El teatro Irving Place estaba ubicado en la esquina suroeste de Irving Place y East 15th Street en el barrio de Union Square de Manhattan , Nueva York . Construido en 1888, sirvió como teatro en lengua alemana, teatro yiddish , sala de burlesque , sala de reuniones sindicales, teatro legítimo y cine. Fue demolido en 1984. [1]
El edificio original que se encontraba en el lugar era el Irving Hall , que abrió sus puertas en 1860 como lugar para bailes, conferencias y conciertos. También fue durante muchos años la base de una facción del Partido Demócrata de la ciudad. [2]
El edificio fue reconstruido y abierto como Teatro Alemán de Amberg en 1888 bajo la dirección de Gustav Amberg, como sede del teatro en lengua alemana. [3] Heinrich Conried se hizo cargo de la gestión en 1893 y cambió el nombre a Teatro Irving Place . La primera noche de la obra Narrentanz ( El juego del tonto ) de Leo Birinski tuvo lugar aquí el 13 de noviembre de 1912. [4]
En 1918, la instalación se convirtió en la sede de la compañía Yiddish Art Theater [5] bajo la dirección de Maurice Schwartz . [6] En la década de 1920, se ofrecían espectáculos burlescos junto con el drama yiddish . [7] El compositor y arreglista Harry Lubin , famoso por The Outer Limits , fue director musical del teatro durante las décadas de 1920 y 1930. [8] [9]
Clemente Giglio convirtió el teatro en 1939 en un cine para presentar películas italianas. [10] En 1940, un grupo de actores no pertenecientes a Equity , los "Merely Players", se hizo cargo del mismo y sus producciones fueron objeto de piquetes por parte de los sindicatos teatrales. [11] Durante la Segunda Guerra Mundial, presentó un programa constante de proyecciones mixtas de propaganda soviética y películas francesas, así como sesiones semanales de danza folclórica.
Un estudio comparativo sobre los teatros étnicos en los Estados Unidos muestra que la actividad teatral étnica se extendió por más de un siglo y medio. [12] Los teatros étnicos fueron creados por y para los mismos inmigrantes provenientes de Europa, América Latina y Asia. [12] Los teatros étnicos resonaron fuertemente con los inmigrantes porque reflejaban sus preocupaciones y experiencias. Los teatros étnicos fueron diseñados principalmente para tener obras con temas de inmigrantes para audiencias inmigrantes recién llegadas. [13] A través del teatro étnico, los inmigrantes mantuvieron y expandieron su memoria cultural. [14] La influencia de los inmigrantes en la sociedad estadounidense se puede señalar en lugares como Swede Town (Chicago); Little Germany (Nueva York); Little Italy (Nueva York); y Chinatown (San Francisco, Nueva York, Los Ángeles). [14] A pesar de la presencia abierta y clara de comunidades inmigrantes en todo Estados Unidos, el teatro étnico estaba oculto y cerrado a los forasteros. Aquellos que no eran parte de comunidades étnicas específicas no eran conscientes o no estaban interesados en el teatro de esa comunidad. [14] El teatro étnico fue socavado por los propios inmigrantes. Los inmigrantes de primera generación preferían obras en su lengua materna, mientras que los inmigrantes de segunda generación preferían el teatro convencional en lengua inglesa. [14] A pesar de esta división, el teatro étnico prosperó frente a la inmigración masiva continua, y duró varias décadas o un siglo. [14] Los inmigrantes y sus descendientes nunca perdieron por completo el interés en el teatro étnico, pero con la llegada del cine, los inmigrantes, al igual que sus homólogos estadounidenses, asistieron a las películas americanas, que les proporcionaron una idea de su nuevo hogar y los asimilaron. [15]
El vodevil también era otra forma de entretenimiento que competía por atraer a inmigrantes como miembros del público. El vodevil y el teatro étnico cumplían funciones sociales diferentes. [16] Los escenarios étnicos como el teatro yiddish e italiano buscaban preservar aspectos apreciados de la cultura del viejo mundo. [16] A través de la celebración de valores compartidos, los teatros étnicos dieron a los inmigrantes un sentido de comunidad y solidaridad frente a la vida cotidiana cada vez más caótica y diversa en la ciudad. [16] Los vodeviles, por otro lado, sirvieron para interpretar comunidades étnicas a través de caricaturas étnicas a través de la comedia. [16] A veces, las comunidades étnicas protestaban por sus caricaturas en el vodevil, pero, no obstante, estaban entre los miembros del público del vodevil. [16] Al igual que el teatro étnico, el vodevil ofrecía una visión de la vida de los inmigrantes, aunque el vodevil enfatizaba mucho las caricaturas étnicas. Los inmigrantes se sintieron atraídos por el vodevil principalmente porque estas caricaturas étnicas, aunque desfavorables, tenían un parecido realista con los inmigrantes que encontraban en las calles y los barrios. [16]
