El Morall Fabillis de Esope el Frigio es una obra de la literatura del Renacimiento del Norte compuesta en escocés medio por el makar escocés del siglo XV , Robert Henryson . Se trata de un ciclo de trece poemas narrativos conectados basados en fábulas de la tradición europea. El drama del ciclo explota un conjunto de complejos dilemas morales a través de la figura de animales que representan una gama completa de la psicología humana. A medida que avanza la obra, las historias y las situaciones se vuelven cada vez más oscuras.
La estructura general de Morall Fabillis es simétrica, con siete historias inspiradas en las fábulas de Esopo (de los manuscritos elegíacos de Rómulo , el texto fabuloso estándar de la Europa medieval, escrito en latín ), intercaladas por otras seis en dos grupos de tres extraídas de la tradición más profana de la épica de las bestias . Todas las ampliaciones son ricas, irónicas y muy desarrolladas. El poema central del ciclo toma la forma de una visión onírica en la que el narrador conoce a Esopo en persona. Esopo cuenta la fábula El león y el ratón dentro del sueño, y la estructura del poema está ideada para que esta fábula ocupe la posición central precisa de la obra.
Cinco de los seis poemas de las dos secciones de "épica de las bestias" del ciclo presentan la figura del embaucador reynardiano del zorro . Henryson llama al zorro -en escocés el tod- Lowrence . Las dos secciones de "épica de las bestias" del poema (una en cada mitad) también exploran una relación en desarrollo entre Lowrence y la figura del lobo . El lobo aparece en varias formas diferentes, incluida la de un fraile , y aparece de manera similar en cinco de las seis historias. Luego, el lobo hace una sexta y última aparición hacia el final, saliendo de la sección de "épica de las bestias" para entrometerse de manera más brutal en el penúltimo poema de las secciones "esópicas".
La forma sutil y ambigua en que Henryson adaptó y yuxtapuso material de diversas fuentes de la tradición y explotó las convenciones antropomórficas para mezclar características humanas con la observación de animales funcionó dentro de la práctica estándar del arte medieval común de contar fábulas y a la vez la amplió. Henryson explotó al máximo los aspectos fluidos de la tradición para producir una narrativa moral inusualmente sofisticada, única en su tipo, haciendo arte de alto nivel de un género por lo demás convencional. [1]
La evidencia interna podría sugerir que la obra fue compuesta alrededor de la década de 1480.
Las historias de fábulas eran un tropo común en la literatura medieval y renacentista. [2] Se contaban con la intención didáctica de extraer lecciones morales que podían ser seculares o espirituales . Se crearon muchas versiones diferentes de las historias, pero los escritores con frecuencia seguían convenciones preconcebidas. Una de esas convenciones era la inclusión de la lección moral didáctica en una moralitas (plural: moralitates ) insertada después de la fábula. Henryson sigue y desarrolla esta convención.
Según los estándares actuales, la mayor parte de la literatura fabulosa que sobrevive es gey dreich, en parte porque escribir fábulas era un ejercicio común en el aula. Se podía pedir a los estudiantes que aprendieran las tramas de las fábulas para volver a contarlas en forma contraída o expandida – modo brevitur y modo latius respectivamente [3] – y luego dieran conclusiones morales que pudieran juzgarse o debatirse ya sea sobre bases seculares (ética, carácter , etc.) o siguiendo principios escolásticos más "espirituales" relacionados con la homilía y la alegoría . Desde esta perspectiva, la Morall Fabillis puede verse técnicamente como una obra de modo latius máximo .
Los lectores que estaban familiarizados con el género pueden haber encontrado inesperado el tono, la variedad y la complejidad de la atractiva, variada e interconectada elaboración de fábulas de Henryson, pero el método no carecía de precedentes. Un "truco" similar con el género se encuentra en el Cuento de la monja y el cura de Chaucer , que Henryson vuelve a contar como Fabill 3 en su secuencia y es una de las fuentes más directamente identificables del poema . Sin embargo, la mezcla y difuminación sostenida que hace Henryson de las hebras seculares y espirituales del género va mucho más allá del ejemplo mayoritariamente secular de Chaucer.
