The Midnight Organ Fight es el segundo álbum de estudio dela banda escocesa de indie rock Frightened Rabbit . Grabado durante 2007 entre estudios en Bridgeport, Connecticut y Glasgow, Escocia , el álbum fue lanzado el 14 de abril de 2008 (15 de abril en los EE. UU.) a través del sello independiente Fat Cat Records . [4] Aclamado por los críticos como "uno de los mejores [discos de ruptura] de la cosecha reciente", [5] el líder Scott Hutchison ha descrito el álbum como "mucho más intenso" que su predecesor Sing the Greys (2006). [6] Después de completar el álbum, tardó alrededor de un mes en poder escucharlo. [7] El título del álbum proviene de una línea en la canción "Fast Blood", y se dice que es un eufemismo para sexo. [8]
Tras su lanzamiento, el álbum fue recibido con gran éxito por la crítica, que a menudo se centró en la composición, el lirismo honesto y la interpretación apasionada de la banda. Considerado como una obra maestra de la música escocesa moderna , el álbum ha seguido recibiendo reconocimiento mucho después de su lanzamiento y ha aparecido en varias listas de críticos de fin de año y de década. [ cita requerida ]
Habiendo comenzado originalmente como un proyecto en solitario del cantante, guitarrista y letrista Scott Hutchison en 2003, la banda lanzó Sing the Greys -efectivamente un álbum de demos- en 2006 con una tirada de 1.000 copias. [6] Después de firmar con el sello independiente Fat Cat Records en 2007 después de construir gradualmente su reputación de boca en boca , [7] la banda volvió a grabar varias partes del álbum y posteriormente lo relanzó para que sirviera como una "muestra" de nuevo material. [6] Para grabar The Midnight Organ Fight , la banda se quedó con el productor Peter Katis ( The National , Interpol ) durante un mes en su estudio casero en Connecticut . [6] Hutchison describió las sesiones como "un trabajo duro", habiendo "pasado días realmente largos grabándolo". [7] A pesar de esto, elogió el trabajo de Katis por ser capaz de "aportar un músculo sonoro a las canciones y una atmósfera característica que es completamente suya. De alguna manera nos sacó del sótano del indie rock y nos llevó a un paisaje sonoro más delicioso. Tiene una gran sensibilidad pop". [8]
Hablando de su escritura para el álbum, Hutchison explicó que, "generalmente es la música primero, y tarareo y canto sílabas para sentir el ritmo y la melodía , luego finalmente escribo las palabras . La mayoría de las canciones llegan como lo hacen por accidente, y ciertamente no es particularmente artificial. Es muy importante conmover al oyente y siento que ese es el objetivo principal de la música: hacer que otro ser humano sienta algo". [8] Cuando se le preguntó sobre su trabajo de guitarra en el disco, el líder dijo que "realmente amo el desafío de 22 trastes , 6 cuerdas y ver qué puedo hacer con eso. A diferencia de pisar un pedal para cambiar la música, ya sabes, hay una amplia gama de sonidos que puedes obtener de una guitarra y es divertido obtener diferentes cada vez que la agarras". [7] Líricamente, Hutchison afirmó que "la mayoría de las letras son bastante directas" y que el álbum "casi explica lo que sucedió". [6] En cuanto a la naturaleza personal de las letras, Scott afirma que no podía "escribir realmente sobre nada más, y aún así puedo visualizar los eventos en cada canción, lo que quizás hace que la entrega sea más genuina". [8] La obra de arte para el álbum también fue hecha únicamente por Hutchison, después de haber pasado cuatro años en la Escuela de Arte ; "No quería particularmente ser ilustrador, así que quería aplicar las reglas que aprendí a todo lo que hago, en términos de trabajar en un banco o escribir música". [7]
