Me quitó mucha presión”. [9]
Según el guitarrista Alan Duggan, "la idea detrás del álbum era hacer una representación de audio" de la Casa Ballintubbert. [10] Inspirada en What's Going On de Marvin Gaye y To Pimp a Butterfly de Kendrick Lamar , la banda decidió utilizar un motivo repetitivo a lo largo del álbum y grabar todo en clave de A para darle una sensación de cohesión en comparación. a su debut. [9] Las sesiones también implicaron mucha experimentación: la canción "Aibohphobia" (el término del título se refiere al miedo a los palíndromos), inspirada en Twin Peaks , por ejemplo, presenta "riffs de guitarra grabados al revés y superpuestos uno encima del otro como Kiely recita una lista de palíndromos", mientras que el "inquietante" tema de apertura "Prolix" presenta su respiración agitada debido a un " ataque de semi-pánico " [8], tal como quedó registrado durante un ensayo inicial. [9] De hecho, la batería del álbum se grabó dos veces: "una en el rellano y otra en el sótano". Durante la etapa de mezcla, Fox cortó entre ambas tomas para crear las versiones finales. La banda también admitió que gran parte del álbum no fue escrito por todos los miembros juntos, y que en cambio, "estaban más interesados en hacer demostraciones y escribir partes que luego cortarlas, unirlas en la computadora y reconfigurarlas de esa manera". " [10] Kiely, inspirándose en Leonard Cohen , escribió letras a partir de fragmentos de diferentes canciones que había grabado en "un pequeño órgano". También decidió no utilizar ningún pronombre en sus letras, explicando su decisión y su proceso de escritura. álbum en general de la siguiente manera: [9]
Yo, tú, él, ella [...] Esas palabras, cuando no me sentía bien, fueron impactantes: 'yo' era arrogante, 'tú' sería acusatorio. Así que pensé que si lo eliminaba, me daría una plataforma para hacer algo diferente y salir de mi zona de confort. Pero por lo demás, era más o menos el mismo flujo de conciencia, o escuchaba cosas y las anotaba. Realmente nunca he escrito nada que tenga una historia general, por lo que es bastante abstracto.
El álbum ha sido ampliamente clasificado como noise rock [4] [5] [3] y post-punk. [6] Pitchfork señala que "el guitarrista Alan Duggan ha desaprendido por completo el arte de los riffs y los solos, utilizando su instrumento únicamente para lograr una disonancia textural; cuanto más nauseabunda, mejor. El bajista Daniel Fox se ocupa exclusivamente de frecuencias que retumbaban, mientras que El baterista Adam Faulkner evita la trampa como si estuviera manipulada con descargas eléctricas. El resultado está desprovisto de cualquier formalismo de banda de rock , todo el sonido metálico de la chatarra y el golpe del bombo tambaleándose al borde del colapso. [11] Se ha dicho que las letras deconstruccionistas de Kiely reflejan este enfoque, que consisten en referencias tanto a "escenas cotidianas" como a figuras de la cultura popular . [11]
Loud and Quiet describió el álbum en general como " Drums Not Dead -era Liars volteado". [8] Según AllMusic , la banda incorpora elementos de la música techno de forma más directa (en comparación con su trabajo anterior) en temas como "Akineton" y "Prefab Castle" (el "tumultuoso clímax de siete minutos" del álbum [11] ). , el último de los cuales presenta una salida que ha sido comparada con Jon Hopkins . [3] La canción "Shoulderblades" tiene unainfluencia más industrial [8] mientras que "Couch Combover" "se convierte en un pisotón mareado y empapado de distorsión" donde Kiely "suena como si estuviera vomitando y llorando al mismo tiempo". [11] La canción "Laggard" presenta "sintetizadores de sirenas autodestructivas, gritos de dinosaurios distantes y tambores erráticos y retumbantes" y ha sido descrita como aterradora. [12] La voz de Kiely en "Going Noruega" ha sido comparada con la de Mark E. Smith , [2] sus guitarras con bridas se describen como "puñaladas". [5]
