La situación del águila herida por una flecha con sus propias plumas se menciona en varias fuentes griegas antiguas y aparece como fábula 276 en el Índice Perry . [1] Generalmente se aplica a la miseria de darse cuenta de que uno ha contribuido a su propia lesión, pero también como una advertencia contra el orgullo autosuficiente.
La primera mención de la fábula es una breve referencia en Los mirmidones , una tragedia perdida de Esquilo escrita en el siglo V a. C. En este caso se dice que es de origen libio y generalmente se supone que hace referencia a la culpa personal que sentía Aquiles por la muerte de su amigo Patroclo . [2]
Las referencias generalizadas a la fábula posteriores sugieren que había adquirido fuerza proverbial. [4] Una versión titulada "El arquero y el águila" y atribuida a Esopo apareció entre la colección de fábulas de Babrio . [5]
La fábula no aparece en las colecciones medievales de fábulas basadas en fuentes latinas, pero empezó a ser notada en Europa a partir del siglo XVI. En el libro de emblemas de Guillaume La Perrière, Le théatre des bons engins (El teatro de los buenos ingenios, 1544), hay una ilustración del águila herida acompañada de un verso que comenta que su dolor por ser abatida se duplica al saber que ha proporcionado los medios para su propia destrucción. [6] Pero cuando la situación apareció en las Fábulas de La Fontaine , fue bajo el título más general de "El pájaro herido por una flecha" (II.6) y del incidente se extrae una lección más amplia. El pájaro moribundo culpa a los humanos por usar sus propias partes contra sí mismo y afirma que han aprendido esta crueldad de la forma en que se tratan entre sí. [7]
Un libro de emblemas francés contemporáneo adoptó una visión diferente de cómo el pájaro había contribuido a su propio daño. Devises et emblêmes (1691) de Daniel de la Feuille parte de la percepción de que el pájaro del poema estaba al acecho de una liebre. Si otro cazador lo derriba mientras está ocupado en ello, entonces es un caso de justicia poética , de haberse infligido a sí mismo el daño que se proponía infligir a otros. Ilustrado bajo el título en latín Capiens capior (el depredador se convierte en presa), muestra un gavilán posado sobre una liebre con una flecha atravesándole el cuello. [8] También hay una referencia codificada a la fábula en un paisaje de montaña de Anne-Louis Girodet que data de 1793/5. Allí, un águila atravesada por una flecha yace al pie de la imagen, mientras que hacia ella una enorme serpiente se arrastra por las rocas. Su retorcimiento se refleja en la hiedra estranguladora que trepa el árbol bajo el cual ha caído el pájaro. La violencia y la crueldad no se limitan a la esfera humana; a ojos del artista son características de la naturaleza en su conjunto. [9]
El origen griego de la fábula no pasó desapercibido en Francia, e Isaac de Benserade incluyó a L'aigle percé d'une flèche en su colección de fábulas de Esopo, contando cómo el ave había dejado caer ciertas plumas mientras se acicalaba, que fueron recogidas por el cazador que la mató. [10] Pierre de Frasnay también proporcionó una versión poética de cuatro líneas en su Mythologie ou recueil des fables grecques, ésopiques et sybaritiques (Orléans 1750). La moraleja que extrajo de la historia fue que uno no debe ser demasiado autosuficiente, porque eso también es una vía que conduce al daño. [11]
La interpretación que se le dio a la fábula cuando viajó hacia el este fue la condena del orgullo. En el Diwan (obras poéticas) del siglo XI de Nasir Khusraw , un águila se eleva por el aire, alardeando de sí misma. Cuando un cazador la derriba y reconoce las plumas de la flecha, se da cuenta de que ha sido herida por sus propios medios. [12] Pieter de la Court le daría a la historia una interpretación similar en su Sinryke Fabulen (1685), señalando que aquellos que se imponen a sí mismos se convierten en el blanco para que otros los lastimen. [13] El punto está subrayado por la etiqueta latina debajo de la ilustración del pájaro herido, una adaptación de versos proverbiales del poeta latino del siglo IV Claudiano : Vivitur exiguo melius , natura beatis / omnibus esse dedit, si quis cognoverit uti (es mejor vivir con poco, [la naturaleza ha provisto para que todos vivan felices,] si uno lo supiera). [14]
