La isla ( ruso : Остров , romanizado : Ostrov ) es una película de comedia dramática rusa de 2006 dirigida por Pavel Lungin y escrita por Dmitry Sobolev. La película está protagonizada por Pyotr Mamonov como un monje ortodoxo oriental ficticio del siglo XX.
El rodaje tuvo lugar en la ciudad de Kem , en Karelia , a orillas del Mar Blanco . [1] La película cerró el Festival de Cine de Venecia de 2006 , resultó ser un éxito de taquilla moderado y ganó tanto el premio Nika como el premio China TV Golden Eagle como mejor película rusa de 2006. Recibió críticas generalmente positivas de los críticos.
El guión de la película fue escrito por Dmitry Sobolev, graduado del Instituto de Cinematografía Gerasimov , y este guión se convirtió en su tesis. Como señala el guionista: "Tuve un período en mi vida en el que leía literatura teológica, tratando de entender algo por mí mismo. En principio, este es el segundo escenario relacionado con la ortodoxia. En el primer escenario, había un sacerdote ortodoxo. Por lo tanto, la idea se fraguó durante mucho tiempo, hasta que maduró este esquema de tentación, arrepentimiento y perdón. Después de eso, todo sucedió. He leído las vidas de muchos ascetas y las imágenes del personaje principal se basan en Teófilo de las Cuevas. y Sebastián de Karaganda." Posteriormente, el agente envió el guión a Pavel Lungin. [2] Al comenzar a trabajar en la película, Lungin anunció que no rodaría la película sin Mamonov: "Es un hombre de talento ilimitado, y yo lo llamaría el ser humano más raro. Todos pertenecemos a algunas categorías, clases. Y él está fuera de todo, es el único..." [3]
El grupo cinematográfico tardó mucho en elegir un lugar para rodar "La Isla". Hubo cuatro expediciones: el equipo de filmación viajó por la región de Murmansk , visitó Ladoga , Onega , Kijí y los lagos Pskov . [4] Ninguno de los monasterios situados en aquellos lugares convenía al director, ya que necesitaba "una pequeña ermita abandonada, y todos los monasterios modernos son enormes ciudades amuralladas". [2] Durante el quinto viaje, se encontró con la naturaleza: eran las afueras del pequeño asentamiento de Rabocheostrovsk en la costa del Mar Blanco en Karelia . Todo salió bien: el paisaje, que correspondía a los planes del guionista y del director de producción, y el paisaje natural. Hay un mar alrededor, en el que se encuentran esparcidas islas. En tierra hay una antigua torre de navegación, casas medio abandonadas. [4] La isla se convirtió en una península conectada al continente por un pequeño istmo. [5] La torre se transformó en campanario, el cuartel sin techo se transformó en una iglesia: se construyeron cúpulas, se remendaron, las paredes se "serraron" en el interior para crear un espacio único. [4] De particular importancia para el director fue una barcaza de madera inundada, a la que se ató toda la decoración del monasterio. Según el director, lo más probable es que la barcaza perteneciera a los prisioneros: "Es vieja, con clavos forjados, claramente de los años veinte". [2]
Según Pavel Lungin, el actor principal Piotr Mamonov "se interpretó a sí mismo en gran medida". Antes de empezar a trabajar en la película, el actor recibió la bendición de su confesor. [2] Además, con el equipo de filmación estaba como consultor Hieromonk Cosmas (Afanasyev), un residente del monasterio de Donskoy , quien fue invitado por Mamonov. Antes de convertirse en monje, fue actor y actuó en los extras de la película de Lungin " Taxi Blues ". Según Hieromonk Cosmas: "Se asignó poco tiempo: todo el rodaje se comprimió en 40 días, ya que el presupuesto era más que modesto. Cuando fuimos allí, teníamos la sensación de que al final sucedería alguna tontería, que nada saldría bien. El estado de ánimo del equipo de filmación era como si todo se redujera a una broma: KVN , eso es todo". [6] El primer día de rodaje, Hieromonk Cosmas sirvió un moleben . [2]
El equipo de filmación tuvo que filmar rápidamente. Era necesario terminar el rodaje antes de que el Mar Blanco se cubriera de hielo. El rodaje comenzó en octubre y finalizó a principios de diciembre de 2005. [4] Según Hieromonk Cosmas: "empezaron a tomar fotografías y poco a poco, como un rompecabezas, comenzaron a tomar forma. Allí, en el norte, la naturaleza es asombrosa: tal escala, silencio, concentración. La casa misma, donde vive el padre Anatoly, interpretado por Peter, fue en un tiempo una celda de castigo. Por esta cámara de tortura pasó un gran número de personas, muchas de ellas fueron asesinadas aquí. Set: decenas de miles están enterrados allí, como en el campo de tiro de Butovo . Todo estaba en las reliquias . La proximidad de Solovki . Todo esto, por supuesto, no podía dejar de afectarnos. miedo al frío, pero ahora el rodaje está en marcha y todavía no hay heladas, a pesar de todos los informes meteorológicos y del calendario climático de esas latitudes. La gracia de Dios ya ha arrastrado a todos los barcos. el hielo no los une, y la temperatura era aceptable... Sólo al final, cuando estaban filmando la última escena (donde el padre Anatoly castiga al endemoniado), de repente nevó. Y esto artísticamente resultó ser un acento muy preciso, que simboliza la purificación, la renovación de la vida de una persona previamente esclavizada por la fuerza oscura." [6]
