Tawfiq al-Hakim o Tawfik el-Hakim ( árabe egipcio : توفيق الحكيم , ALA-LC : Tawfīq el-Ḥakīm ; 9 de octubre de 1898 - 26 de julio de 1987) fue un destacado escritor y visionario egipcio . Es uno de los pioneros de la novela y el drama árabes. Los triunfos y fracasos que representa la recepción de su enorme producción de obras de teatro son emblemáticos de los problemas que ha enfrentado el género dramático egipcio en su esfuerzo por adaptar sus complejos modos de comunicación a la sociedad egipcia. [1]
Tawfiq Ismail al-Hakim nació el 9 de octubre de 1898 en la ciudad de Ramleh en Alejandría , Egipto, de padre egipcio y madre turca. [2] Su padre, un funcionario civil egipcio rico e ilustre, trabajaba como juez en el poder judicial en el pueblo egipcio de al-Delnegat, en la provincia central de Beheira. Su madre era hija de un oficial turco retirado. Tawfiq al-Hakim se matriculó en la escuela primaria de Damanhour a la edad de siete años. Dejó la escuela primaria en 1915 y su padre lo puso en una escuela pública en la provincia de Beheira, donde Tawfiq al-Hakim terminó la escuela secundaria. Sin embargo, debido a la falta de educación secundaria adecuada en la provincia, Tawfiq al-Hakim se mudó a El Cairo con sus tíos para continuar sus estudios en la escuela secundaria Muhammad Ali.
Tras estudiar en El Cairo, se trasladó a París, donde se licenció en Derecho y comenzó a preparar su tesis doctoral en la Sorbona. Sin embargo, su atención se fue centrando cada vez más en los teatros parisinos y en la Ópera y, tras tres años en París, abandonó sus estudios y regresó a Egipto en 1928, lleno de ideas para transformar el teatro egipcio.
La causa del drama "serio", al menos en su forma textual, estaba en proceso de recibir un impulso por parte de uno de los más grandes literatos de Egipto, Ahmed Shawqi , "Príncipe de los poetas", quien durante sus últimos años escribió una serie de dramas en verso con temas extraídos de la historia egipcia e islámica; estos incluían Masraa' Kliyubatra (La muerte de Cleopatra, 1929), Majnun Layla ( Layla enloqueció , 1931), Amirat el-Andalus (La princesa andaluza , 1932), y Ali Bey al-Kebir (un gobernante egipcio del siglo XVIII), una obra escrita originalmente en 1893 y revisada posteriormente. [ cita requerida ]
Durante la Segunda Guerra Mundial , Al-Hakim publicó muchos artículos contra el nazismo y el fascismo. [3] Los artículos retrataban a Hitler como un demonio cuya victoria anunciaría el fin de la civilización humana, trayendo en su lugar un "retorno a la barbarie... al tribalismo y a la bestialidad". [3]
En el mismo período, al-Hakim fue uno de los colaboradores de Al Katib Al Misri , una revista literaria fundada en El Cairo en octubre de 1945. [4]
La publicación y representación de su obra Ahl al-Kahf (La gente de la caverna, 1933) fue un acontecimiento significativo en el teatro egipcio. La historia de "la gente de la caverna" se encuentra en la decimoctava sura del Corán, así como en otras fuentes. Se trata de la historia de los siete durmientes de Éfeso que, para escapar de la persecución romana de los cristianos, se refugian en una cueva. Duermen durante trescientos años y se despiertan en una era completamente diferente, sin darse cuenta, por supuesto. En su uso de temas generales -el renacimiento en un mundo nuevo y la predilección por regresar al pasado- la obra de al-Hakim obviamente toca algunos de los amplios temas culturales que eran de gran preocupación para los intelectuales de la época y, debido a la obvia seriedad del propósito de la obra, la mayoría de los críticos han optado por enfatizar tales características.