Otra fábula de significado similar es la numerada 303 en el Índice Perry. [15] En ella, un roble (o un pino en otra versión) se queja de que lo parten en dos cuñas hechas con sus propias ramas. Los comentarios sobre estas fábulas señalan que el sufrimiento aumenta cuando uno sabe que la culpa es suya. [16]
La imagen proverbial del águila herida se convertiría en un concepto común en la poesía inglesa del siglo XVII y posteriores. Así como Esquilo describió su imagen como procedente de Libia, James Howell identifica al escritor del siglo II Luciano como su fuente en un poema elogioso sobre la obra de Giles Fletcher :
Al hacerlo, también se hace eco del mismo concepto utilizado en el poema de Fletcher "La victoria de Cristo en el cielo". [18]
Dos poetas identificados con la causa de los caballeros también utilizaron el concepto. Katherine Philips lo colocó al comienzo de su poema "Sobre las controversias en la religión" (1667), argumentando que la religión se convierte en víctima de textos mal aplicados.
Edmund Waller , por otro lado, convirtió la imagen en una hipérbole barroca al convertirse en la víctima de "Una dama cantando una canción de su composición". [20]
La imagen seguía vigente a principios del siglo XIX. Lord Byron la utilizó al lamentar la muerte prematura de Henry Kirke White cuando todavía era estudiante. [21] Más o menos al mismo tiempo, Thomas Moore la aplicó en su temprano poema político "Corrupción" (1808). [22]
La versión de La Fontaine de la fábula fue ilustrada con xilografías en varias ediciones a lo largo de los siglos, generalmente con nada más original que la imagen de un pájaro tendido en el suelo con una flecha atravesándole el cuello o el pecho. Una u otra de estas sirvieron como modelo para la página izquierda de la xilografía coloreada de Kawanabe Kyosui en la edición de coleccionista Choix de Fables de La Fontaine publicada desde Tokio en 1894 con ilustraciones de artistas japoneses. Lo que da vida a la composición es la representación del arquero agazapado en la orilla arbolada en la página de la derecha. [23]
Marc Chagall también incluyó un arquero distante en su grabado en color de 1927, pero da mayor importancia a la agonía del pájaro herido, que se refleja en el follaje ondulante del fondo. [24] El pájaro herido (1925) de André Masson también da una sensación de movimiento doloroso. En esta obra cubista , el pájaro herido se inclina en diagonal sobre un fondo rocoso estilizado y aún aspira hacia arriba. [25]
La pintura de Rosa Bonheur de un águila herida en el aire (c. 1870) no suele hacer referencia a la fábula griega original y no se muestra ninguna flecha. En cambio, es el simbolismo político del águila lo que los críticos comentan, interpretando la obra como una referencia tanto a la derrota de Napoleón III en la guerra franco-prusiana como al daño que su agresión causó al estado prusiano. [26] Sin embargo, el tema del daño causado por su propia acción se puede leer como una lectura alternativa.
Entre las versiones musicales de la fábula de La Fontaine se encuentran la de Heitor Villa-Lobos para voz y piano (1913) y la de Marcelle de Manziarly como la segunda de sus Trois Fables de La Fontaine (1935). [27] Además, fueron las versiones poéticas de Marianne Moore las que se utilizaron en Fables (1971) de Ned Rorem como base de sus "óperas muy breves", de las cuales "El pájaro herido por una flecha" ocupa el tercer lugar. [28] Más recientemente, apareció como la tercera pieza en Eh bien! Dansez maintenant (2006) de Vladimir Cosma , una interpretación desenfadada para narrador y orquesta al estilo de una marcha fúnebre. [29]