The Silent Partner es una película de suspenso canadiense de 1978 dirigida por Daryl Duke y protagonizada por Elliott Gould , Christopher Plummer y Susannah York . El guion de Curtis Hanson está basado en la novela Think of a Number ( Tænk på et tal ) del escritor danés Anders Bodelsen , y es la tercera adaptación cinematográfica de la novela.
La película fue la primera producida por Carolco Pictures y una de las primeras películas del país en aprovechar el plan de incentivos " Capital Cost Allowance " del gobierno canadiense, que otorgaba a las compañías de producción incentivos fiscales para hacer películas comerciales en Canadá. [2] Se la ha calificado como "una de las pocas películas verdaderamente buenas que surgieron del apogeo de los paraísos fiscales de la década de 1970". [3]
The Silent Partner también es conocida por ser una de las pocas películas que tiene una banda sonora compuesta por el gran jazzista Oscar Peterson y por contar con una temprana aparición en la pantalla grande de John Candy . Fue un gran éxito de crítica y público, y ganó tres premios de cine canadienses, incluidos los de mejor película y mejor dirección .
Miles Cullen, cajero de un banco en un centro comercial de Toronto (el Eaton Centre ), se entera accidentalmente de que van a robar en su establecimiento cuando encuentra un billete tirado en uno de los mostradores del banco. Harry Reikle, un Papá Noel del centro comercial, tiene un cartel que dice "dona a la caridad" cuya letra es similar a la del billete.
En lugar de informar a sus jefes o ponerse en contacto con la policía, Miles comienza a esconder el dinero de las transacciones de su ventanilla en una vieja lonchera en lugar de en la caja del banco. Cuando Reikle lo atraca en el mostrador de caja, Miles entrega una pequeña cantidad y luego informa que entregó todo el dinero de las transacciones del día.
Reikle se da cuenta de lo que sucedió cuando ve las noticias sobre cuánto dinero fue robado durante el robo. Intenta con violencia quedarse con el dinero (por un total de 48.300 dólares canadienses ) que Miles se quedó para sí. Reikle comienza a seguir a Miles desde y hacia su casa y a hacerle llamadas amenazantes.
Miles atrae la atención de su compañera de banco Julie Carver, que mantiene una relación con el director del banco, Charles Packard, que está casado. Después de acompañar a Julie a una fiesta de Navidad en la casa de los Packard, le dice que se siente atraído por ella.
Cuando Reikle irrumpe en el apartamento de Miles y lo destroza para buscar el dinero, Miles cambia la situación y sigue a Reikle para tenderle una trampa y prepararlo para que lo arresten por el robo de un camión de reparto. Cuando lo llevan a la comisaría para identificar a Reikle en una rueda de reconocimiento, Miles no lo señala, consciente de que Reikle lo implicaría en el robo del banco.
Meses después, en el funeral de su padre, Miles conoce a una mujer llamada Elaine, quien le dice que era una enfermera que había estado cuidando a su padre. En realidad, Elaine está trabajando con Reikle, quien está encarcelado y quiere que vigile a Miles y posiblemente descubra dónde escondió el dinero. Sin embargo, cuando Elaine descubre que Miles ha escondido el dinero en una caja de seguridad en su banco, Reikle ya no confía en ella y deduce que ha iniciado una relación romántica con Miles. Mientras tanto, Julie ha comenzado a sospechar algo sobre Miles y su nueva novia.
Reikle sale de la cárcel y se enfrenta a Elaine para preguntarle a quién debe su lealtad. Ella admite que se ha enamorado de Miles. Enfurecido, Reikle la decapita en una pecera rota en el apartamento de Miles. Después de descubrir lo que Reikle le ha hecho a Elaine, Miles se deshace de su cuerpo en los cimientos del nuevo edificio del banco, que está en construcción. Reikle, tras haber visto a Miles hacerlo, lo felicita por su inteligencia, pero amenaza con matarlo a menos que consiga el dinero.
Miles acepta, pero insiste en que se entregue en un lugar público donde nadie pueda hacerle daño. Acuerdan que Reikle irá al banco, otra vez disfrazado, y que le entregarán el dinero en la ventanilla de Miles, donde Miles se sentirá seguro. Al día siguiente, Reikle llega vestido de mujer. Después de que Miles le entrega un paquete, Reikle dice que tiene la intención de matarlo de todos modos, por todos los problemas que Miles le ha causado. Anticipando que Reikle tenía esa intención, Miles le entrega una recreación falsificada de la nota original y grita "tiene un arma", lo que activa la alarma. Sorprendido, Reikle le dispara a Miles, huye al centro comercial y recibe un disparo del guardia de seguridad del banco. Reikle, gravemente herido, le dice al guardia que Miles le dio el dinero del banco; el guardia, sin comprender a Reikle, responde: "¿De quién esperabas el dinero?".
Miles, herido, es trasladado en ambulancia. Julie va con él y le dice que ya lo ha resuelto todo. Ambos deciden dejar sus trabajos y buscar otro empleo, en algún lugar lejano.