The Talkies se lanzó el 17 de octubre de 2019 a través de Rough Trade Records tanto en LP como en CD. [13] Se lanzaron tres sencillos del álbum. "Shoulderblades", el primero, estuvo acompañado de un video (dirigido por Bob Gallagher) en el que la bailarina Oona Doherty "interpreta [la canción] en movimientos corporales erráticos mientras los fotogramas cambian del azul al rojo y viceversa". [14] El segundo sencillo, "Going Noruega", fue lanzado con otro vídeo del mismo director, descrito como "una película de terror popular representada en el consultorio del terapeuta. Todo se siente como una prueba de Rorschach que salió terriblemente mal". " [15] El último sencillo "Salmon of Knowledge" fue lanzado más de un mes antes del álbum. [dieciséis]
El lanzamiento del álbum estuvo acompañado de una gira con entradas agotadas por la costa este de Estados Unidos y Europa durante octubre y noviembre. [17] Las grabaciones de un par de shows en vivo de la gira, realizados en Vicar Street en Dublín, fueron lanzadas como el LP Vicar Street Live (titulado Live at Vicar Street para su lanzamiento digital) por Rough Trade Records el 29 de agosto. 2020. [18]
El álbum recibió elogios de la crítica según Metacritic , donde tiene una puntuación ponderada de 81/100 basada en 15 reseñas. [19] ¿ En AnyDecentMusic? , el álbum obtuvo una puntuación de 7,9/10 según 18 reseñas. [20]
AllMusic calificó el álbum de "cautivador" y lo describió como "mitad disco de rock con ruido y mitad representación de audio de la mente de Kiely". [3] The Irish Times le dio al álbum una puntuación perfecta, aclamándolo como un "regreso estridente e idiosincrásico". "Hay tanto comer y beber en este álbum", concluye la reseña, "que varias escuchas simplemente no serán suficientes; puede llevar una eternidad desenredarlos. No hay duda de que no será del gusto de todos, pero es un disco que te tragará antes de que te des cuenta." [2] The Line of Best Fit lo nombró su álbum de la semana y lo llamó "un disco devastador y asombroso que provoca asombro y ansiedad en igual medida. Aunque hay elementos a lo largo del disco que son 'por excelencia' Girl Band, The Talkies se basa en estos elementos y da un gran salto sonoro y narrativo con la ayuda de una experimentación desenfrenada. Hay una expresión artística definitiva en The Talkies y, francamente, debería ser un contendiente tardío para cualquier álbum de la lista de la década". [24] "Nadie hace lo que hacen estos chicos", escribió DIY en su reseña igualmente positiva del álbum, "probablemente nadie podría, y probablemente no sea algo que se te hubiera ocurrido si nadie más lo hiciera. Eso es lo que hace Es muy emocionante; no sólo que puedan hacerlo, sino que lo hagan muy bien". [22] Según NME : "Es raro ver un álbum que incluya una experimentación musical tan fresca, que suene tan singular y, sin embargo, tenga la conciencia de sí mismo y la alegría para nombrarlo. [...] Más extraño, más divertido y más feroz que nunca, Girl La banda regresa como héroes del rincón más extraño de la música rock, y esta vez se han superado a sí mismos". [4]
En una reseña un poco menos positiva, ¡Exclamar! señaló que la "vibra inquietante" del álbum "funciona mejor en algunas pistas más que en otras". "Shoulderblades" tiene un descenso gradual hacia una ruptura experimental trascendental, no muy diferente a algo que escucharías de Death Grips , pero la inmensidad y la impresionante su desarrollo industrial avergüenza comparativamente el del siguiente tema, "Couch Combover". [23] La reseña de The Guardian fue mixta, calificando el álbum como "verdadero horror de casa embrujada " y una "escucha intencionalmente estresante". [5]
Además de los siguientes, el álbum ocupó notablemente el puesto número 1 en la lista 2020 de The Irish Times de los "50 mejores álbumes irlandeses de todos los tiempos", quien lo aclamó como "un proyecto que desmantela la idea de lo que debería ser el pop y lo reconstruye". Desde cero, basándose en una estancia en una casa espeluznante en el condado de Laois y grabado a la sombra de las experiencias de salud mental de la cantante Dara Kiely, es fascinantemente barroco: un tour de force brutal y fascinante. [7]
Todas las pistas están escritas por Girl Band.
Las notas acreditan a la banda como artista y productor principal.
Adaptado de Toda la música : [35]