En menos de un año, Al-Hakim produjo otra obra importante y muy venerada, Shahrazad (Scheherazade, 1934). Si bien el personaje principal es, por supuesto, el famoso narrador de la colección de Las mil y una noches , el escenario de esta obra se desarrolla después de que se hayan contado todos los cuentos. Ahora, curado de su ira viciosa contra el sexo femenino por el virtuosismo narrativo de la mujer que ahora es su esposa, el rey Shahriyar abandona sus costumbres anteriores y se embarca en un viaje en busca del conocimiento, solo para descubrirse atrapado en un dilema cuyo foco es la propia Shahrazad; a través de un vínculo con la antigua diosa, Isis , Shahrazad surge como el misterio supremo, la fuente de vida y conocimiento. Aunque la obra ahora se considera una de sus mejores obras, Taha Hussein, un destacado escritor árabe y uno de los principales intelectuales del Egipto de entonces, criticó algunos de sus aspectos, principalmente que no era adecuada para una representación teatral. Más tarde, los dos escritores escribieron juntos una novela llamada El castillo encantado (Al-Qasr al-Mashur, 1936) en la que ambos autores retomaron algunos de los temas de la obra de al-Hakim. [5] Cuando se formó la Compañía Nacional de Teatro en Egipto en 1935, la primera producción que montó fue La gente de la caverna . Las representaciones no fueron un éxito; por un lado, el público no parecía impresionado por una representación en la que la acción en el escenario era tan limitada en comparación con los tipos de drama más populares . Fueron estos problemas en el ámbito de la producción y la recepción los que parecen haber llevado a al-Hakim a utilizar algunos de los prefacios de sus obras para desarrollar la noción de sus obras como "teatro de ideas", obras para leer en lugar de para representar. Sin embargo, a pesar de tales controversias críticas, continuó escribiendo obras de teatro con temas filosóficos extraídos de una variedad de fuentes culturales: Pigmalión (1942), una interesante mezcla de las leyendas de Pigmalión y Narciso.
Algunas de las frustraciones de al-Hakim con el aspecto escénico se desviaron por una invitación en 1945 para escribir una serie de obras cortas para su publicación en forma de artículo de periódico. Estas obras se reunieron en dos colecciones, Masrah al-Mugtama (Teatro de sociedad, 1950) y al-Masrah al-Munawwa (Miscelánea teatral, 1956). La más memorable de estas obras es Ughniyyat al-Mawt (Canción de muerte), la obra sirvió de base para un cortometraje egipcio con el mismo nombre protagonizado por Faten Hamama , una obra de un solo acto que con magistral economía describe la atmósfera tensa en el Alto Egipto mientras una familia espera el regreso del hijo mayor, un estudiante en El Cairo, para que lleve a cabo un asesinato en respuesta a las expectativas de una disputa de sangre. Otras obras incluyen Sahira (Bruja), que formó un popular cortometraje egipcio con el mismo nombre , protagonizado por Salah Zulfikar y Faten Hamama .
La respuesta de Al-Hakim a las transformaciones sociales provocadas por la revolución de 1952 , que más tarde criticó, fue la obra Al Aydi Al Na'imah (Manos suaves, 1954). Las "manos suaves" del título se refieren a las de un príncipe de la antigua familia real que se encuentra sin un papel significativo en la nueva sociedad, una posición en la que se le une un joven académico que acaba de terminar de escribir una tesis doctoral sobre los usos de la preposición árabe hatta. La obra explora de una manera divertida, aunque obviamente didáctica, las formas en que estos dos individuos aparentemente inútiles se propusieron identificar roles para sí mismos en el nuevo contexto socialista. Si bien esta obra puede carecer un poco de sutileza, ilustra claramente en el contexto del desarrollo de Al-Hakim como dramaturgo la forma en que había desarrollado su técnica para abordar temas de interés contemporáneo, en particular a través de un vínculo más estrecho entre el ritmo del diálogo y las acciones en escena. Su obra formó la base de una popular película egipcia del mismo nombre , protagonizada por Salah Zulfikar y Ahmed Mazhar .
En 1960, Al-Hakim ilustraría aún más este desarrollo de la técnica con otra obra ambientada en un período anterior de la historia egipcia, Al Sultan Al-Ha'ir (El sultán perplejo). La obra explora de manera muy eficaz la cuestión de la legitimación del poder. Un sultán mameluco en la cima de su poder se enfrenta de repente al hecho de que nunca ha sido manumitido y que, por lo tanto, no es elegible para ser gobernante. En 1960, cuando se publicó esta obra, parte de la euforia y la esperanza iniciales engendradas por el propio régimen nasserista , expresadas en Al Aydi Al Na'imah, habían comenzado a desvanecerse. El pueblo egipcio se encontró enfrentando algunas realidades desagradables: el uso de la policía secreta para reprimir la expresión pública de la opinión, por ejemplo, y el culto a la personalidad en torno a la figura de Gamal Abdel Nasser . En ese contexto histórico, la obra de al-Hakim puede verse como una declaración un tanto valiente de la necesidad de que incluso los más poderosos se adhieran a las leyes del país y, específicamente, un llamado al régimen militar gobernante para que evite el uso de la violencia y, en cambio, busque legitimidad a través de la aplicación de la ley.
