La Mesa Verde es un ballet del coreógrafo alemán Kurt Jooss . Su obra más popular, describe la inutilidad de las negociaciones de paz de la década de 1930. Fue la primera obra anotada íntegramente mediante kinetografía Laban (Labanotation). Está en el repertorio de compañías de ballet de todo el mundo, donde ha sido puesta en escena por el propio Jooss. Desde su muerte en 1979, su hija Anna Markard se encarga de las puestas en escena de la obra.
La Mesa Verde fue creada en 1932 para el "Concours international de chorégraphie" de París, al que Jooss había sido invitado a participar. La originalidad de la pieza le valió el primer premio y marcó un paso importante en su carrera. Coreografiada entre dos grandes conflictos, la obra es una especie de guerra genérica, un conjunto de circunstancias que producen el mismo resultado sin importar dónde o cuándo se desarrollen. Entonces la Muerte porta los atributos iconográficos combinados. [1]
En 1932, mirando a través de los cada vez más espesos setos del nazismo , Jooss toma un camino menos visionario. La Mesa Verde no se preocupa ni de las luchas y la redención del individuo, ni de la búsqueda de un destino más noble para la humanidad. Jooss dramatiza la forma en que se liberan los impulsos destructivos y nos muestra las consecuencias. Su posición moral es intachable y deja claro su lección en una serie de imágenes crudas. Cada escena trabaja una variación sobre un mismo tema, como los 41 grabados en madera de La danza de la muerte de Hans Holbein . La idea es que la Muerte se convierta en la compañera de todos, seduciéndolos efectivamente a su baile en los mismos términos en los que vivieron sus vidas. No se sugiere ninguna acción, cambio o resolución decisiva, y al enmarcar la "Danza de la Muerte" con el paréntesis estancado de una conferencia diplomática, Jooss parece decir que no se puede esperar nada. Los expresionistas fundaron la Danza de la Muerte. [1]
A través de personajes arquetípicos, Jooss vuelve a visualizar la vida humana como una función de una cosmología más amplia, una esfera espiritual y duradera donde quizás incluso la guerra y la muerte puedan verse en una escala más comprensible. Esencias puras del comportamiento natural, estos personajes están despojados de temporalidad y preferencia individual. Hoy, aunque nos sentimos desapegados de su evidente artificialidad, nos reconocemos en ellos, en alguna forma épica. La gente todavía podrá entenderlos dentro de cien años. [1]
Jooss dejó Essen , donde desde 1927 había dirigido el departamento de danza y el grupo de danza experimental de la Folkwangschule y, desde 1930, también la compañía de ballet de la Ópera. Fundó el Ballet Jooss, una compañía privada que realizó giras por Europa e interpretó sus danzas, incluida The Green Table .
En 1971, el bailarín principal de Joffrey, Christian Holder, fue entrenado por Jooss para una reposición de The Green Table , [2] [3] y cuando Jooss murió en 1979, el Joffrey Ballet realizó una actuación improvisada con Holder bailando el papel de "Muerte". [4] [5] [6]
Con una duración de unos 30 minutos y subtitulada "Una danza de la muerte en ocho escenas", La mesa verde es un comentario sobre la inutilidad de la guerra y los horrores que causa. Comienza con un grupo de diplomáticos (los Caballeros de Negro , retratados por los demás personajes de la obra, a excepción de la Muerte) discutiendo alrededor de una mesa rectangular cubierta con un mantel verde. Terminan sacando armas de sus bolsillos y disparando al aire, simbolizando así la declaración de guerra.
Las siguientes seis escenas retratan diferentes aspectos de la guerra: la separación de los seres queridos en Las despedidas , la guerra misma en La batalla y El partisano , la soledad y la miseria en Los refugiados , el vacío emocional y la atmósfera de entretenimiento forzado en El burdel y, finalmente , los supervivientes psicológicamente golpeados y heridos en The Aftermath. El ballet termina como comenzó, con los "Caballeros de Negro" alrededor de la mesa verde.
A lo largo de estos episodios triunfa la figura de la Muerte, retratada como un esqueleto que se mueve de forma contundente y robótica, reclamando sin descanso a sus víctimas. El baile finaliza con una repetición de la escena inicial, recurso que utiliza el coreógrafo para mostrar su desconfianza en las charlas de los diplomáticos; Completamente indiferentes a los estragos de la guerra, continúan sus negociaciones hipócritas.
