The Password Is Courage es una película de guerra de comedia dramática británica de 1962 escrita, producida y dirigida por Andrew L. Stone y protagonizada por Dirk Bogarde , Maria Perschy y Alfred Lynch . [2] Se basó en la biografía homónima de la Segunda Guerra Mundial de 1954 del sargento mayor Charles Coward por Ronald Payne y John Williams Garrod (escrita bajo el seudónimo conjunto de John Castle). Fue distribuida por Metro-Goldwyn-Mayer .
El sargento mayor Charles Coward es un suboficial británico de alto rango encarcelado en el campo de prisioneros de guerra Stalag VIII-B . Anima a sus compañeros de prisión a escapar y trata de humillar a los guardias alemanes a cada oportunidad que tiene.
Cuando lo trasladan al Stalag VIII-B , Coward, herido, escapa de una marcha forzada y encuentra refugio en una granja y un granero franceses que pronto son requisados por una unidad del ejército alemán que está montando un hospital de campaña. Se cree que es un soldado alemán herido y Coward es llevado a un hospital, donde se descubre su identidad, pero no antes de que le concedan la Cruz de Hierro mientras yace en su cama de hospital.
Coward es enviado al Stalag VIII-B. De camino al campo, planea la destrucción total de un tren de municiones enemigo: él y sus compañeros de prisión arrojan fardos de paja en llamas, que prenden fuego con su encendedor, a los vagones que pasan.
En el campo, él y su compañero de prisión Bill Pope se involucran en un elaborado plan de escape. Los alemanes encuentran un túnel, pero es uno viejo y abandonado. Coward intenta engañar a su comandante del campo y a los oficiales de la Luftwaffe , indicando que tiene conocimiento de un sitio secreto de bombardeo aliado. Recibe favores especiales, que utiliza para sobornar a los guardias del campo para obtener materiales vitales necesarios para la futura fuga.
Cuando se descubre su artimaña, Coward y su amigo Pope son transferidos a un campo de trabajo en la Polonia ocupada . El oficial al mando del campo dice que Coward es un traidor y espera que sus compañeros de prisión lo maten. El plan nazi fracasa.
Los prisioneros engañan al Unteroffizier , haciéndole creer que él era el responsable de un incendio devastador que Coward en realidad planeó. Usando esto, Coward obtiene un privilegio extraordinario: ir y venir del pueblo vecino sin escolta. Se pone en contacto con un atractivo agente de la resistencia polaca , que le proporciona mapas y otra información. También se une a sus compañeros prisioneros en actos de sabotaje, incluyendo la destrucción de un enorme tren de suministros. Él y Pope son enviados de regreso a su antiguo Stalag, contrabandeando los papeles más allá de la inspección inicial de registro corporal fingiendo estar infestados de piojos.
El plan de escape avanza a paso de tortuga, con todos los detalles previstos, y llega el día en que los 100 hombres elegidos deben escapar. Coward es el que abre el túnel de acceso vertical hacia un pinar. Golpea las raíces gruesas de los árboles, lo que retrasa la huida. Esto deja a 20 hombres atrapados en el túnel y a 180 en la cabaña. Se ve a un guardia acercándose. Los hombres deciden cubrirse cantando, fingiendo que hay una fiesta. El concertino sacrifica su lugar en la fila y sale afuera, fingiendo estar borracho. El guardia se lo lleva, sin mala intención.
Coward se abre paso, pero no están en el bosque. Los hombres deben correr hacia los árboles cuando pasa el reflector. En la estación de tren, Irena aparece de repente y ayuda a Coward a subir al tren hacia Viena. Una vez allí, se besan y él promete regresar después de la guerra. Ella va a comprar su boleto, pero Coward debe entregarse a los guardias para protegerla. Encuentra a varios de sus compañeros capturados, incluido Pope, esperando bajo custodia en la oficina de la estación.
Coward y Pope son asignados al campo de trabajo de IG Farben , cerca del campo de concentración de Belsen, “cuyo nombre es ahora un símbolo de la depravación más bestial en toda la historia de la humanidad”. [ cita requerida ] La guerra avanza y finalmente escapan. Mientras se hacen pasar por trabajadores que limpian escombros, se encuentran con un jeep lleno de soldados estadounidenses que les dicen que la línea del frente está a solo una milla de distancia, pero que hay una “carretera llena de alemanes” en su camino. Roban un camión de bomberos abandonado cercano y uniformes de bomberos y aceleran por la carretera, haciendo sonar las campanas. Un convoy alemán en esa carretera se hace a un lado y se dirigen hacia la libertad, cantando “ Hay una taberna en la ciudad ”. Un coro completo de voces de hombres se une al verso: “Adiós, amables amigos, adiós, adiós…”
Notas del reparto: Richard Marner apareció en el papel del oficial alemán Schmidt; más tarde interpretó a otro oficial alemán en la comedia de la BBC de los años 80 'Allo 'Allo!' .
