Richard James Gill AO (4 de noviembre de 1941 - 28 de octubre de 2018) fue un director australiano de obras corales, orquestales y operísticas . Era conocido como educador musical y por su defensa de la educación musical de los niños.
Gill nació y creció en el suburbio de Eastwood en Sydney , donde asistió al Marist College Eastwood . [1] Antes de convertirse en director profesional, fue profesor de música en Marsden High School , West Ryde, en Sydney. Uno de sus estudiantes fue Kim Williams, quien más tarde se convirtió en su amigo de toda la vida. [2]
En 1969, fue el director fundador de la Orquesta Sinfónica Strathfield en Sídney. [3] Continuó como director en 1973-74 y regresó en 1979 para dirigir el concierto del décimo aniversario de la orquesta. En 1971 estudió en el Instituto Orff del Mozarteum de Salzburgo. Más tarde fue invitado a enseñar en las escuelas de verano de Salzburgo; en una ocasión fue uno de los pianistas en la versión de Carmina Burana para dos pianos y percusión, dirigida por el propio Carl Orff . [4] Gill fue miembro del personal del Conservatorio de Música de Sídney de 1975 a 1982. Fue director de la Asociación de Orquestas Juveniles de Sídney de 1977 a 1982, dirigiendo la gira de la orquesta por Singapur y Hong Kong en 1981. En 1982, fue invitado como presentador principal a la conferencia anual de la Asociación Estadounidense de Orff Schulwerk (AOSA); esto lo llevó a realizar más talleres y clases en todo Estados Unidos. Otros puestos incluyen el de decano de la Academia de Artes Escénicas de Australia Occidental (WAAPA) (1985-1990) y director del coro de la Ópera de Australia (1990-1996).
En agosto de 2005, Gill fundó y fue el director artístico inaugural de la Ópera Victoriana . [5]
En 2013, junto con Rachael Beesley y Nicole van Bruggen, fundó la Australian Romantic & Classical Orchestra (anteriormente "orquesta seventeen88"). Gill fue el director artístico y director principal de la orquesta. [6] En 2022, la orquesta lanzó su álbum debut, Perspective & Celebration , en el que Gill dirigió la obertura de concierto de Mendelssohn The Hebrides . [7]
En 2014, fue designado para suceder a Paul Stanhope como director musical del Coro de Cámara de Sídney . [8]
En febrero de 2017, Gill dirigió la reunión inaugural del Sydney Flash Mob Choir en el City Recital Hall en Angel Place, Sydney, reuniendo a cantantes y aspirantes a cantantes de todos los ámbitos de la vida para un canto colectivo mensual de 40 minutos. [9] [10]
Gill murió el 28 de octubre de 2018, a los 76 años, de cáncer colorrectal y peritoneal. [5] [11] El día antes de morir, más de 70 músicos (incluida una banda policial) se reunieron frente a la casa de Gill en Stanmore , en el interior oeste de Sídney, y tocaron para Gill y su familia (que estaban dentro de la casa), incluida " The Dam Busters March " (supuestamente "la canción favorita de Gill de su película favorita "). [12] [13]
Gill fue un defensor de la importancia de la música, las artes y la educación física para todos los niños, [14] creyendo que el canto debería ser la base de toda educación musical. [15] Antes de su muerte, los planes estaban muy avanzados para establecer una escuela primaria basada en la música en Nueva Gales del Sur en 2020, que se conocería como Muswellbrook Richard Gill National Music Academy. [16] La Escuela Richard Gill, con la exalumna de Gill, Kim Williams, como presidenta, abrió (en las instalaciones que anteriormente usaba el Consejo de Muswellbrook en sus cámaras) en 2021 con 13 estudiantes de Prep y Year 1. El plan de estudios de la escuela se basa en la música, la actividad física y las materias STEM (ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas), lo que la convierte en una escuela basada en STEAM (ciencia, tecnología, ingeniería, artes y matemáticas). [17] Los estudiantes provienen de la comunidad en general y la música se considera parte del plan de estudios básico para todos los estudiantes (algo que Gill defendió durante gran parte de su vida), no solo para aquellos estudiantes que muestran un don en el área de la música. La canción escolar "O Come Now My Friends" tiene letras del hijo de Gill, Anthony, y música del compositor australiano Nigel Westlake .