En 1893, el inmigrante polaco Heinrich Conried cambió el nombre del teatro a Irving Place Theater. Trabajó como director y gerente, estableciendo el éxito y la estabilidad financiera del teatro hasta 1903. [17] Aunque Conried tenía como objetivo atraer principalmente a la población de habla alemana de Nueva York, no todos eran asistentes habituales al teatro, por lo que ideó un programa con un cambio frecuente de cartel para expandir su audiencia. [18] Cada semana presentaba tres o más obras diferentes que iban desde clásicos hasta comedias, y su teatro era aclamado por tener un repertorio variado. [18] También se presentaban obras musicales, especialmente aquellas populares en los escenarios alemanes como Kumarker und Picarde y Das Versprechen hinter'm Herd (La promesa detrás del hogar). [19] Conried buscó expandir y educar a su audiencia a través de la institución de un programa de extensión en las universidades del este, brindando representaciones de los clásicos y comedias alemanas a estudiantes de Yale, Harvard, Princeton, Cornell y Columbia. [20] Mediante este programa, se animaba a los estudiantes a asistir regularmente al teatro Irving Place. En 1901, patrocinada por el Departamento de Alemán de Yale, la compañía de Conried representó Minna von Barheim de Lessing en New Haven. [20] En 1903, después de ser gerente del Irving Place durante diez años, Conried asumió la dirección de la Metropolitan Opera, pero seguiría siendo director del Irving Place hasta que enfermó y renunció en 1908. [21]
El Irving Place Theater, al igual que otros teatros alemanes, se vio socavado por su compromiso de producir drama clásico alemán y su deseo de ceder a las demandas estadounidenses dominantes al limitarse a producir versiones alemanas del teatro popular estadounidense. [22] La audiencia del teatro alemán también estaba dividida entre alemanes de primera y segunda generación. El tipo de repertorio que ofrecían los teatros era un factor crítico para determinar el tipo de audiencia. La primera generación buscaba ver repertorio tradicional o clásico y la segunda generación americanizada prefería farsas populares. [17] Debido a que la primera y la segunda generación buscaban ver cosas diferentes, Conried ideó una programación variada en Irving Place donde incluyó tanto clásicos de alta gama como farsas populares para diversificar y expandir su audiencia. [23] En teoría, sin embargo, Conried había imaginado un teatro dedicado exclusivamente al drama serio, que se conectara con las raíces alemanas. En su discurso de 1898, en el que celebraba su vigésimo quinto aniversario de carrera teatral, Conried expresó que el teatro alemán debía ser “un reflejo de la literatura dramática de la antigua patria, y de esa manera ser el primer y más poderoso pilar para el cultivo y mantenimiento de la cultura alemana en América”. [24] No obstante, el teatro alemán estuvo constantemente dividido ya que los inmigrantes de primera y segunda generación buscaban repertorios diferentes. Peter Conolly-Smith examina la desaparición del teatro alemán en un estudio, transmitiendo que el colapso del teatro alemán en la cultura estadounidense tuvo poco que ver con las animosidades contra los inmigrantes alemanes producidas por la Primera Guerra Mundial y más que ver con la asimilación del teatro alemán en la cultura estadounidense. [22]
El actor Rudolf Christians se hizo cargo del Irving Place Theater en 1913 como director de la compañía junto con otros dos directores gerentes hasta 1918, cuando la compañía se disolvió. [25] La visión de Christians se alineó de manera similar con la de Conried. Ambos buscaron presentar grandes obras modernas y los clásicos. [25] Bajo el liderazgo de Christians, por primera vez en los EE. UU., Pigmalión de George Bernard Shaw se presentó en alemán. [25] Tanto Christians como Conried deseaban atraer a hablantes no alemanes como audiencia, aunque en el núcleo de su audiencia estaban los inmigrantes alemanes. [25] Bajo el liderazgo de Christians, el New York Times comentó cómo el Irving Place Theater encarnaba el patriotismo alemán en los EE. UU. antes de la entrada de Estados Unidos en la guerra. [25] Después de la participación de Estados Unidos, el patriotismo alemán disminuyó porque Alemania se había convertido en el enemigo de Estados Unidos, y en 1918 el Irving Place Theater se vio obligado a desaparecer como compañía alemana. [26] El colapso del teatro Irving Place, como el de cualquier otro teatro alemán, fue causado por muchos factores: el prejuicio antialemán, la falta de interés de la América alemana en el escenario alemán y otras formas competitivas de entretenimiento como las películas, el teatro en inglés y el vodevil. [26]
