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Las mejores intenciones

Las mejores intenciones ( en sueco : Den goda viljan ) es una película dramática sueca de 1991 dirigida por Bille August y escrita por Ingmar Bergman . Es semiautobiográfica y cuenta la historia de la compleja relación entre los padres de Bergman, Erik Bergman y Karin Åkerblom, quienes en la película pasan a llamarse Henrik y Anna pero conservan sus verdaderos apellidos. La película documenta el noviazgo y los difíciles primeros años de su matrimonio, hasta el momento en que Anna queda embarazada de su segundo hijo, que corresponde al propio Ingmar. Samuel Fröler y Pernilla August interpretaron a Henrik y Anna, respectivamente.

Ingmar Bergman escribió el guion basándose en notas dispersas y conversaciones con sus padres en sus últimos años. En su momento, fue una de las películas suecas más caras jamás realizadas. Puede considerarse una continuación de la película de Bergman de 1982 Fanny y Alexander . Después de que Bergman se retirara ostensiblemente de la dirección después de Fanny y Alexander , eligió a August como su director sobre la base de Pelle the Conqueror (1988) de este último , con la condición de que Pernilla August fuera elegida para interpretar a Anna.

La película se condensó en una versión teatral en 1992 y ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes .

Trama

A principios del siglo XX, Henrik Bergman estudia para ser ministro parroquial de la Iglesia de Suecia . Es un hombre pobre que conoce a la rica Anna Åkerblom a través de su amigo, el hermano de Anna, Ernst. Anna es vanidosa y testaruda, y Henrik cree que es elitista, pero también es atractiva y capaz de disfrutar del placer. Aunque Henrik vive una relación sexual con Frida, una camarera, Anna lo seduce y le propone un compromiso. A medida que Henrik y Anna comienzan a verse más, Henrik continúa viviendo en secreto con Frida. Mientras habla con la madre de Anna, Karin, Henrik confiesa que no se siente bienvenido entre los Åkerblom. Karin le dice con franqueza que siente que Anna necesita un hombre maduro que pueda cuidarla, pero que él carece de ambos aspectos. Karin también le dice a Anna que Henrik todavía vive con Frida, un hecho verificado por la familia. Henrik y Anna dejan de verse hasta que Frida le pide a Anna que acepte nuevamente a Henrik, citando su miseria.

Mientras Anna recibe tratamiento para la tuberculosis en Suiza , un hermano es enviado a decirle a Henrik que ya no desea hablar con él. Sin embargo, sin que sus padres lo sepan, Anna envía una carta a Ernst para que se la reenvíe a Henrik, diciéndole que desea reanudar su relación. Sus padres reciben la carta y el padre de Anna, Johan, la abre, después de lo cual Karin la lee y la quema. Después de que Johan muere, Karin le confiesa el acto a Anna, quien busca furiosamente a Henrik. Para entonces, Henrik planea ir a Forsboda, un pueblo remoto en el norte de Suecia, para trabajar en una parroquia cuyo ministro principal es anciano y enfermo. Anna decide ir con él y se casan a pesar de sus conflictos de clase.

Los Bergman tienen su primer hijo, Dag , pero Henrik se ve envuelto en la huelga local , ya que se niega a respaldar las malas condiciones de trabajo y presta su iglesia para una reunión socialista. Esto desagrada a Nordenson, a quien también le desagrada la forma en que Bergman instruye a las hijas de Nordenson, ya que Nordenson se niega a arrodillarse con su esposa y sus hijas. Mientras tanto, los Bergman acogen a Petrus, un niño huérfano con problemas. Más tarde, Henrik y Anna son convocados inesperadamente a Estocolmo para reunirse con la reina Victoria , que preside una junta que administra el Hospital Sophiahemmet y está buscando un capellán, y el arzobispo recomienda a Henrik. Durante la reunión, Victoria le pregunta si cree que el sufrimiento es enviado por Dios. Él responde que el sufrimiento es inútil y que Dios ve el mundo con horror, y abandona el palacio furioso por tener que adular a la reina. Los Bergman rechazan el puesto, pero los habitantes del pueblo están molestos porque no se enteraron de la oferta excepto a través de rumores, y están perturbados por Henrik humillando públicamente a Nordenson en la iglesia.

