El Teatro Rosendale es un cine y sala de espectáculos de tres pisos y 260 asientos en Rosendale Village , una aldea y antigua aldea en la ciudad de Rosendale en el condado de Ulster , Nueva York . El edificio se inauguró como casino en 1905 y comenzó a proyectar películas en la década de 1920. En la década de 1930, se había instalado un escenario para espectáculos de vodevil y burlesque en vivo . El casino finalmente fue adquirido por el gobierno local y se utilizó para albergar al departamento de bomberos de la ciudad .
En 1949, un instalador de azulejos , Anthony Cacchio Sr., alquiló el edificio y lo convirtió en una sala de cine; se inauguró el 18 de febrero de 1949 con la proyección de la película Blood on the Moon . A mediados de la década de 1950, Cacchio era el propietario absoluto del edificio. Durante este tiempo, una grave inundación dañó el interior del teatro y hubo que reemplazar todo el equipo. En sus primeros años, el teatro mostraba alrededor de 300 películas diferentes cada año, lo que lo hacía impopular entre los distribuidores de películas . Al no tener acceso fácil a las películas de estreno , el teatro se dedicó a las películas independientes y al cine de arte , y finalmente comenzó a exhibir actuaciones en vivo. Toda la familia de Cacchio ayudó a administrar el teatro; su esposa Fannie vendía boletos y determinaba la selección de películas del teatro, mientras que sus hijos Anthony Jr. y Rocco, y su nieto Michael, manejaban el proyector y eventualmente administraban el funcionamiento diario del negocio.
Después de más de 60 años de funcionamiento continuo, la familia Cacchio decidió vender el teatro. En lugar de venderlo a promotores inmobiliarios , los Cacchio prefirieron transferir la propiedad al Rosendale Theatre Collective , una organización sin ánimo de lucro formada a finales de 2009 con el único fin de comprar y preservar el teatro. El grupo pasó meses recaudando fondos para el pago inicial del edificio, y la mayor parte de su dinero provino de pequeñas donaciones individuales. Se celebraron unas 60 recaudaciones de fondos y PepsiCo proporcionó una gran subvención después de que Theatre Collective llevara a cabo una exitosa campaña de redes sociales para el Pepsi Refresh Project de abril de 2010. Los Cacchio transfirieron la propiedad de la propiedad a Theatre Collective el 19 de agosto de 2010. Desde su compra, el teatro ha tenido varias actualizaciones de equipamiento, incluida la transición al cine digital y al sonido envolvente 7.1 .
El primer edificio construido en el sitio que ahora ocupa el Teatro fue supuestamente una herrería , erigida durante el siglo XIX para dar servicio a las fábricas de cemento de la ciudad y al Canal de Delaware y Hudson . [1] La estructura actual de tres pisos [1] se inauguró en 1905 [2] como el Casino Rosendale . [3] Como casino, el edificio también funcionó como teatro , proyectando películas en la década de 1920 [1] en película de 16 mm . [3]
En la década siguiente, el casino comenzó a exhibir espectáculos de burlesque y vodevil para atraer multitudes, [1] y se instaló un escenario elevado para las presentaciones en vivo. [3] El edificio finalmente se convirtió en propiedad del pueblo, [4] y albergó la estación de bomberos de la ciudad . [1] Conocido como Firemen's Hall, el edificio también fue utilizado por el departamento de bomberos de la ciudad como cancha de baloncesto . El baloncesto fue extremadamente popular en Rosendale en la década de 1940. Los viernes por la noche, el Firemen's Hall se convirtió en un salón de baile , y la gente a veces bailaba en cuadrilla con atuendo formal. [5]
Anthony Cacchio Sr., un colocador de azulejos de Poughkeepsie [2] que tenía un gran parecido con el cineasta Otto Preminger , [4] recibió permiso para alquilar el edificio del alcalde del pueblo, [2] que deseaba fervientemente un cine en Rosendale. [6] Cacchio abrió el antiguo casino como una sala de cine de una sola sala, [7] con 300 asientos el 18 de febrero de 1949. Los críticos de la empresa, recelosos de los forasteros, [3] afirmaron que no sería rentable, [8] y que el teatro (que los Cacchios pronunciaban "thee-ate-er", [9] con un sonido de "a" largo [6] ) se cerraría en seis meses. [8]