En los últimos años se ha debatido cada vez más la fuerte probabilidad de que Henryson empleara la numerología cristiana para componer sus obras. [4] [5] El uso de números para el control de la composición era común en la poética medieval y podría tener la intención de tener simbolismo religioso , y las características del texto aceptado de Morall Fabiliis indican que esto se aplicó elaboradamente en ese poema.
La siguiente tabla muestra el número de estrofas de cada una de las trece fabillas en orden. Las trece fabillas tienen un cuento y una moralitas . Cuatro de las fabillas también tienen un prólogo . La cantidad de estrofas en cada una de estas secciones estructurales, según corresponda, se muestra en la tabla.
Además, seis de los fabilis del ciclo son cuentos basados en fuentes épicas de bestias de Reynardi. Estos están marcados con el color más claro. Se puede observar que la distribución de estos (en dos grupos de tres incrustados dentro de los siete fabilis de Esopo) es simétrica , y que la distribución de los prólogos (algunos materiales aparentemente introductorios incrustados en el centro del poema) puede comenzar a tener más sentido cuando se tienen en cuenta estas estructuras más grandes.
Muchos comentaristas observan la posición central de la cola en Fabill 7. Sin embargo, la precisión de esta colocación en términos de recuento de estrofas en general es particularmente notable. El Morall Fabillis consta de 424 estrofas en total, y la distribución de estrofas a ambos lados de la cola central para el Fabill siete (el único en la narrativa del ciclo que es contado directamente por el propio Esopo) es simétrica, así:
En la arquitectura del poema el centro estructural preciso del texto aceptado es la cola central : 200 + 24 + 200
Además, 4 estrofas cerca del comienzo de la primera mitad (#53-#56) y 3 estrofas hacia el final de la segunda mitad (#417-#419) están compuestas en la forma de balada de ocho líneas , en lugar de la rima real de siete líneas en la que está escrito el resto del ciclo (sin más excepciones). Esto significa, en efecto, que el poema tiene siete líneas "extra" (o el equivalente a una estrofa real de rima "oculta" más) distribuidas en sus dos mitades: 4 líneas en la primera, 3 líneas en la segunda. El recuento de líneas para las tres divisiones principales de la estructura resulta, por lo tanto, como sigue:
Lo que hace un total de 2795 líneas.
Varios estudiosos de la literatura han señalado la aparente simetría de la arquitectura, citándola como evidencia de un principio organizador que Henryson empleó para "cerrar" la estructura del poema, estéticamente bello por sí mismo y que contiene pistas importantes para interpretar su significado o propósito más amplio. [6] Otros han preferido defender lecturas individuales de varios fabillis vistos como entidades autosuficientes que, según ellos, cuestionan la coherencia o integridad de ese esquema. Finalmente, John MacQueen cita la fragmentación en los testigos textuales sobrevivientes del poema antes de 1570 como motivo de cautela a la hora de afirmar con certeza que la estructura general representa la intención de Henryson. [7] Sin embargo, el esquema anterior describe la estructura tal como se recibió de los grabados y manuscritos del siglo XVI que dan lo que el erudito literario Matthew McDiarmid llama el "texto aceptado". [8]
La figura de Esopo es citada constantemente a lo largo del poema como "mi autor" (mi autoridad ) por el narrador en aquellas historias que se basan directamente en fuentes esópicas. Esto ocurre generalmente en las primeras líneas. Sin embargo, una característica particularmente distintiva del poema es una aparición en persona del propio Esopo. Esto ocurre en el corazón del ciclo dentro del prólogo de Fabill 7. Esto presenta al maestro fabulista encontrándose y conversando con el narrador (Henryson) en una visión onírica . Esopo también es retratado aquí como (a petición del narrador) contando directamente el séptimo fabill ( La cola de los Lyoun y los Mous ) dentro de esta visión onírica.
En contraste con los retratos más tradicionales de Esopo como jorobado , esta versión de la visión onírica lo presenta como un hombre físicamente apto. Primero se lo ve emergiendo "robusto" de una silla y de inmediato se lo describe como uno de los hombres "más bellos" que el narrador "ha visto jamás". Un retrato de dos estrofas da una descripción detallada de su apariencia:
Su túnica era de un blanco como la leche,
su manto era de un marrón claro y chambelán
, su piel era escarlata , bien bañada en seda,
de un blanco brillante hasta la cintura , su
bonita piel redonda y de faja vieja ,
su barba era blanca, su cuerpo arenoso y gris,
con un pelo rizado que le cubría los hombros . Llevaba
un rollo de papel
en la mano, una pluma de cisne bajo el cuello , un tintero con una bonita pluma dorada, una bolsa de seda, todo ello en el cinturón. Así estaba bellamente adornado con su ropa , de gran estatura y con un rostro temible . Incluso cuando yo estaba acostado, él vino a paso firme y dijo: "Dios te salve, hijo mío..."