Rosasa Fel Qalb (Una bala en el corazón) se estrenó en los cines de El Cairo con el mismo nombre , protagonizada por Salah Zulfikar . Los hechos giran en torno a Naguib, que tiene una situación financiera desesperada, que se enamora de la chica Fifi a primera vista y no sabe quién es, por lo que le cuenta la historia a su amigo, el Dr. Sami, y ella es originalmente la prometida de su amigo. Esta obra es una de las tres obras de Al-Hakim, en las que la conclusión fue abierta y poco convincente en ese sentido.
Una traducción al inglés de dos volúmenes de las obras reunidas se encuentra en la Colección de Obras Representativas de la UNESCO . [6]
El arte teatral de al-Hakim consta de tres tipos:
1- Teatro biográfico: El conjunto de obras que escribió en su juventud en las que expresaba su experiencia personal y sus actitudes ante la vida eran más de 400 obras entre las que se encontraban "al-Arees", (El novio) y "Amama Shibbak al-Tazaker", (Ante la taquilla). Estas obras eran más artísticas porque se basaban en la opinión personal de Al Hakim al criticar la vida social.
2- Teatro intelectual: Este estilo dramático producía obras para ser leídas, no representadas. Por ello, se negó a llamarlas obras de teatro y las publicó en libros separados.
3- Objetivo Teatro: Su objetivo es contribuir a la sociedad egipcia fijando algunos valores de la sociedad, exponiendo las realidades de la vida egipcia.
Al-Hakim era capaz de comprender la naturaleza y representarla en un estilo que combinaba simbolismo, realidad e imaginación. Dominaba la narración, el diálogo y la selección de escenarios. Si bien las obras anteriores de al-Hakim estaban todas compuestas en lenguaje literario, él llevó a cabo una serie de experimentos con diferentes niveles de lenguaje dramático. En la obra Al-Safqah (El trato, 1956), por ejemplo, con sus temas de propiedad de la tierra y la explotación de los campesinos pobres, formuló el diálogo en algo que él llamó "un tercer lenguaje", uno que podía leerse como un texto en el lenguaje escrito estándar de la literatura , pero que también podía representarse en el escenario de una manera que, si bien no era exactamente el idioma del árabe egipcio , ciertamente era comprensible para una población más grande que la élite alfabetizada de la ciudad. Tal vez resulte irónico que otra de las obras de Al-Hakim de los años 60, Ya tali al-Shajarah (1962; El trepador de árboles, 1966), fuera una de sus obras más logradas desde este punto de vista, precisamente porque su uso del lenguaje literario en el diálogo contribuyó en gran medida a la irrealidad de la atmósfera de este estilo de teatro del absurdo que incluía extensos pasajes de falta de comunicación entre marido y mujer. Al-Hakim continuó escribiendo obras durante los años 60, entre las que se encontraban Masir Sorsar (El destino de una cucaracha, 1966) y Bank al-Qalaq (El banco de la angustia, 1967).
Tawfiq al-Hakim es una de las figuras pioneras más importantes de la literatura árabe moderna . En el ámbito del teatro, cumple un papel fundamental como único fundador de toda una tradición literaria, como ya había dejado claro Taha Hussein . Sus luchas en favor del drama árabe como género literario, sus técnicas y su lenguaje coinciden con el logro de un papel central en la vida política y social del Egipto contemporáneo.
La obra de Hakim de 1956, Canción de muerte, fue la base del libreto de la ópera de Mohammed Fairouz de 2008, Canción de Sumeida . [7]
Hakim fue visto como un misógino en sus años de juventud, habiendo escrito algunos artículos misóginos y permaneciendo soltero por un período de tiempo inusualmente largo; se le dio el laqab (es decir, epíteto ) de عدو المرأة ( 'Aduww al Mar'a ), que significa "Enemigo de la mujer". Sin embargo, finalmente se casó y tuvo dos hijos, un niño y una niña. Su esposa murió en 1977; su hijo murió en 1978 en un accidente automovilístico . Murió el 23 de julio de 1987. [8]
Gran Cordón de la Orden del Nilo
Gran Cruz de la Orden del Mérito (Egipto)
Gran Cordón de la Orden del Mérito Civil de la República Árabe Siria ( Siria )
Gran Cordón de la Orden Nacional del Mérito de Túnez ( Túnez )
, novelista y ensayista. Tawfiq nació en Ramleh, Alejandría, de padre terrateniente egipcio y madre aristocrática turca.