Las entradas se vendían a 50 centavos cada una para adultos y 25 centavos para niños, [4] y la primera película que se mostró en la noche del estreno fue un western , Blood on the Moon . Los hijos de Cacchio, Anthony "Uncle Tony" Cacchio Jr. y Rocco [3] "Rocky" Cacchio, trabajaron con él en el teatro, [2] sirviendo como acomodadores en la noche del estreno y eventualmente dirigiendo el teatro. [3] La esposa de Cacchio, Fannie, vendía entradas a los espectadores de cine. Nunca había tenido un trabajo así antes de la apertura del teatro, [3] pero continuó vendiendo entradas y trabajando en el teatro durante más de cinco décadas [1] sin solicitar un solo cheque de pago. [6] El teatro continuó albergando al departamento de bomberos de la ciudad durante algún tiempo; un residente de Rosendale, Bill Brooks, recordó más tarde haber caminado alrededor de un camión de bomberos para llegar al baño. [1]
En 1954, la familia Cacchio se convirtió en propietaria del edificio, [4] y en 1955 el arroyo Rondout se desbordó, [3] llenando el teatro con 0,91 m de agua y destruyendo su contenido. [2] Los Cacchio pidieron préstamos y recibieron fondos de ayuda del gobierno para reconstruirlo. [3] Se instaló un nuevo proyector de 35 mm [10] y equipo de sonido, junto con "máquinas expendedoras con tirador". [6] Se agregó una máquina de palomitas de maíz , pero se estropeó en 1965 y no fue reemplazada. [6] Si bien la mayoría de las salas de cine en ese momento generaban ganancias vendiendo concesiones, Anthony Cacchio Jr. tomó la "atrevida decisión" de prohibir las palomitas de maíz en el teatro en 1964 porque eran "demasiado malolientes, ensuciaban los asientos y las bolsas de papel crujientes interrumpían las escenas tranquilas". [4]
Anthony Cacchio Jr. fue entrenado para operar el equipo del Teatro por uno de sus empleados, un proyeccionista sindicalizado [11] que se fue en 1966 para trabajar en un teatro diferente en Kingston. [2] Para 1980, el costo de las entradas era la mitad del de los teatros competidores más grandes, y la asistencia anual era de entre 40.000 y 50.000 personas. [4]
Durante varios años después de su apertura en 1949, el teatro solo proyectaba una película durante dos días, con funciones dobles dos veces por semana; [3] se mostraban alrededor de 300 películas diferentes cada año. [2] Al introducir y retirar rápidamente películas de la circulación, el teatro se volvió impopular entre los distribuidores de películas , [3] y a menudo se vio obligado a esperar hasta que se hubiera exhibido una película en la cercana Kingston . Esto resultó beneficioso en ocasiones; el teatro proyectó Carros de fuego la misma semana en que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en 1981. [4] Para compensar su falta de películas de estreno , el teatro comenzó a mostrar películas independientes , películas de artistas locales, [11] y películas de arte extranjeras . Los clientes de larga data, insatisfechos con el cine sensacionalista convencional, [12] generalmente eran receptivos al "material más ecléctico". [13] Evitar las películas de estreno durante varias semanas también le permitió al teatro pagar a los distribuidores un porcentaje menor de sus ganancias brutas en cada película. [6]
Anthony Cacchio Sr. había sufrido un derrame cerebral a finales de los años 1990, pero siguió trabajando en el teatro. Llevaba traje todos los días al trabajo, [3] incluido el día antes de su muerte [6] en 1998. Ese mismo año, su nieto, Michael Cacchio, empezó a ayudar a dirigir el teatro. [11] Michael Cacchio apoyó la introducción de actuaciones en directo y fue la principal razón por la que el teatro empezó a exhibir películas de arte, [3] aunque su abuela Fannie Cacchio siguió siendo la "agente de poder" que decidía qué películas se proyectaban. [13] Se dice que advertía a los espectadores si una película era de mala calidad [1] u obscena , y siguió trabajando en el teatro hasta su muerte en 2004. [3]
La historia del teatro fue documentada en una película de 8 minutos y 26 segundos realizada por cuatro adolescentes locales. [11] Los cuatro asistían a una proyección de Fahrenheit 9/11 en el teatro, durante la cual un miembro de la audiencia anunció que era el 93 cumpleaños de Fannie Cacchio. Los adolescentes, inscritos en un campamento de cine de verano, buscaban crear un documental y decidieron hacer del teatro su tema. La filmación duró seis semanas y finalizó alrededor de agosto de 2004. [9] En lo que un reportero del Daily Freeman describió como "[p]erhaps the most precious moment" [11] de la película, Fannie Cacchio salió del auto de su hijo y atravesó las puertas del teatro, dos semanas antes de su muerte. El documental se mostró en 2005, [9] y nuevamente durante la celebración del 60 aniversario del teatro en 2009. [10]