(Robert Henryson, Morall Fabillis , líneas 1347–1363)
Otras variaciones henrysonianas del retrato tradicional incluyen la identificación de Esopo como romano en lugar de griego , y como cristianizado en lugar de pagano . Parece improbable que estas "innovaciones" no se decidieran conscientemente, aunque los críticos no se ponen de acuerdo sobre cuál es la mejor manera de interpretarlas.
No hay ninguna prueba de que el retrato representara al propio Henryson, aunque a veces se ha sugerido que así sea. Henryson y Esopo siguen siendo bastante distintos en el diálogo del prólogo. Además, Fabill 8 repite el recurso del prólogo de Fabill 7, solo que esta vez para mostrar al propio narrador (Henryson) contando la fábula (que tiene algunos paralelos menos ideales y más "realistas") despierto y en tiempo real.
La contribución de Henryson a la tradición de la fábula es un ejemplo tan singularmente desarrollado, sutilmente elaborado y ambiguo de un género común que plantea preguntas sobre el propósito último del poeta en la composición.
Las partes de esta sección brindan breves descripciones de cada poema de Morall Fabillis . También puede hacer clic en los enlaces de los encabezados para leer páginas principales independientes con artículos más completos para cada fabill individual.
El poema que abre el Morall Fabillis es La cola del gallo y el jaspe . Tiene tres partes: un prólogo, el relato propiamente dicho y una moraleja.
El prólogo presenta en principio todo el ciclo, no sólo la primera fábula. Comienza con una defensa del arte de contar historias, sostiene que el humor es una parte necesaria de la vida y le dice al lector que la intención es hacer una traducción de Esopo del latín. [9]
La traducción de fábulas era un ejercicio habitual en las aulas de la Europa medieval y la fuente principal para ello era el verso latino Rómulo . [10] [11] El argumento inicial de Henryson es, de hecho, una "traducción" ampliada y reorquestada del argumento del prólogo inicial del texto de Rómulo , pero incluso desde el principio el poeta supera con creces su "encargo" común. Amplía el material de clase poco destacable con un grado inusual de refinamiento, invención y conocimiento, establece una relación madura y personalizada con el lector, destaca el contexto incómodamente humano de Esopo y deja entrever ambigüedades. El prólogo presagia inmediatamente métodos que el resto del ciclo desarrollará aún más.
El primer fabilo del texto de Rómulo , De Gallo et Jaspide ( El gallo y la joya ), describe a un gallo que rechaza una piedra preciosa valiosa en preferencia por un grano más precioso. El Morall Fabillis comienza con el mismo ejemplo. [12] Aunque el fabilo no tiene una historia sustancial como tal, la versión de Henryson mantiene discretamente las promesas narrativas hechas en el prólogo al reimaginar el material como una viñeta fuertemente realizada , dándole un entorno específico e insinuando un gallo completamente caracterizado. Su astucia prefigura sutilmente las historias más completas que aún están por venir (tácticas diferidas), pero la adaptación sigue siendo ampliamente conservadora y la moralitas (moral; plural moralitates ) se lanza sin reservas contra el gallo con el argumento de que la joya representa la sabiduría en lugar de la riqueza. En el Rómulo este juicio aparece en solo dos líneas; Henryson, haciendo el mismo caso, lo expresa con una fuerza casi inesperada, tomando cinco estrofas.
A pesar de ofrecer el cierre "medieval" habitual del "enigma" de Esopo, la mayoría de los críticos modernos destacan la forma en que Henryson parece, no obstante, crear un efecto de disonancia entre el fabill y la moralitas. Un conocimiento más prolongado puede modificar esta visión, pero sigue quedando la impresión de un poema inicial que pretende establecer modos de narración en capas, introducir complejidad y jugar con las expectativas de los lectores. [4]
Fabill 2 ( Los ratones Twa ) es una nueva versión de El ratón de ciudad y El ratón de campo de Esopo . Su propósito es recomendar y elogiar la vida sencilla . Henryson amplía las versiones comunes de la historia para crear una narrativa sucinta y completa, rica en incidentes y caracterizaciones, que trasciende bastante sus fuentes conocidas , al tiempo que se mantiene fiel a los elementos originales de la historia. Es posiblemente uno de sus poemas más conocidos y más antologados.
