Te Hokinga Mai ( Māori : el regreso a casa) fue una exposición itinerante de arte maorí recopilada de las principales colecciones de museos de Nueva Zelanda . La exposición fue organizada inicialmente por la Federación Estadounidense de las Artes y recorrió cuatro ciudades de América del Norte como Te Maori (a veces Te Māori en fuentes modernas) entre 1984 y 1986. Al finalizar la gira por América del Norte, la exposición regresó a Nueva Zelanda en 1986 y pasó a llamarse Te Maori: Te Hokinga Mai - El regreso a casa . Recorrió los cuatro principales centros metropolitanos de Nueva Zelanda: Auckland , Wellington , Christchurch y Dunedin . [1]
Te Maori se inauguró en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York en septiembre de 1984. La exposición presentó 174 piezas de arte maorí talladas de manera tradicional, procedentes de las colecciones de 12 museos de Nueva Zelanda. [2] La exposición tuvo tanto éxito en Norteamérica que se planeó una gira por Nueva Zelanda. A su regreso a Nueva Zelanda en 1986, la exposición cambió de nombre y recorrió el país, empezando por el Museo Nacional de Wellington (agosto-octubre de 1986), el Museo de Otago de Dunedin (noviembre de 1986-febrero de 1987), la Galería de Arte Robert McDougall de Christchurch (marzo-mayo de 1987) y, finalmente, la Galería de Arte de Auckland (junio-septiembre de 1987). [3]
La exposición fue organizada inicialmente por la Federación Estadounidense de Artes bajo la curaduría de Douglas Newton del Museo Metropolitano de Nueva York, David Simmonds, del Museo de Auckland y Hirini Moko Mead . [4] Como parte de su gira por Nueva Zelanda como Te Hokinga Mai se agregaron nuevas obras de arte, incluidos textiles. [5]
Te Maori presentó 174 tesoros artísticos maoríes únicos y antiguos. Si bien fue elogiada por poner el arte maorí en el escenario mundial, la exposición también recibió críticas por excluir las artes asociadas con las mujeres maoríes y el arte contemporáneo. [6] El regreso a Nueva Zelanda como Te Hokinga Mai permitió que se abordaran algunas de estas críticas. [5]
En 1986 y 1987, la exposición recorrió cuatro centros metropolitanos de Nueva Zelanda: Auckland, Wellington, Christchurch [4] y Dunedin. Fue la exposición más cara que se haya realizado en Nueva Zelanda, pero debido a un compromiso financiero adicional del patrocinador principal, Mobil New Zealand, la entrada siguió siendo gratuita. En cambio, a los visitantes se les pidió koha , un obsequio voluntario. [4] La exposición permitió a los maoríes urbanos reconectarse con los taonga del museo y sus historias tribales más amplias. [7]
En Nueva Zelanda se llevaban a cabo programas públicos y educativos activos, incluido un programa de nueve semanas desarrollado por June Mead dirigido tanto al público maorí como al pakehā. También se celebraban actuaciones de kapa haka y proyecciones de películas con regularidad. [8] Durante ese tiempo, distintas iwi se encargaban del protocolo, otros programas como demostraciones de tejido y tareas como la formación de kaiarahi (guías de campo) cada semana. [9]
Al mismo tiempo, Maori Art Today , una exposición de artistas maoríes contemporáneos curada por Darcy Nicholas y Cath Brown , estuvo de gira por Nueva Zelanda. Su objetivo era complementar el enfoque más histórico de los taonga en Te Hokinga Mai e incluía obras en medios tradicionales y adoptados. [10]
Cuando Te Māori llegó a los titulares internacionales, los neozelandeses se dieron cuenta de la singularidad maorí de su nación y aumentó el interés del público por una gira nacional. Los líderes maoríes vieron la gira como una oportunidad para que más maoríes interactuaran con su herencia. [11] A su regreso a Nueva Zelanda, la exposición cambió de nombre y el comité organizador trabajó con cada sede para facilitar una mayor participación maorí. [12]
Se estima que 917.500 personas visitaron la exposición en sus cuatro sedes de Nueva Zelanda, lo que representó el 28% de la población total. [13]
Ray Waru hizo una película Te Māori - Te Hokinga Mai. [14]
Te Hokinga Mai impulsó e inspiró a más maoríes a trabajar en museos y galerías. Con estos nuevos profesionales se incrementó el uso de las costumbres y el idioma maoríes dentro de estas instituciones. La mayor exposición a las relaciones de los maoríes con su arte o taonga como tesoros vivientes dio lugar a programas de repatriación entre museos extranjeros y Nueva Zelanda. [15]