La novela de Anders Bodelson fue publicada en 1969. El Chicago Tribune la calificó como "una excelente novela de suspenso". [4] El New York Times la calificó como un "buen cuento de suspenso". [5] La película había sido adaptada previamente dos veces, una película teatral danesa de 1970 dirigida por Palle Kjærulff-Schmidt y protagonizada por Henning Moritzen y Bibi Andersson , y una película para televisión de Alemania Occidental de 1972 dirigida por Rainer Erler y protagonizada por Klaus Herm y Edith Schultze-Westrum . El cineasta estadounidense Curtis Hanson escribió el guion "a modo de especulación" con la esperanza de dirigir, pero no pudo persuadir a los productores para que se lo permitieran. [6]
El papel principal fue para Elliott Gould, quien lo calificó como "el mejor guion que he leído desde The Touch " . [7] Gould dijo más tarde: "Adoré a Daryl Duke y tuvimos una muy buena relación de trabajo". [8] Según Gould, después de que se completó la película, los ejecutivos querían que Daryl Duke añadiera una escena de decapitación y él se negó, por lo que lo eliminaron de la película. Gould la filmó con otro director. "No estaba contento con eso", dijo el actor. "Daryl realmente hizo un trabajo maravilloso". [8]
La película fue la primera producida por Carolco Pictures y una de las primeras películas del país en aprovechar el plan de incentivos " Capital Cost Allowance " del gobierno canadiense, que otorgaba a las compañías de producción incentivos fiscales para hacer películas comerciales en Canadá. [2] La película se rodó íntegramente en locaciones de Toronto . Una de las locaciones centrales fue el entonces recientemente inaugurado Eaton Centre , que estuvo abierto durante todo el rodaje. El lugar de reunión de Harry Reikle era The Silver Dollar Room , un conocido local de música en vivo en el centro de Toronto. Los decorados interiores se construyeron en Cinespace Film Studios en Kleinburg .
Hanson dijo más tarde: "Terminé la película. Los productores me trajeron de vuelta para hacer una semana de tomas preliminares y toda la posproducción". [6] Entre las tomas preliminares había escenas de Harry Reikle decapitando a Elaine y Cullen desechando la cabeza en una bolsa de plástico. La escena se agregó por insistencia de los productores, pero Duke se negó a filmarla él mismo debido a la violencia gráfica.
The Silent Partner tuvo un buen desempeño en Canadá tanto a nivel crítico como financiero, y ganó varios premios de la Academia de Cine Canadiense, incluidos los de Mejor Película y Mejor Director. [9] [10] La película fue un éxito inesperado en su estreno en Estados Unidos, y Brendon Hanley, de la base de datos de películas Allmovie, señaló que la película "... se destaca como uno de los mejores éxitos inesperados de finales de los años 70". [11]
Roger Ebert , en su reseña del 30 de marzo de 1979 en el Chicago Sun-Times , le otorgó tres estrellas y media de las cuatro posibles a la película, calificándola de "un thriller que no solo está actuado de manera inteligente y bien hecha y es muy aterrador, sino que también tiene la trama más audaz y mecánica que he visto en mucho tiempo". Ebert la describió como "digna de Hitchcock". [12]
Gene Siskel, del Chicago Tribune, le dio a la película una calificación idéntica de tres estrellas y media y la calificó como "una película de aventuras muy entretenida". Pensó que la película era "predecible", pero los personajes "están escritos e interpretados con tanta alegría que no te importa demasiado si puedes adivinar lo que está a punto de suceder". [13]
Janet Maslin, del New York Times , escribió: "Al igual que hizo con ' Payday ', Duke ha creado una película densa, peculiar y extraordinariamente interesante, esta vez con un alto coeficiente de suspenso. Desarrolla sus personajes con firmeza y rapidez, y puebla la historia con muchos de ellos, agobiados por la monotonía de sus vidas pero, aun así, sin sentido, siempre en movimiento". [14]
Variety la calificó como "una de esas películas que van desde la intriga hasta la violencia. El excelente reparto está encabezado por Susannah York, Christopher Plummer y Elliott Gould. Es entretenida". [15]
Kevin Thomas, del Los Angeles Times, escribió que la película era "tensa e ingeniosa bajo el toque ligero de Duke y cuenta con una excelente banda sonora de Oscar Peterson". [16]
Gary Arnold, del Washington Post, afirmó: "Antes de que dé un giro terrible hacia lo cruel, 'The Silent Partner' parece un thriller de suspenso extraordinariamente inteligente y atrapante. Incluso después de que la historia amenaza con autodestruirse, luchas contra el impulso de sufrir una gran decepción, por el bien del momento estresante que has estado viviendo hasta ese momento". [17]
Jay Scott escribió en The Globe and Mail : "Como película de suspenso, The Silent Partner es de primera clase: la historia está contada con claridad y las coincidencias no ponen a prueba la credulidad excesivamente, aunque desearía que el guionista Hanson no hubiera agotado su imaginación en la trama: el diálogo es torpe cuando debería serlo". [1]
Elliott Gould afirma que le proyectó la película a Alfred Hitchcock , a quien le encantó.
La película fue nominada a 11 Premios de Cine Canadiense (Etrogs). [18] A pesar de ser la única película en competencia que no había sido vista por el público, ganó seis premios: mejor película (para los productores Garth Drabinsky, Joel Michaels, Stephen Young); mejor director (Daryl Duke); grabación de sonido (David Lee); edición de sonido (Bruce Nyznik); música original (Oscar Peterson); y edición (George Appleby). [19]
Hanson dijo que la película influyó más tarde en Bad Influence . [20]
Fue la primera película de Mario Kassar, que invirtió medio millón de dólares en ella. Intentó hacer una nueva versión, pero Curtis Hanson dice que no pudo hacerlo. [21]