En 2007, el director Pavel Lungin dijo sobre el proceso de filmación: "Vivíamos <...> en las afueras de una aldea de trabajadores en un pequeño hotel vacío. Hay un muelle desde donde parten los barcos hacia las islas Solovetsky. En invierno, por supuesto , ya no caminaron desde allí, los prisioneros fueron enviados a campos en un momento, estos son lugares que fueron respirados por la primera santidad, ascetas, monasterios rusos y al mismo tiempo regados con la sangre de mártires desconocidos de la época soviética. De aquella época también se conservaba la barcaza que hundimos en el cuadro. En ella se llevaban a los prisioneros a Solovki. Por eso, este lugar fue especial para nosotros durante todo el rodaje. Un maravilloso sentimiento de comunidad en el grupo, ningún extraño vino a nosotros. Tenemos recuerdos muy felices. Los actores actuaron mejor que nunca. El camarógrafo Andrey Zhegalov hizo un avance colosal y filmó como nunca antes había filmado. Hemos hecho más de lo que cada uno de nosotros podría individualmente. Sucede una vez en la vida. Y estoy feliz de que esto haya sucedido en mi vida." [7]
Sólo cinco días de rodaje se llevaron a cabo fuera de Rabocheostrovsk. Las escenas de guerra se rodaron en el Volga, cerca de Dubna ; Según el productor de la película Vadim Koryuzlov, "fueron filmadas de noche para que no se viera que esto no es el mar, sino el río". La escena en la que Nastya y su padre Tikhon viajan en tren fue filmada en la estación de tren Rizhsky en Moscú. [4]
Durante la Segunda Guerra Mundial , el marinero Anatoly y su capitán, Tikhon, son capturados por los alemanes cuando suben a su barcaza y remolcador, que transporta un cargamento de carbón. El oficial alemán que lidera la redada le ofrece a Anatoly, que tiene miedo de morir, la opción de recibir un disparo o dispararle a Tikhon y seguir con vida, lo que Anatoly acepta; dispara y Tikhon cae por la borda. Los alemanes hacen volar el barco, pero Anatoly es encontrado por monjes ortodoxos rusos en la orilla a la mañana siguiente. Sobrevive y se convierte en fogonero en el monasterio , pero la culpa lo invade perpetuamente.
Pasan treinta años. Anatoly ahora tiene los dones de profecía y curación. Pero los otros monjes realmente no lo entienden. La gente viene a ver a Anatoly en busca de cura y orientación, pero incluso ahora permanece en un perpetuo estado de arrepentimiento. A menudo se sube a un barco y va a una isla deshabitada donde reza por misericordia, perdón y por el alma de Tikhon.
Pasan muchos años y un almirante de la Flota del Norte llega al monasterio. Trae a su hija que está poseída por un demonio , pero Anatoly la exorciza . El almirante resulta ser Tikhon. Se revela que Anatoly sólo lo hirió en el brazo. Tikhon perdona a Anatoly.
Anatoly anuncia su muerte el miércoles; los monjes proporcionan un ataúd. Vestido con una prenda blanca como la que llevaba Jesús o como prenda bautismal ortodoxa, yace en el ataúd, portando un crucifijo . Se ve a los monjes, uno de los cuales lleva una gran cruz que representa a Cristo resucitado, alejando el ataúd de la isla.
La película se centra en el arrepentimiento del pecado del padre Anatoly (de ahí la aparición prácticamente continua de la Oración de Jesús ); pero las transgresiones del personaje representado (un tonto por Cristo ) y su impacto en los demás son el medio por el cual se desarrolla la trama real. El director de la película Pavel Lungin , hablando de la autoconciencia del personaje central, dijo que no lo considera inteligente ni espiritual, sino bendito "en el sentido de que es un nervio expuesto, que conecta con los dolores de este mundo". Su poder absoluto es una reacción al dolor de aquellas personas que acuden a él;" mientras que "normalmente, cuando ocurre el milagro, los laicos que piden un milagro siempre quedan insatisfechos" porque "el mundo no tolera los milagros domésticos".
El guionista Dmitry Sobolev explica con más detalle: "Cuando una persona le pide algo a Dios , a menudo se equivoca porque Dios comprende mejor lo que una persona necesita en ese momento". [1] Pyotr Mamonov , que interpreta al personaje principal, ex uno de los pocos músicos de rock en la URSS , se convirtió a la ortodoxia oriental en los años 1990 y vivió en un pueblo aislado hasta su muerte en 2021. Pavel Lungin dijo de él que "para En gran medida jugó él mismo." Mamonov recibió la bendición de su confesor por interpretar el personaje. [1]
El ex Patriarca de Moscú , Alexei II (que ocupó el cargo entre 1990 y 2008), elogió a Ostrov por su profunda descripción de la fe y la vida monástica, calificándolo de "vívido ejemplo de un esfuerzo por adoptar un enfoque cristiano de la cultura". [8]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 63% basado en 19 reseñas y una calificación promedio de 5,8/10. [9] Derek Adams de Time Out describió la película como "sentida y, en última instancia, optimista" en una crítica generalmente positiva. [10] Wesley Morris , que escribe para The Boston Globe , le dio a la película 2 estrellas y media y calificó la película como "una combinación agravante de piedad, autocompasión artística y tonterías conscientes destinadas a hablar de verdades espirituales superiores". [11]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )