L'Eclisse (en español: "El eclipse" ) es una película romántica dramática de 1962 coescrita y dirigida por Michelangelo Antonioni y protagonizada por Alain Delon y Monica Vitti , con Francisco Rabal , Lilla Brignone y Louis Seigner . Filmada en locaciones de Roma y Verona, la historia sigue a una joven (Vitti) que tiene una aventura con un joven corredor de bolsa seguro de sí mismo (Delon). Antonioni atribuyó parte de su inspiración para L'Eclisse a cuando filmó un eclipse solar en Florencia. [2] La película se considera la última parte de una trilogía y está precedida por L'Avventura (1960) y La Notte (1961). [3] [4] [5]
L'Eclisse ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1962 y fue nominada a la Palma de Oro . [6] Descrita por Martin Scorsese como la película más audaz de la trilogía, es una de las obras más aclamadas del director. En 2008, la película fue incluida en las 100 películas italianas que hay que salvar del Ministerio de Patrimonio Cultural de Italia , una lista de 100 películas que "han cambiado la memoria colectiva del país entre 1942 y 1978". [7]
Un lunes por la mañana de julio de 1961, Vittoria, una joven traductora literaria, termina su relación con Riccardo en su apartamento del barrio residencial EUR de Roma, tras una larga noche de conversación. Riccardo intenta convencerla de que se quede, pero ella le dice que ya no lo ama y se va. Mientras ella deambula por las calles desiertas, Riccardo la alcanza y camina con ella a través de una zona boscosa hasta el edificio de su apartamento, donde se despiden por última vez.
Vittoria visita a su madre en la frenética Bolsa de Roma. Un joven corredor de bolsa, Piero, escucha un chivatazo, se apresura a comprar las acciones y luego las vende con una gran ganancia. Se presenta a Vittoria; es el corredor de bolsa de su madre. Fuera del edificio, Vittoria intenta contarle a su madre sobre su reciente ruptura, pero su madre está preocupada con las ganancias que ha obtenido.
Esa noche, la vecina de Vittoria, Anita, viene de visita y hablan sobre la ruptura de la primera. Otra vecina, Marta, las llama y las invita a su apartamento cercano. Marta, una colonialista blanca de Kenia, se refiere a los nativos como "monos" y cree que están amenazando a las minorías blancas . Vittoria se pinta la cara de negro e imita una danza tribal africana hasta que Marta, sin gracia, le pide que pare. Cuando el perro de Marta, Zeus, escapa del apartamento, las mujeres lo persiguen. Más tarde, Riccardo llama a Vittoria fuera de su apartamento, pero ella se esconde y no responde.
Al día siguiente, Vittoria acompaña a Anita y a su marido en un viaje a Verona . Mientras tanto, en la Bolsa de Roma, Piero está ocupado haciendo transacciones. Vittoria llega a la Bolsa y se entera de que su madre ha perdido aproximadamente 10 millones de liras debido a una caída de la bolsa . Se encuentra con Piero, que la lleva al apartamento de su madre en su coche deportivo Alfa Romeo Giulietta . Ella le muestra fotografías familiares enmarcadas y su habitación de cuando era niña. Piero intenta besarla, pero ella se niega. Piero regresa a su oficina, donde debe darles la mala noticia a sus inversores.
Después del trabajo, Piero se encuentra con una prostituta con la que había quedado previamente, pero la despide al descubrir que se ha teñido el pelo rubio de un color más oscuro. Luego conduce hasta el edificio de Vittoria y se queda fuera de su apartamento. Vittoria sale a su balcón y, mientras hablan, un hombre borracho roba el coche deportivo de Piero. A la mañana siguiente, Vittoria y Piero se encuentran junto a un lago y observan cómo una grúa saca del agua el coche con el cadáver del hombre borracho. Después de una larga caminata, llegan a un edificio en construcción cerca del edificio de apartamentos de Vittoria. Piero vuelve a intentar besarla, pero ella se aleja y se dirige a casa. Esa noche, Vittoria llama a Piero pero no dice nada; pensando que es una llamada de broma, grita en el teléfono y cuelga el auricular.
Al día siguiente, mientras Vittoria espera en la obra, Piero llega y le cuenta que ha comprado un nuevo BMW para sustituir a su Alfa Romeo. La lleva al apartamento de sus padres, que está lleno de cuadros y esculturas. Mientras hablan, ella parece nerviosa y no está dispuesta a abrirse a él. Al final se besan y, después de que él le rompa el vestido sin querer, ella entra en un dormitorio y mira las viejas fotografías familiares. Piero llega al dormitorio y tienen sexo.
Vittoria y Piero están tumbados en una colina. Cuando él menciona el matrimonio, ella afirma que no lo echa de menos, aunque nunca se haya casado. Entonces él se frustra por su incapacidad para expresar lo que siente por él, a lo que ella responde: "Ojalá no te quisiera o te quisiera mucho más". Un rato después, en su oficina, Vittoria y Piero se están besando y retozando en un sofá. Cuando suena una alarma, se preparan para separarse. Se abrazan y hablan de verse todos los días. Acuerdan encontrarse esa noche a las 8 pm en el "lugar habitual" fuera de la obra, y Vittoria se va. Esa noche, el domingo 10 de septiembre de 1961, ninguno de los dos se presenta en el lugar de encuentro designado. [b]
En su recorrido por las salas de cine en Italia, L'Eclisse recaudó un total de 305 millones de liras . [8] En Francia, la película tuvo 470.764 espectadores. [9]
Aunque la película anterior de Antonioni, L'Avventura , había sido ridiculizada en su estreno en 1960, fue rápidamente reevaluada hasta el punto de que L'Eclisse se convirtió en "la película más esperada del Festival de Cine de Cannes de 1962 "; [10] los críticos habían comenzado a creer que el enfoque de Antonioni "era quizás un camino a seguir para una forma de arte que estaba en peligro de repetirse sin cesar". [11] L'Eclisse ganó el Premio Especial del Jurado en el festival y fue nominada a la Palma de Oro . [6]
Hoy en día se considera una de las obras más importantes de Antonioni. David Sin escribió: "Los años transcurridos no parecen haber disminuido su impacto como obra cinematográfica innovadora ni como crítica más amplia de la época en la que vivimos. La película conserva un carácter formal lúdico, con su forma abierta que ofrece diferentes maneras de mirar y proyectar sobre los personajes... y la atmósfera general de aburrimiento, tan bellamente construida a través del sonido y la imagen, todavía resulta muy familiar". [11] Peter Bradshaw, de The Guardian, calificó la película de "visionaria" y afirmó: "Antonioni abre un sumidero de consternación existencial en las calles romanas y nos pide que nos dejemos caer en él. ¡Qué película tan extraña y brillante es!". [12]
La secuencia final es especialmente elogiada, y Jonathan Rosenbaum [13] y otros la consideran una de las escenas más efectivas en la obra de Antonioni. El director Martin Scorsese , en su documental sobre películas italianas titulado My Voyage to Italy , describe cómo la película lo obsesionó e inspiró cuando era un joven cinéfilo, y señala que le pareció un "paso adelante en la narración" y "se sintió menos como una historia y más como un poema". Agrega que el final es "una forma aterradora de terminar una película... pero en ese momento también se sintió liberador. Los últimos siete minutos de Eclipse nos sugirieron que las posibilidades en el cine eran absolutamente ilimitadas". [14] En las encuestas Sight & Sound de 2012 realizadas por el British Film Institute , L'Eclisse fue votada tanto en las encuestas de críticos como de directores como una de las 100 mejores películas de todos los tiempos. [15]
Sin embargo, en ocasiones se ha expresado desaprobación de la obra. El crítico de cine Robin Wood se quejó de que esta y todas las películas realizadas por Antonioni después de L'Avventura eran "autoindulgentes", "derrotistas" y un "refugio en una desesperación fundamentalmente complaciente". [16] Jon Lisi de PopMatters criticó la obra como "estrictamente intelectual" en sus retornos al espectador y escribió que ver la película "no es exactamente como ver secarse la pintura, pero el ritmo es tan deliberadamente lento que bien podría serlo". Lisi calificó a L'Eclisse de "bellamente hecha, históricamente importante y aburrida como el infierno". [17] Por el contrario, Susan Doll escribió que si las obras de Antonioni están "fuera de moda entre los espectadores de cine cautivados por la ironía posmoderna y el montaje de ritmo rápido... nosotros estamos peor por ello. Su obra no sólo reflejó un cambio importante en la sociedad italiana sino también un cambio profundo en la cultura cinematográfica. Su estilo impulsado visualmente y su enfoque provocador de la narrativa elevaron el nivel de lo que constituía el cine popular, y el público de la época estuvo a la altura de las circunstancias para abrazarlo". [18]
La película fue incluida en la lista de la BBC de 2018 de las 100 mejores películas en lengua extranjera, clasificada por 209 críticos de cine de 43 países. [19]