The Midnight Organ Fight recibió una gran aclamación de la crítica tras su lanzamiento. Tras analizar dieciséis reseñas, el sitio web de recopilación de reseñas Metacritic le otorgó al álbum una media ponderada del 80 %. [9]
Josh Model de The AV Club le otorgó al álbum una calificación de "A−" y elogió particularmente la honestidad en todo el disco; "es la desesperación absolutamente creíble de Hutchison y las letras francas las que llevan todo de bueno a excelente. No es fácil de escuchar, pero nada tan rotundamente honesto y poderoso lo es". [11] Travis Parno de AbsolutePunk , calificó el álbum con un 86% y resumió el sonido del álbum como "sombrío, errante y desenfrenado. De alguna manera, sin embargo, la música sigue siendo extrañamente accesible y casi edificante". [20] El escritor de Drowned in Sound, Jordan Dowling, calificó el álbum con nueve de diez y elogió la simplicidad encontrada en las estructuras de las canciones, al tiempo que afirmó que la banda había "eliminado los pasajes instrumentales que serpenteaban a través de su primer lanzamiento y creado 14 canciones pop maravillosamente simples". [12] Mischa Pearlman, escribiendo para The Fly, otorgó una puntuación casi perfecta de 4.5/5. Él opinó que, "es un esfuerzo trémulo, tembloroso de guitarras despojadas, nervios destrozados, crisis existencial y un corazón triste y retorcido. Fantástico". [13] El sitio web de reseñas IGN le otorgó al álbum 9.8/10 y elogió el esfuerzo como un "clásico moderno". El escritor Chad Grischow comenta que The Midnight Organ Fight "alimenta triunfalmente tu corazón, alma, pies y mente a la vez, y se convertirá en un favorito instantáneo con solo una escucha. Frightened Rabbit es una de esas raras bandas que pueden haber perfeccionado su sonido en su segundo esfuerzo". El álbum también recibió un premio especial Editors Choice. [21] Escribiendo para la revista Lost at Sea , Jon Burke le otorgó una puntuación de 9.5/10 y señaló que "hay honestidad en estas canciones que no se puede encontrar en la mayoría de la basura pretenciosa que se anuncia como 'la próxima gran cosa'". Independientemente de si decides aceptarlo o no, el HECHO es que los hermanos Hutchinson de Escocia han creado una dulce y poderosa colección de melodías con The Midnight Organ Fight ". [22]
La revista Mojo le dio al álbum cuatro estrellas de cinco y opinó: "Lo que podría sonar como un trabajo deprimente de indulgencia angustiada es de hecho un disco alentador de folk alternativo angular", [15] mientras que la publicación hermana, la revista Q , que de manera similar otorgó cuatro estrellas, señaló que " Midnight Organ Fight cumple con creces su promesa: toneladas de energía punzante, melodías adecuadas y una verdadera mordacidad lírica como la de The Modern Leper". [17] Rebecca Raber de Pitchfork Media puntuó el álbum con 8.1 y comentó: "a pesar del hecho de que sus métodos están muy trillados, su producto es único, como lo atestigua su segundo álbum consistentemente excelente. Midnight Organ Flight [sic] está lleno de temas conmovedores que brillan con alma, baladas que duelen con vulnerabilidad masculina y la mejor canción de Frightened Rabbit hasta ahora, la canción de apertura "The Modern Leper"". [16] NME se hizo eco de este sentimiento al afirmar que el álbum es "sombrío... también absolutamente hermoso, mordazmente honesto, oscuramente hilarante e imposiblemente grandioso". [23] La revista escocesa The Skinny describió el álbum como uno "que invoca una gama de emociones pero que generalmente te deja eufórico; lo suficiente, en el idioma único de Frightened Rabbit, para hacer que la sangre se apodere de ti rápidamente". [24] Adam Knott de Sputnikmusic puntuó el álbum con 4.5/5 y resumió que la banda "tiene éxito en mezclar indie rock y rastros de folk en 48 minutos de melodías impulsadas y emotivas que te elevan, te deprimen y finalmente traen cierre. Es reflexivo pero no egocéntrico, accesible pero de ninguna manera genérico, y brillantemente enérgico pero no sin sus momentos más tiernos". [25]