En su contexto, Fabill 2 establece un estándar de improvisación narrativa libre , junto con un control estricto y sutileza en la inferencia, que se mantendrá durante el resto del ciclo más amplio. En este punto, la adaptación es conservadora, pero otros cuentos (por ejemplo, Fabill 6 ) harán un uso mucho menos directo de Esopo.
Fabill 3 ( El gallo y el zorro ) es la primera historia reynardiana de Morall Fabillis y, por lo tanto, introduce al tod en el ciclo. En varias encarnaciones, es la figura principal del ciclo después del lobo. Tod es una palabra escocesa para zorro y el poema usa ambos términos indistintamente. El tod de Henryson se llama Schir Lowrence.
La historia del fabuloso poema es una adaptación importante del Cuento de la monja y el cura de Chaucer . El acertado concepto del poema de Chaucer era crear un drama cómico a partir de un simple acto de depredación animal. La versión de Henryson condensa la acción principal, refina la psicología e introduce muchas variaciones, como por ejemplo la de las tres gallinas, Pertok, Sprutok y Toppok, cada una con caracteres claramente contrastantes.
Fabill 3 es el primero de una secuencia de tres taillis (3, 4 y 5) que forman una narrativa continua dentro de un todo más grande, la única sección del ciclo que lo hace.
El fabilo 4 , La confesión del lobo , " La historia de cómo este lobo abandonado hizo su confesión al monje Wolf Waitskaith " (o " La confesión del lobo ") continúa la historia del fabilo anterior y sigue la fatal aventura y el destino del lobo después de perder a su presa. También es el fabilo en el que el lobo, la figura principal del ciclo (en términos de número de veces que aparece) entra por primera vez como protagonista. También es el segundo de un "miniciclo" vinculado de tres fabilos en ese poema que sigue el destino de una línea familiar de zorros. La acción principal del fabilo gira en torno a los ritos de confesión , penitencia y remisión de pecados . Todas estas eran prácticas estándar en la Escocia de la época de Henryson.
La historia continúa donde la fábula anterior se quedó, cuando el gallo regresa sano y salvo a su familia (aún se desconoce lo que piensan sus esposas al respecto, aunque se insinúa que se sienten aliviadas de que haya sobrevivido), pero el zorro, Lawrence, se estaba muriendo de hambre mientras esperaba hasta el anochecer antes de su próxima cacería. Cuando oscurece, Lawrence, aunque nunca había ido a la universidad, había sido dotado con el conocimiento suficiente para prever su propio futuro y el de sus descendientes mediante la astrología , y después de ver los malos presagios que alinean los planetas con constelaciones inadecuadas, Lawrence se da cuenta de que, a menos que él o uno de sus descendientes pudieran arrepentirse y enmendarse a sí mismo o sus malas acciones, él y su familia (como el destino de todos los zorros, pero peor en comparación) serán avergonzados para siempre con la "vida maldita de un ladrón", que se dice que es tan horrible que deja huérfana a cada nueva generación ya que la última es sentenciada a muerte por un crimen que no cometió. Al pensar que es una causa perdida, Lawrence el zorro, a la luz del amanecer, ve al Fraile Wolf Waitskaith y supone que admitir el pecado en presencia de este hombre supuestamente santo lo ayudaría a liberarse. El Fraile Wolf se complace cuando el zorro admite haber mentido, robado, cometido adulterio e incluso exagera al mencionar el asesinato (por muy pocos que sean sus exitosos intentos de caza y matanza). Después de eso, Lawrence el zorro, creyéndose libre de sus errores, teme volver a hacerlo, ya que proviene de una familia pobre y es demasiado orgulloso para trabajar o mendigar por sus comidas, pero cuando el Fraile Wolf le sugiere que ayune y no coma nada con carne hasta Pascua, Lawrence recurre a la mendicidad para ser una excepción a la costumbre. El fraile se lo concede, pero sugiere que solo sería pescado del arroyo al menos una o dos veces por semana. Lawrence acepta el consejo con gracia, pero luego le resulta difícil la nueva práctica ya que no tiene red, caña ni bote para pescar adecuadamente, por lo que tiene que seguir golpeando el agua y perder su captura. En uno de estos viajes de pesca infructuosos, el zorro ve que un cordero gordo se había alejado del rebaño y, impulsado por el hambre, no puede resistir la tentación de abalanzarse sobre él. Aunque el cordero sobrevivió al incidente, el pastor sorprendió a Lawrence, el zorro, en el acto de intentar matarlo y, aunque dijo que "sólo estaba bromeando" y suplicó que nunca lo volvería a hacer, el zorro encuentra su fin con un solo golpe despiadado del pastor. (La siguiente historia es el comienzo oficial de la historia de Reynard, mientras enfrenta un juicio por los pecados de su padre).