La inspiración para el ballet, originalmente concebido como un solo, la proporcionó el Lubecker Totentanz medieval, una secuencia de imágenes que representan diferentes tipos de personas bailando con la Muerte. Jooss le dio un entorno contemporáneo y añadió contenido político, que reflejaba sus preocupaciones y las de muchos artistas durante la República de Weimar en Alemania .
Luego trabajó en estrecha colaboración con el diseñador Hein Heckroth y el compositor Frederick Cohen para construir la pieza. Jooss, de hecho, defendía una forma de danza-teatro en la que la coreografía es dramática y se desarrolla a partir de un libreto (a menudo propio). Coreógrafo, compositor y diseñador combinan sus esfuerzos para producir una obra coherente en la que todos los elementos, en armonía entre sí, transmiten con mayor fuerza los sentimientos y las ideas. Este concepto de obra de arte unificada, previamente teorizado por Richard Wagner y, en el siglo XVIII, por Jean-Georges Noverre , fue popular entre los artistas alemanes de principios del siglo XX. Se encuentran ejemplos en las artes visuales, por ejemplo en la obra de George Grosz y los hermanos Herzfelde, o en el teatro de Erwin Piscator y su colectivo dramatúrgico.
La Mesa Verde refleja una preocupación por las cuestiones sociales y los problemas de esa época (compartidos por muchos artistas contemporáneos de Jooss), como la corrupción política y las políticas militaristas. Su estilo, con su cortante ironía, caricatura y audacia en el lenguaje, tiene mucho en común con el expresionismo , que floreció en la primera década del siglo XX. La estructura cínica del baile, por ejemplo, es una expresión formal de este humor seco: los diplomáticos repiten su rutina con total indiferencia ante las consecuencias reales de sus decisiones. La seriedad de su discusión queda negada por la música que Jooss eligió para acompañar esta escena: un tango juguetón . También vistió a los personajes con máscaras, lo que les dio un aspecto grotesco, y creó movimientos que son exageraciones del movimiento naturalista, como gesticular mientras habla o caminar nerviosamente de un lado a otro mientras piensa.
Los trajes y accesorios fueron elegidos por sus cualidades simbólicas: una bandera para el soldado esperanzado, un vestido rojo junto con un pañuelo blanco para el partisano, o el traje de la Muerte con forma de esqueleto. Jooss dominó con habilidad el aspecto visual de sus composiciones; Nuevamente la escena de Los Caballeros de Negro proporciona un ejemplo de cómo el coreógrafo dirigió al público para que se concentrara en un punto particular de interés, que puede ser un bailarín ubicado en un plano más alto que el resto del grupo, o alguien que se queda quieto mientras todos otra cosa es un movimiento (o viceversa), o simplemente una convergencia de las líneas compositivas.
Su uso del espacio con fines expresivos, así como la base de su técnica, surgieron de su formación como alumno y asistente de Rudolf Laban . Juntos exploraron la interrelación entre el espacio y el cuerpo, con sus diversas cualidades de movimiento que reflejan diferentes estados mentales y sentimientos. Jooss integró los hallazgos de Laban y su enfoque de estilo libre para bailar con la disciplina del entrenamiento de ballet clásico. El resultado fue una nueva técnica que enfatiza el uso del cuerpo como un todo expresivo. Esta técnica fue absorbida y desarrollada aún más por los estudiantes de Jooss, entre los que se encontraban Birgit Cullberg y Pina Bausch .
La Mesa Verde es un ejemplo maduro de esta técnica. Utiliza elementos del ballet clásico, como turn-out, media punta, extensiones, giros, arabescos y otros pasos de ballet. Sin embargo, no hay ningún trabajo de puntas ni ningún otro rasgo que pueda sugerir una exhibición virtuosa. Se eliminan la gracia, la elegancia, la calidad etérea y otras afectaciones del ballet clásico. Al igual que con la coreografía de Antonio Tudor , cada paso se utiliza, no por su apariencia formal, sino por su valor expresivo intrínseco, y el significado que transmite a menudo se ve reforzado por la posición de las manos: en lugar de las muñecas relajadas del ballet, Jooss utiliza palmas estiradas, puños, manos extendidas, etc. El enfoque de los bailarines también varía, desplazándose hacia el centro del drama, en lugar de centrarse principalmente en el público, como en el ballet.
