The Bonniwell Music Machine es el segundo y último álbum de la banda estadounidense de garage rock The Music Machine , grabado bajo el nombre renombrado de The Bonniwell Music Machine y lanzado por Warner Bros. Records el 10 de febrero de 1968 ( ver 1968 en música ). Al igual que con su LP debut , el álbum volvió a ver a la banda mezclando influencias de garage y rock psicodélico , aunque con un mayor énfasis en la psicodelia que en el lanzamiento de su álbum anterior. Antes de completar su grabación, todos los miembros originales del grupo, excepto su fuerza creativa, Sean Bonniwell , se marcharon, aunque todavía aparecerían en algunas de las pistas del álbum.
The Bonniwell Music Machine no logró alcanzar el Billboard 200 , aunque fue el período de grabación más experimental de Bonniwell en su carrera. A los sencillos que asistieron , "The Eagle Never Hunts the Fly" y "Double Yellow Line", tampoco les fue bien a nivel nacional. Desilusionado por la industria musical, Bonniwell produjo grabaciones adicionales que pasaron desapercibidas, disolvió The Bonniwell Music Machine y abandonó su carrera musical al cabo de un año. El álbum pasó relativamente desapercibido hasta que su material fue reeditado junto con tomas descartadas de estudio del álbum recopilatorio Beyond the Garage .
The Music Machine alcanzó prominencia nacional, brevemente, a finales de 1966 cuando su rebelde sencillo proto-punk , " Talk Talk ", alcanzó el puesto 15 en la lista Billboard Hot 100 . Durante la segunda mitad de 1966 y principios de 1967, la banda disfrutó de una tremenda popularidad entre los fans adolescentes del circuito de clubes de Los Ángeles. Siguieron más éxitos comerciales, en grado limitado, con su álbum debut , (Turn On) The Music Machine , y el siguiente sencillo, " The People In Me ", que alcanzó el puesto 66. [1] Sin embargo, con la combinación de Debido a las fechas de la gira y las regalías insuficientes, la formación de The Music Machine se desmontó, dejando al compositor principal Sean Bonniwell como el único miembro original que quedaba para grabar el segundo álbum del grupo. Como resultado, la popularidad de la banda disminuyó y, a mediados de 1967, el público pop general los había olvidado . [2]
Bonniwell, con el apoyo del productor discográfico Brian Ross, convenció a su sello discográfico , Original Sound , para transferir su contrato discográfico a Warner Bros. Records . El ejecutivo Art Laboe aceptó la medida por desinterés por el deseo de Bonniwell de crear un álbum conceptual coherente , en lugar de sencillos listos para ser un éxito. No obstante, Original Sound distribuyó el sencillo del grupo, "The Eagle Never Hunts the Fly", por un parecido percibido, pero infundado, con el éxito Top Ten de Count Five , " Psychtic Reaction ", antes de cortar todos los lazos con la banda. . [3] Las audiciones para una formación remodelada dieron como resultado el reclutamiento de los músicos de sesión Ed Jones ( bajo ), Harry Garfield ( órgano ), Alan Wisdom ( guitarra solista ) y Jerry Harris ( batería ). Un acuerdo entre Bonniwell y sus antiguos compañeros de banda designó sus regalías y las de la banda directamente a Bonniwell para reembolsarle las deudas pasadas, consecuencia de las giras erráticas de The Music Machine. [4] Para poner énfasis en Bonniwell, la fuerza creativa de la banda, el grupo pasó a llamarse The Bonniwell Music Machine. [5]