En ese momento, el precio de las entradas había aumentado a $6 cada una, y las palomitas de maíz estaban disponibles por $1 por bolsa. [7] Las bebidas, así como los brownies horneados por Anthony Cacchio Jr., también costaban $1 cada uno. [14] El Teatro sirvió como uno de los tres lugares de proyección para el Festival de Cine de Woodstock , [7] junto con los teatros de Rhinebeck y Woodstock . [12] Después de años de resistirse al entretenimiento en vivo, [15] el Teatro permitió que su escenario se usara como plataforma para un mitin de John Kerry el 26 de octubre de 2004. Fue la primera vez que se había celebrado un evento de este tipo en el edificio en más de 55 años. [16] En 2005, las actuaciones en vivo eran algo común en el Teatro. [17] La acústica del edificio también lo hizo adecuado para actuaciones musicales, comenzando en otoño de 2006 con una actuación de jazz de Kevin Mahogany . [15]
La inesperada muerte en noviembre de 2008 [3] de Rocco Cacchio impulsó a la familia a vender el negocio. [18] En noviembre de 2009, un desarrollador inmobiliario ofreció comprar el Teatro a los Cacchios, [19] quienes pedían entre $400,000 y $500,000 por la propiedad. [20] Un grupo local privado, el Rosendale Theatre Collective (RTC), se había formado en octubre de 2009 para comprar y preservar el Teatro. [21] El RTC fue asesorado por un comité de 17 personas, que incluía a los actores Aidan Quinn , David Strathairn , Melissa Leo , Denny Dillon , [22] Mandy Patinkin , la personalidad de radio Bruce Morrow , [23] el guionista Ron Nyswaner y la autora Kim Wozencraft . [22]
El grupo planeó recaudar un total de $100,000 para el pago inicial del teatro antes de la fecha límite del 15 de marzo de 2010, recaudando $13,000 para el 9 de diciembre [20] y alcanzando $25,000 para el 18 de diciembre . [24] El asambleísta del estado de Nueva York Kevin Cahill indicó su apoyo al grupo en su boletín de enero de 2010. Cahill había disfrutado del teatro cuando era niño e instó a la RTC a "aferrarse a la máquina de dulces vintage a toda costa". [25]
Los Cacchios expresaron su deseo de vender el teatro a la RTC en lugar de a los desarrolladores, porque la RTC estaba formada por amigos de la familia y otros residentes en quienes los Cacchios confiaban para mantener y preservar el teatro. Para facilitar la transferencia de propiedad, [7] los Cacchios acordaron continuar operando el teatro hasta que se pudiera llegar a un acuerdo y ayudar en la operación del teatro después de su venta a la RTC. [24] A fines de febrero de 2010, la RTC había recaudado $45,000 y necesitaba alcanzar un total de $600,000. Después de un pago inicial de $160,000 y pagar el costo total de la propiedad, los fondos restantes cubrirían las renovaciones del edificio. [7] Se recaudaron más de $8,000 en una subasta silenciosa el 28 de febrero. Más de 100 personas asistieron a la subasta, incluido el congresista Maurice Hinchey . [26]
En marzo de 2010, el RTC había sido aprobado como una organización sin fines de lucro 501(c) . [27] El grupo logró recaudar entre $55,000 [14] y $80,000, [28] menos de la mitad de la cantidad requerida para el pago inicial, [27] y la fecha límite se extendió al 15 de mayo. [25] Se esperaba que un beneficio el 28 de marzo recaudara $5,000. [27] Un periódico local, Blue Stone Press , especuló que el estatus 501(c) del RTC beneficiaría al grupo económicamente. [25] El reportero del New York Times Peter Applebome , sintiendo que "[u]no de los mejores barómetros de si una pequeña ciudad tiene pulso es la [condición de su] antiguo cine del centro", especuló que el esfuerzo por preservar el Teatro era un buen augurio para Rosendale. [18]