El sargento mayor Charles Coward se desempeñó como asesor técnico durante el rodaje y también tiene un cameo en la película durante una escena de fiesta. La película está filmada íntegramente en Inglaterra; las escenas callejeras se filmaron en las ciudades de mercado de Chiltern , Amersham y Chesham . [3]
Dirk Bogarde sirvió con distinción durante la guerra y vio Bergen Belsen inmediatamente después de su liberación.
La película generó cierto debate entre los ex prisioneros de guerra. No se conocen sobrevivientes de ninguna de las fugas de Coward, y la Asociación Nacional de Ex Prisioneros de Guerra (en su boletín de otoño de 2006) sugirió que algunas de las historias de su biografía podrían haberles sucedido a otros hombres en los campos, y que algunos eventos fueron "tomados prestados" para el libro y la película. [4]
En 2013, Shimon Peres , entonces presidente de Israel, reveló que su padre, Yitzchak Perski, quien emigró de Polonia a la Palestina obligatoria en 1932, se había unido al ejército británico en 1939 y fue capturado por los alemanes en Grecia en 1941. Perski y Coward habían sido compañeros de prisión, y Peres afirmó que algunos episodios de la película se basaban en las hazañas de su padre en ese momento. [5]
La versión cinematográfica original de La contraseña es el valor contenía una secuencia ambientada en el campo de concentración de Auschwitz , ilustrada con dibujos. [6] Esta secuencia ha sido eliminada de las copias para transmisión televisiva, pero el crédito por los dibujos permanece en los créditos de la película. [7] [N 1]
Según Kinematograph Weekly, la película fue considerada un "éxito de taquilla" en la taquilla británica en 1962. [8]
El Monthly Film Bulletin escribió: "La adaptación de Andrew Stone ha explotado alegremente la riqueza de incidentes narrativos y humor de la biografía de John Castle. Pero ese relato de la carrera de Charles Coward en tiempos de guerra, a pesar de su estructura de historia de aventuras, tenía un elemento de severidad acorde con su tema, y su personaje principal emergió como un hombre de proporciones genuinamente heroicas. Al concentrarse en la imagen desenfadada del cockney británico (la contraseña es coraje, humor característico), la versión cinematográfica, sin embargo, parece más una farsa de Boy Scouts: un homenaje frívolo a un hombre que podía comerciar con dinamita y cadáveres para evacuar a los vivos de Auschwitz. El guión, de hecho, pasa por alto estos pasajes intolerables de su experiencia mediante la inserción espantosamente inapropiada de una serie de bocetos de testigos oculares, que solo sirven para recordarnos que había un lado más sombrío en burlar a los alemanes, y que no se los podía engañar con un suave movimiento de ceja a lo Bogarde y una sonrisa arrogante. ... El aspecto más triunfal de la dirección de Andrew Stone es su capacidad para inyectar vida propia a objetos inanimados: el salto de una llama, la alegría de un tubo de escape que se balancea en la pantalla mientras un tanque traza su propio curso destructivo, las costillas fracturadas de un túnel de escape, el espléndido choque de un tren de mercancías que se desintegra. Pero, aparte del alegre y cariñoso Billy de Alfred Lynch, el elemento humano está moldeado en un molde de farsa, y la acción vira incómodamente entre las convenciones del suspenso dramático y la comedia casi slapstick, con una pizca superficial y ficticia de romance para compensar. La guerra no es una broma, y sólo un Renoir puede encargarse de sus chistes incidentales sin oscurecer el hecho. [9]
Variety señaló: "El guión de Andrew L. Stone, basado en una biografía del sargento mayor Charles Coward escrita por John Castle, ha inyectado en sus desordenados 116 minutos una sobredosis de humor físico. El resultado es que lo que podría haber sido un homenaje elocuente a un personaje con agallas e iniciativa, del tipo que produce toda guerra, carece de convicción". [10]
Notas explicativas
Citas
Bibliografía