El estilo resultante, llamado por Jooss "Esencialismo", intenta capturar la esencia de cada movimiento o pose, su motivación interna. La muerte, por ejemplo, se mueve con movimientos bruscos, directos, fuertes y angulares, cortando el espacio, avanzando o caminando con regularidad mecánica. En contraste, está el estilo del Aprovechador: tiene una forma rápida y ágil de moverse, su espalda generalmente está curvada y su naturaleza astuta se acentúa aún más por lo indirecto de su enfoque y sus patrones espaciales multidireccionales. Estos elementos se combinan para hacer de The Green Table una obra verdaderamente innovadora y la profundidad y universalidad de su contenido humanista le confieren una cualidad atemporal y significativa.
Junto con otros coreógrafos alemanes de principios del siglo XX, como Mary Wigman, Valeska Gert y Anita Berber, el coreógrafo Kurt Jooss exploró conceptos relacionados con la muerte. Sin embargo, a diferencia de Wigman, Gert y Berber, Kurt Jooss emplea directamente las imágenes de las procesiones que se encuentran en las pinturas tradicionales que representan esta "Danza de la Muerte" o " Danza Macabra ". [7]
Como resultado de las diversas hambrunas, guerras prolongadas y epidemias (La Peste Negra ) del siglo XIV, la Danza de la Muerte representó un ideal occidental (europeo) colectivo de la naturaleza ineludible de la danza de la Muerte con humanos de cualquier estatus. En muchas de las pinturas y textos que hacen referencia a la Danza de la Muerte, la danza se representa y se hace referencia a ella como una especie de procesión lineal: una fila de personas. Con una personificación de la Muerte, un esqueleto, al frente, conducen a los humanos, muertos, con los brazos entrelazados, en alguna dirección, imitando una especie de danza social.
En "The Aftermath", la última escena de The Green Table de Jooss sigue seis escenas anteriores que ilustran la guerra y sus efectos en los humanos/personajes arquetípicos. Después de que estos personajes (los soldados, los seres queridos, una escolta, etc.) son fatalmente afectados por los efectos mortales de la guerra, aparecen y bailan en una formación lineal y se asemejan a la naturaleza procesional de "La Danza de la Muerte". De hecho, Jooss se refirió a La Mesa Verde como "Totentanz", un término que se traduce como "Danza de los Muertos"; además, La Mesa Verde del coreógrafo alemán se inspiró [8] en un mural pintado del siglo XV que empleaba la misma visualización de humanos en una danza procesional con la Muerte.
El concepto tradicional y las representaciones posteriores de "La Danza de la Muerte" surgen de muertes masivas históricas y se emplearon para evocar una sensación de inevitabilidad de la Muerte, de la mortalidad humana por el hambre, la violencia y la enfermedad. Jooss, aunque sigue siendo coherente con los temas de la inevitabilidad de la muerte y la mortalidad humana, amplía los ideales ya inculcados en los conceptos tradicionales de la Danza de la Muerte de una manera que presenta una lente de política pacifista.
Después de "Las despedidas", "La batalla", "El partisano", "Los refugiados y "El burdel", la manifestación física de la figura premonitoria de la Muerte sube al escenario para iniciar la escena final: "Las secuelas". Mientras sube al escenario, lo sigue la ya mencionada procesión de víctimas de la guerra. Mientras la Muerte sostiene una bandera blanca teñida de azul sobre sus cabezas, caen lentamente al suelo según lo exige el ritmo coreográfico de la Muerte. [9] Esta escena solidifica La Mesa Verde . una de las primeras piezas coreográficas políticas modernas al utilizar las muertes dramáticas de varios tipos de personajes - humanos - para representar la inevitabilidad de la Muerte durante la guerra entre varios humanos cotidianos mientras los políticos caricaturizados continúan con sus deliberaciones repetitivas e inútiles [7] [8] .
Kurt Jooss, influenciado por el componente visual de la Danza de la Muerte: la procesión de los muertos, amplió los ideales tradicionales de la inevitabilidad de la Muerte y la mortalidad humana para crear un comentario coreográfico sobre los efectos perjudiciales de la guerra. La coreografía de Jooss afirma que, especialmente en la guerra, la inevitabilidad de la muerte y la mortalidad humana son más evidentes entre varios (todos) los humanos, excepto los políticos que eligen comenzar y terminar la guerra. Permanecen ilesos, indiferentes y separados de la procesión de los muertos.
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