Anna, que está embarazada de su segundo hijo, insiste en enviar a Petrus lejos de casa, alegando que no está de acuerdo con una adopción permanente y que no le gusta el niño. Petrus escucha la conversación y, furioso, secuestra a Dag y lo lleva a un río helado. Los Bergman los ven y salen en su persecución, y Henrik salva a Dag y abofetea a Petrus, tras lo cual el niño se va. Desesperada, Anna decide que ya no puede vivir en Forsboda y lleva a Dag a la casa de los Åkerblom, mientras que Henrik, en un principio, decide quedarse en el pueblo. Finalmente, acepta el puesto en Estocolmo y le pide a Anna que lo acompañe, y ella responde que eso es todo lo que quiere.

Elenco

Ghita Nørby y Max von Sydow interpretan a los padres de Anna, los Åkerblom, mientras que Lena Endre aparece como Frida.

Producción

Desarrollo

La historia del ministro de la Iglesia de Suecia, Erik Bergman, influyó en su hijo Ingmar , quien escribió el guión.

El director semi-retirado Ingmar Bergman concibió la película mientras escribía sus memorias La linterna mágica . [3] Escribió el guion basándose en los primeros años del matrimonio de sus padres, el ministro luterano Erik Bergman y Karin Åkerblom, entre 1909 y 1918, intentando verlos menos como "gigantes míticos que dominaron su infancia", [4] y más como personas complicadas. Al terminar la película antes de que él naciera, examinó sus conflictos que no tenían que ver con él. [4]

Al escribir la historia de sus padres antes de su nacimiento, Ingmar se vio limitado a "notas fragmentarias, relatos breves, episodios aislados". [4] Muchas de las cartas de Karin a Erik se perdieron y se presume que Karin las destruyó. La hermana de Ingmar, Margareta Bergman, poseía la mayoría de los documentos de sus padres, y algunos fueron publicados en 1992. Erik había escrito una autobiografía para Margareta en 1941. Un documento que Ingmar tenía era el diario de su madre, aunque no fue una fuente para muchos eventos en la película. Intentó capturar los personajes de sus padres basándose en sus documentos y sus conversaciones con ellos en años posteriores. [4]

La profesora Rochelle Wright detalla en qué se diferencia la película de la historia, señalando que, a diferencia de Henrik y Anna, Erik y Karin se conocieron como primos segundos . Si bien los padres de Karin se oponían a que se casara con Erik, no hay muchos detalles sobre cómo se desarrolló este conflicto en la realidad. La separación de Erik y Karin no estaba relacionada con el tratamiento de una enfermedad en Suiza, sino con sus estudios de enfermería en Estocolmo y Gotemburgo . [4]

Ingmar completó el guion en 1989. Respetaba al director danés Bille August y le presentó el guion. [3] August estaba enfrentando dificultades presupuestarias con la película de Hollywood en la que estaba trabajando, y la abandonó para viajar a Estocolmo para encontrarse con Bergman, a quien admiraba. Bergman le dijo que había visto la película de August Pelle el conquistador siete veces y que August tendría control total sobre la dirección de Las mejores intenciones . [5] En una conferencia de prensa en agosto de 1989, Bergman dijo que la película podría verse como relacionada con La linterna mágica y su película semiautobiográfica de 1982 Fanny y Alexander . [6]

Rodaje

El castillo de Tureholm fue el lugar de rodaje de la película.