Además de los elogios generalizados de la prensa, varios músicos también tenían el álbum en alta estima. El bajista de Death Cab for Cutie , Nick Harmer, cita que el álbum es su lanzamiento favorito de 2008, afirmando: "Es líricamente perfecto con palabras que te golpean directo al corazón. Y junto con la voz de Scott Hutchison, todo esto simplemente me mata". [26] La banda luego pasaría a telonear a Death Cab for Cutie en su gira de noviembre por el Reino Unido. El líder de Biffy Clyro, Simon Neil, declaró en una entrevista de octubre de 2008 que "The Modern Leper" era su canción favorita del año, y Frightened Rabbit pronto fue anunciado como el telonero principal durante su gira de diciembre: "Estamos increíblemente emocionados de decirles que nos acompañará en Londres , Birmingham , Manchester y Glasgow el brillante Frightened Rabbit, cuyo álbum The Midnight Organ Fight es uno de los mejores álbumes de este año. Absolutamente fantástico. Échale un vistazo. Ahora". [27] El vocalista y guitarrista de Fightstar , Charlie Simpson, afirmó que la banda "es de lejos lo mejor que he escuchado desde que tengo memoria" y elogió el álbum añadiendo "está simplemente repleto de hermosas melodías y letras tan conmovedoras, que te mantienen pensando en lo que se ha dicho mucho después de que las canciones hayan dejado de sonar. Debe haber algo en el agua en Escocia porque este tiene que ser uno de los mejores discos que he escuchado desde el lanzamiento debut de Aereogramme ". [28] Jim Adkins de Jimmy Eat World publicó un blog en el MySpace oficial de la banda citando que: "[ The Midnight Organ Fight ] fue mi álbum favorito del año. Una gran combinación de escritura y entrega. Uno de los mejores actos en vivo que pude ver este año también. Estoy muy emocionado de ver lo que 2009 trae para estos muchachos". [29]
"A primera vista, su producto no es precisamente revolucionario. Sin embargo, durante el último año y medio, The Midnight Organ Fight de Frightened Rabbit ha sido el álbum que simplemente sigue dando frutos. Las historias de amor borracho y lujuria del compositor Scott Hutchison, que son como perros en celo, podrían, en manos menos capaces, haberse manifestado como rock autocomplaciente para jóvenes. Pero la asombrosa fuerza visceral que aseguró que estas canciones se hicieran realidad contribuye a convertirlas en algunas de las mejores de la década". [30]
—Finbarr Bermingham de The Skinny en 2009, sobre la rejugabilidad del disco.
The Midnight Organ Fight se encontró en varias listas de "imprescindibles" que fueron compiladas por varias publicaciones musicales, redes y otros medios en los años posteriores a su lanzamiento. [ cita requerida ] Bill Cummings de God Is in the TV opinó que la banda había logrado "dar un paso adelante para adoptar un sonido más delicioso que muestra su capacidad única (a diferencia de muchas bandas) de hacer que la experiencia personal se conecte en un nivel casi himno, universal. Las canciones de Scott transmiten historias sinceras de gente común con un ingenio irónico y mordaz a través de una estética de garage-pop elocuente, emotiva y moderna". [8] Drowned in Sound clasificó al álbum en el número dos en su lista de "Mejores álbumes de 2008" con Alexander Tudor escribiendo, "Hecho: los oyentes ocasionales comprarán lo que se les dice, si tiene melodías y un eslogan, lo que significa que las ondas de radio siempre están contaminadas con tonterías, y asumimos que la norma es natural. Pero el boca a boca significa algo, significa que te siguen escuchando, tal vez significa que te encantó ese álbum, sentiste que era tuyo, y los votos que elegiste enviar nos dicen que al oyente no tan casual le importan las palabras