La formación original grabó y ensayó parcialmente material para el próximo álbum, junto con algunos demos, en el Jazz City Studio de Cosimo Matassa en Nueva Orleans, en la primera mitad de 1967. En el álbum se incluyeron tres temas de las sesiones, junto con tres grabaciones adicionales en RCA Studios en marzo de 1967. Con la nueva formación, Bonniwell y Ross ingresaron a United Western Recorders a finales de 1967 para terminar el álbum. [6] Sin embargo, Ross en general no estuvo involucrado, dejando a Bonniwell remezclar y sobregrabar las grabaciones, y supervisar a los músicos de sesión. [7] Según Bonniwell, "Cada [pista] fue una invención de estudio... También sabía que las siete u ocho personas que usé en el estudio de grabación realmente no tenían noción alguna de lo que estaban haciendo. Quiero decir, tocaron las notas correctas y toleraron mi inquebrantable búsqueda de la excelencia, en su mayor parte lo hicieron, pero tendría que volver después de que grabaran, y quiero decir, pasé horas remezclando y doblando y simplemente haciendo cosas que no eran agradables". . [8] A pesar de los problemas, Bonniwell expandió con éxito el garage rock impulsado por órgano hacia una psicodelia ecléctica , con rastros de folk rock y orquestación. Además, podría decirse que el álbum cubrió los arreglos de estudio y los juegos de palabras líricos más inventivos de la banda. [9]
Bonniwell Music Machine fue lanzado el 10 de febrero de 1968 y no logró alcanzar el Billboard 200 . El álbum fue precedido por dos sencillos, "Double Yellow Line" y "The Eagle Never Hunts the Fly", lanzados el 22 de abril de 1967 y el 17 de junio de 1967 respectivamente, pero ambos lanzamientos tampoco tuvieron éxito comercial. [10] A partir de entonces se formó una tercera encarnación de la banda, y continuó lanzando material que no era del álbum, pero nunca pudo igualar el éxito pasado de la formación original. Bonniwell disolvió el grupo y lanzó un álbum en solitario llamado Close , en 1969, antes de tomar una larga pausa de la industria musical. [11] Aunque The Bonniwell Music Machine fue pasado por alto en gran medida en el momento de su lanzamiento y se agotó a principios de la década de 1970, su reputación ha seguido creciendo a lo largo de los años. Un resurgimiento del interés por la música de la banda comenzó en 1995, cuando todo el material del álbum, junto con tomas descartadas y otras pistas inéditas, se compilaron en el álbum Beyond the Garage . [12] En 2014, The Bonniwell Music Machine se volvió a publicar en formato de disco compacto en Big Beat Records . [13]
"El álbum de Warner no está 'completamente realizado' porque estaba tratando con músicos que sabían poco del legado del MM, aunque (en ese momento) el uso de la palabra legado habría sido presuntuoso. Pero tenía una sensación de que mi trabajo podría ser recordado como original".
- Sean Bonniwell reflexionando sobre el álbum en una entrevista de 2011 [14]
En su libro de 1998 Unknown Legends of Rock 'N' Roll , el historiador de la música Richie Unterberger describe The Bonniwell Music Machine como el período de escritura y grabación experimental de mayor alcance de Bonniwell, y dice que algunos de sus contenidos fueron "tan contundentes como ' El pop-punk de los 60 consiguió". [8] Unterberger también comentó en el sitio web Allmusic que el álbum vio a "Bonniwell diversificarse del psych-punk hacia una dirección más pop y ecléctica", al tiempo que señaló que los resultados no eran de los mismos estándares que otras pistas. [5] El crítico de rock Gary Burns, que escribe para Popular Music and Society , comentó sobre la música de Bonniwell y dijo: "Su enfoque es completamente adulto y sus canciones son para adultos. Esta puede ser la razón por la que el éxito comercial se le escapó en gran medida. Escuchas que Vox /Suena el órgano de Farfisa y esperas chicle. Lo que obtienes en cambio es un psicodrama maduro". [15] Una reseña en el Chicago Tribune escribe que, a pesar de la falta de éxito del álbum durante su lanzamiento inicial, "la mayor parte del material sigue siendo fresco y descaradamente distintivo". [dieciséis]
Todas las pistas fueron escritas por Sean Bonniwell .