Bergman insistió en que Pernilla Östergren fuera elegida para el papel de Anna, después de que interpretara a Maj en Fanny y Alexander . Bille August no la había conocido antes de Las mejores intenciones , pero más tarde se casó con ella. Pernilla aceptó el papel, sin saber que había sido escrito para ella, lo que, según dijo, la habría asustado. [5]

La productora Ingrid Dahlberg consiguió el presupuesto de 67 millones de coronas al acercarse a varias emisoras de toda Europa. [3] Se estimó que era la película escandinava más cara de la historia. [7] [8] The Best Intentions tardó ocho meses en filmarse, a partir de julio de 1990. [3] Se utilizaron varias localizaciones de toda Suecia, incluidos los estudios cinematográficos de Estocolmo, [9] el condado de Uppsala y el castillo de Tureholm . [1]

Liberar

La película fue anunciada en una conferencia de prensa en Estocolmo en diciembre de 1991. Para evitar desviar la atención de Bille August, Bergman no asistió. [10] La versión de seis horas de la película se emitió en la televisión sueca en cuatro partes en diciembre de 1991. [4]

La película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 1992. La distribución de la versión cinematográfica de tres horas en Estados Unidos, Japón y numerosos países de Europa se aseguró en julio de 1992. [10]

Recepción

Recepción crítica

Pernilla August recibió críticas positivas por su actuación, así como el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes de 1992 .

Derek Elley de Variety escribió que la película "tiene un impacto emocional sostenido que aligera sus tres horas de duración", y Pernilla August "sostiene la pantalla en una serie de secuencias que atrapan la garganta". [3] Janet Maslin , escribiendo para The New York Times , dijo que el segundo niño del que Anna está embarazada al final de la película es Ingmar Bergman, "cuyo guion mira hacia atrás a las fuerzas sociales, económicas y personales que convirtieron los primeros años de sus padres juntos en un tira y afloja", mientras que la dirección de Bille August es "más decorosa y menos audaz". Maslin afirmó que la película "pierde impulso" con la historia de romance que carece de importancia. [11] Peter Travers de Rolling Stone criticó la película como una " telenovela sueca de tres horas " que "no está a la altura de su pedigrí", al tiempo que calificó a Pernilla August de "maravillosamente expresiva" y a Max von Sydow y Ghita Nørby de excelentes. [12] Owen Glieberman de Entertainment Weekly le dio a la película una A, elogiándola como "la película más conmovedora que he visto este año", y dijo que la "radiante sensualidad y orgullo de Pernilla evocan todo un universo Bergman de mujeres emocionalmente envolventes". [13] Kenneth Turan , escribiendo para Los Angeles Times , sintió que a la película le falta la dirección de Bergman, pero tiene fuerza en su guion y una calidad actoral "uniformemente bastante alta", con "guiños especiales" a Pernilla y von Sydow. [14] Los críticos de People juzgaron que la película era "igualmente memorable" que la miniserie de Bergman de 1973, Scenes from a Marriage , llena de "confrontaciones vívidas y cultas" a las que Bille August le da "fervor naturalista". [15]

La reseña de Time Out afirma que The Best Intentions carece de la alegría de Fanny y Alexander y la duración de la película es un desafío para el espectador. [16] En 2016, The Hollywood Reporter clasificó la película en el puesto 69 entre los 69 ganadores contabilizados de la Palma de Oro hasta la fecha, y concluyó que "la dirección bastante insulsa de August hizo de esta una Palma olvidable". [17] La ​​película tiene una puntuación del 81% en Rotten Tomatoes , basada en 16 reseñas. [18]

El crítico Vincent Canby también identificó a Sunday's Children (1992), dirigida por Daniel Bergman y escrita por Ingmar, como "una continuación" de Fanny y Alexander y The Best Intentions . [19] El autor Geoffrey Macnab escribió que mientras que los recuerdos de Ingmar sobre Erik son condenatorios en su película de 1982 Fanny y Alexander , su estudio de 1991-92 sobre su padre es "mucho más indulgente" en The Best Intentions y Sunday's Children . [20]