que escucha; en este caso, un álbum sobre rupturas y joder, con las imágenes más espantosas desde Arab Strap , y una complejidad moral que eclipsa a Belle & Sebastian ". [31] Se ubicó en el puesto número veintisiete en la lista de álbumes de fin de año de The Fly, con Stephen Brolan declarando: " The Midnight Organ Fight puede ser un relato amargo, muy amargo de relaciones que terminan, pero también es uno de los álbumes más adorables y entretenidos del año. Brillantez pop y agitación emocional perfectamente sintetizados". [32] The Midnight Organ Fight también apareció en la lista de fin de año de NME en el puesto número treinta y seis, [33] además de estar incluido en su artículo "Mejores álbumes de la década". En este último, Barry Nicholson opinó: "Es un túnel oscuro, pero este disco lo vale". [34] Finbarr Bermingham de The Skinny nombró al álbum como el cuarto mejor en Escocia entre 2000 y 2009. Señaló: "Intentar elegir un tema destacado del álbum ha sido un ejercicio inútil. En el transcurso de 18 meses, cualquiera de las diez pistas se ha sugerido como contendiente. La composición aquí es acumulativa: tomando prestado de una variedad de estilos para crear un todo casi perfecto; un disco indie-pop impecable". [30] La revista estadounidense Treble , al incluir el álbum en su lista de "Mejores álbumes de los 2000", dijo que la banda "abrió las puertas de par en par con el épico y emocionalmente cargado The Midnight Organ Fight".. Si hay un álbum de 2008 con melodías más fantásticas, ciertamente no lo he escuchado. Parafraseando sus propias letras, son mucho mejores que nunca". [35] El álbum también recibió inclusiones de fin de año de varios otros medios, incluidos Alternative Ulster , [ cita requerida ] The AV Club , [36] Magnet , [37] Lost at Sea , [38] Pitchfork Media , [39] y The Village Voice . [40]
Todas las letras fueron escritas por Scott Hutchison; la música fue compuesta por Frightened Rabbit , excepto donde se indique lo contrario. [43]
El siguiente personal contribuyó a The Midnight Organ Fight : [43]
Para conmemorar el décimo aniversario de The Midnight Organ Fight , la banda decidió acercarse a amigos músicos y compañeros de gira para grabar versiones de todo el álbum. El álbum de versiones estaba planeado para lanzarse en el verano de 2018, pero el proyecto se retrasó tras la muerte de Scott Hutchison , y salió en julio de 2019 con el título Tiny Changes: A Celebration of Frightened Rabbit's 'The Midnight Organ Fight' . Todas las pistas se grabaron antes del fallecimiento de Hutchison y fueron aprobadas por él; también había trabajado en la portada del álbum. El álbum presenta notas de los miembros restantes de Frightened Rabbit, así como de los artistas participantes. [44]
Hablando sobre el lanzamiento, Grant Hutchison señaló: "Ese álbum hizo mucho por nosotros personalmente, hizo mucho por nosotros como banda, hizo mucho por la gente que lo escuchó hace 10 años y mucho por la gente desde entonces... Todos en [la compilación] han jugado un papel en nuestra vida personal y nuestras carreras. Estamos contando la historia de un álbum, y la mejor manera de hacerlo es que la gente que lo ha compartido contigo a lo largo de los años cuente su versión, ¿sabes? Su interpretación de ese álbum, es igual de importante. Cuando lanzas un álbum, ya no es tuyo. Una vez que está ahí, pertenece a todos los demás. Esta fue una buena manera de escuchar lo que la gente con la que estuvimos de gira, nuestros compañeros, significaba para ellos". [45]
En agosto de 2020, Biffy Clyro lanzó un Record Store Day 7" titulado Moderns , que incluía sus versiones de "The Modern Leper" y "Modern Love" de David Bowie , y las ganancias se destinaron a la organización benéfica de salud mental Tiny Changes. [46]
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