En la época de Henryson, el lobo todavía era una criatura nativa de Escocia.
Fabill 5 ( El juicio de Tod ) es el tercer cuento reynardiano de Morall Fabillis. Schir Lowrence está muerto y su cadáver ha sido desechado sin ceremonia en un pantano (una olla de turba ) por su hijo bastardo , que disfruta de la oportunidad de tocar y rastrillar en su (fe) steid .
Las esperanzas del joven tod se ven frustradas por la llegada de la Corte Real del León y la orden de que todos los animales deben presentarse ante un tribunal real . Después de intentar "esconderse en la retaguardia", Lowrence es llamado al frente y enviado, junto con un lobo bastante incompetente, a entregar una citación a una yegua que no se ha presentado ante el león. Hay mucha acción brutal en la historia "cómica" posterior. A pesar de los esfuerzos por evitar la justicia, Lowrence finalmente no escapa a ser juzgado y sentenciado por sus crímenes.
Con cincuenta estrofas, El proceso de Tod es el poema más largo del ciclo.
Fabill 6 ( La oveja y el perro ) es el tercero de loscuentos esopicos de la Morall Fabillis. De los trece poemas del ciclo, es uno de los más crudamente escritos y la adaptación de su fuente ( La oveja y el perro de Esopo ) no es en absoluto sencilla. La versión de Henryson retrata la relación entre las dos figuras en términos de un juicio. La oveja debe someterse a un proceso judicial largo, complejo y poco ético para que el perro pueda obtener una compensación por el pan "robado". La oveja pierde el caso, es despojada de su vellón y abandonada a enfrentarse a los elementos del invierno sin protección. La acción del fabill se traslada a la moralitas en la que la oveja cuestiona si la justicia de Dios es detectable en la tierra.
Aunque el sexto fabilo de Henryson no está vinculado al anterior en términos narrativos directos, es notable que ambos involucran un juicio y presentan lo que parecen ser, en la superficie, visiones contrastantes de la justicia humana .
Fabill 7 ( El león y el ratón ) es una expansión sencilla pero rica de la conocida obra de Esope El león y el ratón , en la que el león que indulta al ratón que ha capturado es, a cambio, rescatado por el ratón después de haber quedado atrapado. Algunos comentaristas han señalado que la sección que describe el encarcelamiento del león está descrita en términos que evocan plausiblemente eventos políticos identificables durante el reinado de Jacobo III .
Como poema central del texto aceptado del ciclo en general, tiene una serie de características inusuales. En primer lugar, hay un largo prólogo que presenta tanto al narrador como a Esope como protagonistas directamente en el poema como parte de la acción que enmarca el fabill. En segundo lugar, Esope cuenta la historia directamente dentro del sueño del narrador (el narrador conoce a Esope como parte de una visión onírica ). Esope también recita la moralitas. En tercer lugar, es el único fabill del ciclo que tiene un desenlace inequívocamente ideal en el que todas las partes han ganado.
La súplica que el ratón hace al león para que modere la misericordia con la justicia es larga (10 estrofas) e invoca importantes conceptos civiles, legales y espirituales.