El repertorio operístico de Gill incluyó actuaciones con la Ópera de Queensland , la Ópera de Australia , los festivales de Sídney , Adelaida y Melbourne , y Windmill Performing Arts . Dirigió los estrenos mundiales de La octava maravilla (1995) de Alan John y Lindy (2002) de Moya Henderson con la Ópera de Australia, y The Ghost Wife de Jonathan Mills en el Festival Internacional de las Artes de Melbourne en 1999 (y nuevamente en el Barbican Centre de Londres en 2002), y The Eternity Man en el Festival de Sídney en 2004. Para la Ópera Victoriana dirigió las nuevas obras australianas El amor del ruiseñor de Richard Mills (2007), Through the Looking Glass (2008) de Alan John y Rembrandt 's Wife (2009) de Andrew Ford . Su trabajo en la sala de conciertos incluyó conciertos con todas las principales orquestas australianas.
En su serie de conciertos Discovery and Ears Wide Open , tomó obras seleccionadas del repertorio de música clásica tradicional y contemporánea y analizó las obras de una manera humorística y entretenida, tratando de encontrar qué las hacía "funcionar" y, como él dice, escuchar la música "con nuevos oídos". [ cita requerida ]
Compuso la música para la canción escolar de la Brisbane Girls Grammar School , " Nil sine labore " [Nada sin trabajo]. [18]
Entre sus premios se incluyen una Medalla de la Orden de Australia en 1994, [19] una Medalla del Centenario en 2001, [20] el Premio Bernard Heinze por sus servicios a la música en Australia y un doctorado honorario de la Universidad Edith Cowan de Australia Occidental por su servicio a la música y los músicos australianos. En 2001 recibió el premio del Centro de Música Australiano por "Contribución más distinguida a la presentación de la composición australiana por parte de un individuo". En diciembre de 2005, recibió el Premio de Música Don Banks 2006 del Consejo de las Artes de Australia . En 2016 fue ascendido dentro de la Orden de Australia al nivel de Oficial. [21]
En julio de 2018, Gill recibió el premio MOST (Music & Opera Singers Trust) Achievement Award "en reconocimiento a su excepcional contribución a las artes en Australia como director y como educador musical". [22] Dos semanas después, recibió el premio Arts Leadership Award en los Creative Partnerships Awards de 2018, celebrados en la Art Gallery of New South Wales . [23]
En 2019, el Centro Australiano de Música y APRA AMCOS cambiaron el nombre de su Premio a los Servicios Distinguidos a la Música Australiana a Premio Richard Gill a los Servicios Distinguidos a la Música Australiana . [24] Gill había ganado ese premio en 2014. [25]
Los premios APRA son organizados en Australia y Nueva Zelanda por la Australasian Performing Right Association para reconocer las habilidades de composición, ventas y presentaciones en radio de sus miembros anualmente.
El premio Sir Bernard Heinze Memorial se otorga a una persona que haya realizado una contribución destacada a la música en Australia.
El Premio de Música Don Banks se estableció en 1984 para honrar públicamente a un artista de alto nivel que haya hecho una contribución sobresaliente y sostenida a la música en Australia. [26] Fue fundado por el Consejo de Australia en honor a Don Banks , compositor e intérprete australiano y primer presidente de su junta musical.
El artista Jasper Knight , a quien Gill enseñó música en la escuela y cuya abuela trabajó con Gill en educación infantil, fue finalista del Premio Archibald de 2005 con un retrato de Gill. [27] En 2006 apareció en la serie documental/realidad de cuatro partes de ABC Operatunity Oz , que buscaba cantantes australianos con potencial de ópera, y en el episodio de seguimiento de 2007 Operatunity Oz – Twelve Months On .
Fue un invitado frecuente en el programa de música popular Spicks and Specks de ABC-TV . El especial de reunión de 2018 del programa estuvo dedicado a su memoria. [28]
En enero de 2009, Gill trabajó con la Orquesta Nacional Juvenil (NYO) de la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda en su Campamento Nacional de Música en Napier, Nueva Zelanda, con motivo de las celebraciones del 50º aniversario de la NYO. [29]
Fuentes