El RTC se inscribió en el Pepsi Refresh Project el 1 de marzo, [22] con la esperanza de recibir entre $5,000 y $25,000 [25] durante la competencia de abril. Creado por PepsiCo en 2010 como una forma de distribuir $33 millones que de otra manera financiarían sus anuncios del Super Bowl , el concurso buscaba proporcionar fondos para proyectos comunitarios. [29] Los diez proyectos que recibieran la mayor cantidad de votos recibirían cada uno subvenciones de $50,000. Para abril, el RTC estaba cortejando a grandes instituciones, como IBM , para obtener fondos. Otras actividades planificadas diseñadas para recaudar fondos en abril y mayo fueron una serie de comidas compartidas, un taller de escritura, un beneficio musical, una subasta en línea, [25] y una proyección de películas raras de la década de 1970 en la casa del activista Jay Blotcher . [30] La mayor parte de la financiación del RTC provino de donaciones individuales de entre $25 y $100, [31] y aproximadamente 60 recaudaciones de fondos se llevaron a cabo en total. [32]
El teatro superó a otros 362 participantes de Pepsi Refresh y quedó en primer lugar a mediados de abril. [33] La RTC atribuyó su éxito en el concurso a su uso de servicios de redes sociales , en particular Facebook . [22] El grupo consideró pasarse a un proyector digital con la próxima subvención [34] para reemplazar el proyector existente, un costo esperado de $100,000. [10] A fines de mayo, el grupo había ganado la competencia de abril y estaba esperando los fondos de Pepsi, antes de presentar un pago inicial por el teatro, [31] inicialmente planeado para el 10 de junio. La fecha de cierre de la venta se retrasó para dar tiempo a finalizar el trato. [35] A mediados de junio, el Playback Theatre planeó un beneficio para la RTC en el que los actores de improvisación realizarían parodias basadas en las historias de los miembros de la audiencia sobre las experiencias que tuvieron en el teatro. [36]
Ese julio, la RTC sacó una hipoteca de $385,000 sobre el Teatro [37] de dos bancos, el Rondout Savings Bank y el Ulster Savings Bank . [38] Después de ser administrado por los Cacchios durante 61 años, la RTC asumió la propiedad del Teatro el 19 de agosto de 2010. [39] Al anunciar su intención de mostrar el mismo tipo de películas que el Teatro proyectó durante el mandato de los Cacchio, [40] el grupo también acordó continuar exhibiendo actos en vivo, continuar participando en el Festival de Cine de Woodstock, renovar el edificio y agregar equipo digital. [41] El segundo [7] y tercer piso pueden renovarse y usarse para oficinas y como espacio para ensayos [41] y presentaciones. [7]
El RTC consiguió una nueva pantalla retráctil en octubre de 2010, de un proveedor de entretenimiento con sede en New Windsor , para reemplazar la pantalla fija que había oscurecido el acceso al escenario de 15 pies (4,6 m) del teatro. [42] La nueva pantalla abrió el escenario 20 pies (6,1 m), lo que permitió actuaciones en vivo. [43] Bajo los Cacchios, la pantalla había sido reemplazada una vez por década, y un ingeniero realizaba mantenimiento una vez cada seis meses. [6] Ocho altavoces de sonido envolvente estéreo Behringer y dos subwoofers se instalaron en el edificio en diciembre de 2010. [44] En febrero de 2011, el RTC también agregó un proyector digital, un impulsor de escenario , un servidor para programación digital y un nuevo sistema telefónico. El grupo anunció planes para agregar un puesto de concesión , un servidor adicional y una fuente de alimentación ininterrumpida . El grupo también tenía la intención de trasladar la taquilla al exterior durante los meses cálidos. [43]
A finales de febrero de 2011, el asambleísta Cahill ayudó a la RTC a conseguir una subvención estatal de 175.000 dólares para pagar parte de las renovaciones del edificio valoradas en 250.000 dólares. [45] Las renovaciones incluyeron mejoras en los puestos de venta de entradas y de comida, y reparaciones en el sistema de iluminación, el tejado, el cielorraso y el baño del teatro. También permitiría a la RTC comprar nuevas cortinas y revestimientos de paredes, y restaurar el exterior del edificio. [46] Ese mismo mes de marzo, la ciudad comenzó a solicitar subvenciones estatales de entre 300.000 y 500.000 dólares para restaurar los edificios de Main Street. La agencia responsable de distribuir las subvenciones informó de que el teatro podría ser elegible para recibir hasta 250.000 dólares de financiación estatal para "ayudar a establecerlo o ampliarlo como un ancla cultural o empresarial que es clave para los esfuerzos de revitalización local". [47]
Anthony Cacchio Jr. continuó operando los proyectores del teatro hasta su muerte en 2020, [48] un trabajo que el hombre de 85 años había hecho desde que tenía 16 años. [49]