Fabill 8 ( La predicación de la golondrina ) es considerado por muchos como uno de los mejores poemas de Henryson. Al igual que Fabill 7, tiene un prólogo que introduce al narrador directamente en el poema, pero esta vez permanece despierto y presencia la historia él mismo (y también la cuenta él mismo) como una acción en tiempo real en el mundo. La fuente de la historia que "presencia" es El búho y los pájaros de Esope , una parábola en la que el más sabio de los pájaros (el búho) aconseja a todos los demás que eliminen o eviten los rasgos del mundo que son mortales para su especie. Henryson cambia al protagonista por una golondrina y el peligro aviar que selecciona es la producción de lino , identificada por su papel en la fabricación de redes para cazadores .
Fabill 9 ( El zorro, el lobo y el vagabundo ) es el primero de la segunda serie de tres taillis reynardianos del poema. Presenta al lobo por primera vez en sus verdaderos colores de fabill como un depredador despiadado y señorial que exige obediencia. El tod se manifiesta de manera similar como un astuto embaucador que (en contraste con la primera mitad del ciclo) logra burlar por completo a sus víctimas. El asunto también involucra a un personaje humano como protagonista completo.
Al principio de la historia, el lobo recluta a Lowrence para que se ponga a su servicio. El zorro se muestra reacio o finge serlo, pero parece no tener otra opción. Mientras está a su servicio, Lowrence, de manera oportunista, infunde en su amo el deseo de conseguir el pez más grande y valioso (el misterioso "nekhering") del carro de un comerciante de pescado que pasa por allí (el mendigo ) y utiliza su "demostración" de cómo se puede robar como única estratagema para burlar tanto al lobo como al hombre.
La trama de esta y la siguiente fábula, que tienen muchos paralelismos y sugieren muchos cambios, exploran la compleja relación entre el lobo, el zorro y un hombre.
Fabill 10 ( El zorro, el lobo y el labrador ), al igual que el fabill anterior, es la historia de un zorro que pretende servir a los intereses de un lobo. Una vez más, involucra plenamente a un personaje humano en su acción y esta vez incluso comienza con el hombre como protagonista.
Esta vez, el interés que el zorro pretende defender es el derecho del lobo sobre el ganado del labrador . El caso se le presenta al hombre (que está a la vez sorprendido y temeroso por el desarrollo de los acontecimientos) de repente mientras está en la carretera al anochecer y tiene considerables dificultades para refutar la reclamación del lobo. El tod desempeña el papel de abogado tanto de la defensa como de la acusación , ingeniándoselas para que el hombre, en efecto, se quede con su ganado a cambio de un soborno. Luego, el lobo es comprado con un truco similar al de Fabill 9, solo que esta vez, el deseo plantado es por un kebbuck inexistente y el lobo termina varado en el fondo de un pozo a medianoche.
Fabill 11 ( El lobo y el carnero ) comienza, como Fabill 10, con un protagonista humano (el pastor), pero su acción principal involucra a una oveja con una piel de perro que cree que es capaz de proteger al resto del rebaño del lobo. La historia, en términos de los protagonistas, es una inversión completa de la fábula de Esope El lobo con piel de oveja , aunque el desenlace es esencialmente el mismo. Debido a que es la oveja bien intencionada la que es destruida al final del fabill (en lugar del lobo, como sucede en la fuente original), la moralitas, que es corta y centra toda la condena en la oveja, no parece un relato justo o completo de la acción. El mensaje superficial es una advertencia profundamente conservadora para que uno se ciña a su posición en la vida.
Fabill 12 ( El lobo y el cordero ) también incluye a los personajes del lobo y la oveja, pero esta vez es una expansión más directa de El lobo y el cordero , una de las "historias" más sombrías de Esope. Como en Fabill 11, el lobo mata sin piedad a su víctima. Esta vez, sin embargo, la respuesta del narrador en la moralitas (10 estrofas, la más larga del ciclo) es, o parece ser, completamente diferente en términos de simpatías y más apasionada en el tema de la injusticia social, política y legal.
Fabill 13 ( El prado y el ratón ) es el poema final de la Morall Fabillis. Cierra el ciclo con una reintroducción de la figura del ratón que también aparece cerca del comienzo (en Fabill 2 ) y en el poema central ( Fabill 7 ). Las estrofas finales de la moralitas también actúan como conclusión del ciclo.
El fabuloso libro es una ampliación sencilla y rica de La rana y el ratón de Esopo .
Texto en inglés medio (enero de 2012)