En 1910, el teatro yiddish florecía en el Lower East Side de la ciudad de Nueva York, y las compañías yiddish se habían hecho cargo de muchos teatros alemanes en el Bowery ; desde finales de la década de 1910 hasta principios de la de 1920, el teatro yiddish se trasladó gradualmente hacia el norte, primero a la Segunda Avenida y luego a Irving Place y East 16th Street, lo que refleja la dispersión inicial de la comunidad judía inmigrante de Europa del Este. [27] El teatro Irving Place quedó bajo la gestión del actor, director y productor judío Maurice Schwartz en 1918, y cambió el nombre al nuevo Yiddish Art Theater. Su nuevo teatro prosperó hasta que se disolvió en 1950. [28]
El teatro yiddish comenzó en Europa a principios del siglo XVIII y llegó a los Estados Unidos con la inmigración masiva de Europa del Este, prosperando principalmente en la ciudad de Nueva York desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. [29] La idea de establecer un teatro yiddish surgió de la comunidad inmigrante que quería combatir los efectos del entretenimiento popular shund (basura). [30] Para la comunidad inmigrante, el teatro yiddish ofrecía entretenimiento, un escape y reminiscencias de la vida inmigrante y las tradiciones hogareñas. [31] Cuando el teatro abrió por primera vez como el nuevo Teatro de Arte Yiddish el 30 de agosto de 1918, no tuvo un gran éxito. [30] El hombre y su sombra de Zalmen Libibin no cumplió con las expectativas del público y la crítica. [32] El nuevo teatro tendría éxito con El rincón olvidado y La hija del herrero de Peretz Hershbein , ambas enfatizando la vida idílica del pueblo, algo que resonó fuertemente entre los inmigrantes. [31] El teatro de arte yiddish de Irving Place, al igual que otros teatros yiddish, rechazaba las improvisaciones populares, sentimentales y melodramáticas y, en cambio, se centraba en la calidad mediante el ensayo minucioso de las obras, el ensamble, la actuación y la presentación. [31] El teatro yiddish era un entretenimiento de intercambio cultural. A través de las traducciones de los clásicos, los inmigrantes podían aprender sobre la literatura mundial; a través de la traducción del teatro popular estadounidense, los inmigrantes podían americanizarse. [31]
Después de la Primera Guerra Mundial, el teatro yiddish en Estados Unidos comenzó a mostrar signos de un negocio del espectáculo en crisis. [31] La inmigración restringida y un movimiento demográfico que se alejaba de los viejos barrios de la ciudad de Nueva York afectaron la prosperidad del teatro yiddish. [31] La asimilación cada vez mayor de los inmigrantes continuamente expulsó la lengua yiddish y el teatro yiddish de Estados Unidos. [31] Las palabras inglesas se abrieron paso en el diálogo yiddish mientras que las producciones estadounidenses dominantes influyeron en las producciones yiddish. Al igual que había ocurrido en los teatros alemanes, la generación más joven de inmigrantes prefirió el teatro, los espectáculos y las películas en inglés, americanizados. [31] Con el tiempo, la audiencia del teatro yiddish disminuyó y las obras yiddish se colocaron en funciones limitadas. Al igual que en el teatro en general, la desaparición del teatro yiddish vendría con la difusión del cine y la televisión. [31] La dominación del hebreo también expulsó a la lengua yiddish y al teatro yiddish. [31] Hitler y Stalin fueron responsables de la decadencia de la cultura yiddish. Destruyeron fuentes y textos del viejo mundo sobre la lengua y la cultura yiddish. [31] No obstante, hoy en día existen organizaciones y centros judíos que patrocinan eventos relacionados con el teatro. Y muchos siguen interesados en hacer accesible el teatro yiddish, especialmente porque el teatro yiddish todavía resuena entre los judíos estadounidenses porque transmite recuerdos de sus antepasados y tradiciones culturales. [32]
El teatro es el escenario de la obra de ficción de 2013, The Nance . [33]
Notas
Fuentes
40°44′5″N 73°59′19″O / 40.73472, -73.98861