Reconocimientos

La película ganó la Palma de Oro y la Mejor Actriz por August en el Festival de Cine de Cannes de 1992. [21] En los 28º Premios Guldbagge , la película fue nominada a seis premios, ganando dos, para August como Mejor Actriz y Bergman como Mejor Guion . [22]

Referencias

  1. ^ desde Steene 2005, pág. 342.
  2. ^ "Las mejores intenciones". British Board of Film Classification . Consultado el 30 de marzo de 2018 .
  3. ^ abcdef Elley, Derek (15 de mayo de 1992). «Reseña: 'The Best Intentions'». Variety . Consultado el 20 de septiembre de 2016 .
  4. ^abcdef Wright 2011.
  5. ^ ab Blair, Iain (9 de agosto de 1992). "With 'Best Intentions'". The Chicago Tribune . Consultado el 20 de septiembre de 2016 .
  6. ^ Steene 2005, pág. 343.
  7. ^ Christy, Desmond (17 de enero de 1992). "Gazzetta: Love in the Cold". The Guardian , pág. 27.
  8. ^ Helmy, Mike (22 de mayo de 1992). "Los pecados de los padres". The Independent . pág. 19.
  9. ^ "Las mejores intenciones". ingmarbergman.se . Consultado el 22 de septiembre de 2016 .
  10. ^ ab Gritten, David (12 de julio de 1992). "Una luz sobre August: cuando Ingmar Bergman lo eligió para hacer 'Las mejores intenciones', Bille August obtuvo más de lo que un hombre podría esperar: una película premiada, una nueva esposa y el manto del Gran Director Escandinavo". The Los Angeles Times . Consultado el 20 de septiembre de 2016 .
  11. ^ Maslin, Janet (10 de julio de 1992). "La historia de la vida de la familia de Bergman antes de Ingmar". The New York Times . Consultado el 20 de septiembre de 2016 .
  12. ^ Travers, Peter (10 de julio de 1992). "The Best Intentions". Rolling Stone . Consultado el 20 de septiembre de 2016 .
  13. ^ Glieberman, Owen (24 de julio de 1992). «The Best Intentions». Entertainment Weekly . Consultado el 20 de septiembre de 2016 .
  14. ^ Turan, Kenneth (14 de agosto de 1992). «CRÍTICA DE LA PELÍCULA: 'Intentions' es Bergman sin lágrimas». The Los Angeles Times . Consultado el 20 de septiembre de 2016 .
  15. ^ Kaufman, Joanne; Novak, Ralph; Rozen, Leah (13 de julio de 1992). "Picks and Pans Review: The Best Intentions". People . Vol. 38, no. 2 . Consultado el 20 de septiembre de 2016 .
  16. ^ CM. "Las mejores intenciones". Time Out . Consultado el 20 de septiembre de 2016 .
  17. ^ THR Staff (10 de mayo de 2016). «Cannes: todos los ganadores de la Palma de Oro, clasificados». The Hollywood Reporter . Consultado el 20 de septiembre de 2016 .
  18. ^ "LAS MEJORES INTENCIONES (1992)". Rotten Tomatoes . Consultado el 30 de marzo de 2018 .
  19. ^ Canby, Vincent (3 de abril de 1993). «Review/Film Festival; A Bergman Memoir By Son and Father». The New York Times . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2017. Consultado el 15 de diciembre de 2017 .
  20. ^ Macnab 2009, pág. 210.
  21. ^ ab "Festival de Cannes: DEN GODA VILJAN". festival-cannes.com . Consultado el 22 de septiembre de 2016 .
  22. ^ ab "Den goda viljan (1992)". Instituto de Cine Sueco. 22 de marzo de 2014.
  23. ^ Cohn, Lawrence (4 de enero de 1993). "NSFC honra a Clint Thompson". Variety . p. 1.

Bibliografía

Enlaces externos