The Shadow Box es una obra de teatro escrita por el actor Michael Cristofer . La obra se estrenó en Broadway el 31 de marzo de 1977. Ganó el Premio Pulitzer de Drama de 1977 y el Premio Tony a la Mejor Obra . [1] La obra fue llevada al cine en un telefilme dirigido por Paul Newman en 1980.
La obra se desarrolla durante 24 horas en tres cabañas separadas en los terrenos de un gran hospital en los Estados Unidos. Dentro de las tres cabañas hay tres pacientes: Joe, Brian y Felicity, quienes deben vivir con sus respectivas familias ya que han llegado al final de su tratamiento. Han aceptado ser parte de un programa psicológico en el que viven dentro de los terrenos del hospital y tienen entrevistas con un psiquiatra. [2] [3]
Es de mañana y Joe está sentado en la sala de entrevistas hablando con el entrevistador. [3] Se nos presenta la idea de que se está muriendo y que su familia está a punto de llegar, a quienes no ha visto durante la mayor parte de su tratamiento. El entrevistador actúa como una herramienta para que cada uno de los pacientes y sus familias transmitan sus sentimientos sobre su situación; los personajes hablan sin rodeos al entrevistador. Cada una de las familias se presenta en esta sección de la obra. Cuando llegan la esposa de Joe, Maggie, y su hijo Steve, rápidamente se hace evidente que Maggie está evitando lidiar con la perspectiva de su futuro sin Joe. Ella se niega a entrar en su cabaña, [4] y Steve no tiene idea de la muerte inminente de su padre.
Brian se muestra distante ante su enfermedad; quiere vivir cada día hasta el último. En lugar de eludir los problemas, los enfrenta con humor negro. Su joven amante gay Mark está con él en el campamento. [5] Llega Beverly, la "ex esposa vulgar pero devota" de Brian. [6]
La tercera familia está formada por Felicity y su hija Agnes. Felicity es "una anciana que oscila entre la senilidad y la lucidez combativa". Su hija Agnes es "una solterona tímida y abatida que intenta mantener feliz a su madre con cartas ficticias de una hija que, en realidad, murió hace mucho tiempo". [5]
Es un día normal para cada uno de estos personajes; conocer su individualidad es el corazón de la obra. El acto fluye entre lo serio y lo humorístico. El primer acto revela que cada uno de los tres personajes es radicalmente diferente. Están conectados por su futuro, ya sea terminal o no. Al final del acto, Joe y Maggie comienzan a hablar, Agnes lucha por conectarse con su madre y Brian y Beverly están bailando.
Se acerca la noche. Joe sigue intentando convencer a Maggie para que entre en la cabaña, Brian y Beverly están recordando el pasado, Mark se está frustrando por la alegría de su amante y Agnes está empezando a hablar con el entrevistador. A medida que avanza el acto, se muestran grietas en la brutal franqueza de Brian sobre su enfermedad y los sentimientos de Mark sobre su muerte inminente. Beverly ofrece una visión cruda de su exterior aparentemente disperso. Joe y Maggie siguen luchando por tener una conversación más profunda sobre su futuro. Agnes revela un secreto sobre su hermana Claire. Nos enteramos de que murió hace algunos años en un accidente en Luisiana. Durante los últimos dos años, Agnes ha estado escribiendo cartas a su madre de parte de su hermana, y el entrevistador le plantea algunas preguntas difíciles. Se aprende más sobre las vidas de los personajes antes de que enfermaran, material que hace que su situación actual sea más conmovedora. Al final del acto, no se han extraído conclusiones morales, nadie ha muerto y nadie va a vivir para siempre. El público no piensa en la muerte inminente de cada persona, sino en qué hacer con ese “momento” que a cada uno le toca vivir. [2]
The Shadow Box se estrenó en una producción del Center Theatre Group en el Mark Taper Forum de Los Ángeles en la temporada 1975-1976, y fue dirigida por Gordon Davidson (director artístico del Mark Taper Forum). [3] [7]
La obra se estrenó en Broadway el 31 de marzo de 1977 en el Teatro Morosco [8] y se cerró el 31 de diciembre de 1977, después de 315 funciones. [9] [10]
La obra fue dirigida por Gordon Davidson con escenografía de Ming Cho Lee , vestuario de Bill Walker e iluminación de Ronald Wallace. El elenco incluía a Josef Sommer (entrevistador), Simon Oakland (Joe), Vincent Spano (Steve), Joyce Ebert (Maggie), Laurence Luckinbill (Brian), Mandy Patinkin (Mark), Patricia Elliott (Beverly), Rose Gregorio (Agnes) y Geraldine Fitzgerald (Felicity). [10]
Mary Carver reemplazó a Fitzgerald el 30 de abril de 1977, y Clifton James reemplazó a Oakland el 23 de mayo de 1977. [10] [11]
En 1993, una producción escolar de la obra que se había planeado en Tucson, Arizona, fue cancelada debido al "lenguaje" de la obra. Los críticos de la medida afirmaron que la obra estaba siendo censurada por su tratamiento de la homosexualidad. En respuesta, actores como William Baldwin , Christopher Reeve , Mercedes Ruehl , Harry Hamlin , Blair Brown y Estelle Parsons realizaron una lectura de la obra en Tucson producida por People For the American Way . [12]
Cristofer adaptó la obra para una película para televisión en 1980, dirigida por Paul Newman . El elenco incluía a John Considine (el entrevistador), James Broderick (Joe), Valerie Harper (Maggie), Christopher Plummer (Brian), Ben Masters (Mark), Joanne Woodward (Beverly), Melinda Dillon (Agnes) y Sylvia Sidney (Felicity). [13]
La película se estrenó en el Festival de Cine de Deauville el 9 de septiembre de 1980. [14] Fue nominada a un Globo de Oro [15] y a tres premios Emmy : Mejor especial de drama, adaptación de teleplay (Cristofer) y director (Newman). [13]
Fuente: PlaybillVault [10]
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