El amor del ruiseñor es una ópera en dos actos de Richard Mills . El libreto de Timberlake Wertenbaker se basa en su obra de teatro del mismo nombre . Es una adaptación de la antigua leyenda griega de la violación de Filomela por parte de su cuñado Tereo , y la espantosa venganza emprendida por Filomela y su hermana Procne .
Se estrenó el 10 de febrero de 2007 en el Teatro His Majesty's de Perth , Australia Occidental, en una coproducción del Festival Internacional de las Artes de Perth , la Ópera de Australia Occidental , el Festival de Música de Queensland , la Ópera de Queensland , el Centro de Artes Escénicas de Queensland y la Ópera Victoriana . La producción de Perth recibió cuatro premios Helpmann en 2007 : por Mejor Dirección Musical para Richard Mills; Mejor Intérprete Femenina en una Ópera para Emma Matthews ; Mejor Intérprete Masculino en un Papel de Reparto en una Ópera para James Egglestone; y Mejor Intérprete Femenina en un Papel de Reparto en una Ópera para Orla Boylan. [1] La producción se mostró más tarde ese año en el Playhouse, Queensland Performing Arts Centre , Brisbane, [2] y en el Teatro Her Majesty's de Melbourne , con la dirección de Richard Gill . [3]
En octubre de 2011, Opera Australia produjo la ópera en la Ópera de Sídney con Emma Matthews (Philomele), Anke Höppner (Procne), Elizabeth Campbell (Niobe), Richard Anderson (Tereus) y el compositor dirigiendo. [4] [5]
La obra es un mito sobre hombres y mujeres y la condición y experiencia de las mujeres en un patriarcado : el destino, el conflicto sexual, el sufrimiento, el deseo femenino, lo apolíneo y lo dionisíaco y la metamorfosis son sus elementos, pero en palabras del drama: "No podemos reformularlo para ustedes. Si pudiéramos, ¿por qué nos molestaríamos en mostrarles el mito?"
Temas: El amor del ruiseñor de Timberlake Wertenbaker sitúa al espectador ante la posibilidad de considerar específicamente el abuso de las mujeres y la autoridad por parte de los hombres, y su supuesta incapacidad para "hacer preguntas" y su tendencia a bloquear todas las formas de crítica. La obra adopta una perspectiva mucho más feminista sobre el mito griego antiguo. Se puede considerar que la función temática de la ópera no es específicamente el abuso de las mujeres y la autoridad por parte de los hombres, sino más bien el abuso generalizado del poder y la falta de crítica a la autoridad en la sociedad. El concepto de que la violencia surge del silencio también se aborda en la ópera, con mayor escrutinio que en la obra.
¿De dónde viene la violencia? No puedo responder a esta pregunta, pero instintivamente siento que tiene que ver con el hecho de ser silenciado. La pluma es más poderosa que la espada, dice el viejo dicho, sí, pero hay que añadir que quienes no saben usar una pluma, usan en su lugar una espada.
— Timberlake Wertenbaker, notas del programa
El mensaje que el mito de 3000 años de antigüedad de Filomele, Procne y Tereo transmite desde el mundo antiguo al público de Australia en 2007 es que el poder de las palabras, el uso de las palabras –y particularmente la capacidad de hacer preguntas– es tanto un derecho humano como una responsabilidad humana.
— Lindy Hume, notas del programa
Trama: Se modifican algunos detalles menores de la trama de la ópera. Se elimina el papel de sirviente de Niobe y la mayoría de los diálogos de la obra.
