TMS Entertainment Co., Ltd. (株式会社トムス・エンタテインメント, Kabushiki-gaisha Tomusu Entateinmento ) , anteriormente conocido como Kyokuichi [a] , es un estudio de animación japonés propiedad de Sega Corporation .
TMS es uno de los estudios de animación más antiguos y reconocidos de Japón, conocido por sus numerosas franquicias de anime como Detective Conan , Lupin the Third y Anpanman . [4]
TMS Entertainment es la empresa de animación del Grupo Sega y un estudio de animación consolidado con sus orígenes en Tokyo Movie. Fundada originalmente en 1946 como fabricante de textiles, la empresa entró en el mundo de la animación cuando se fusionó con el estudio de animación Tokyo Movie Shinsha para iniciar un negocio de producción de animación, conocido como la división Kyokuichi Tokyo Movie [b] o TMS-Kyokuichi . [c] [3] [4]
Tokyo Movie Shinsha fue uno de los cinco estudios principales en los primeros días de la animación japonesa, produciendo y/o animando una serie de obras populares desde la década de 1960 hasta la de 1970, incluyendo Obake no Q-Tarō , Star of the Giants , Moomin , Attack No. 1 , Tensai Bakabon , Lupin the 3rd Part I , Aim for the Ace! y Gamba no Bouken . [5]
TMS tiene los estudios 1 a 7 bajo su sede de producción, cada uno con un apodo que hace referencia al trabajo en el que están involucrados, como Studio 1, 3xCube, Trois Studios, Rogue Studio y Double Eagle. Cada estudio tiene su propio personal de producción y gestión, incluidos productores y asistentes de producción. En cuanto a los animadores, cada estudio los contrata por trabajo. Sin embargo, los creadores principales a veces tienen contratos exclusivos y se les asignan sus propios escritorios dentro de la empresa para trabajar. [3]
Además de sus propios estudios, TMS tiene estudios de animación de su propia propiedad, como Telecom Animation Film , TMS Jinni's y Toon Further Pictures. [4]
A lo largo de los años 1980 y 1990, TMS y sus subsidiarias, Telecom Animation Film y Seoul Movie, con sede en Corea del Sur, animaron para varias compañías, incluidas DiC , Walt Disney Television Animation , Warner Bros. Animation , Marvel Films Animation , Studio Ghibli , Madhouse , Production IG , Sunrise , Bones , ShoPro , Shogakukan Music & Digital Entertainment , entre otras, [6] Desde principios de la década de 2000, TMS ya no ha suministrado servicios de animación a estudios occidentales debido a los costos cada vez más exigentes, [6] [7] aunque ha habido algunas excepciones como Green Lantern: First Flight (2009) y Superman vs. The Elite (2012). Si bien todavía produce largometrajes, estas películas son principalmente spin-offs de propiedades de anime existentes, que incluyen Anpanman y Detective Conan . [ cita requerida ]
En 1946, se fundó Asahi Glove Manufacturing Co., Ltd. (アサヒ手袋製造株式会社, Asahi Tebukuro Seizō Kabushiki-gaisha ) en Nagoya, Prefectura de Aichi y el nombre comercial pronto se cambió a Kyokuichi Knitting & Weaving Co., Ltd. (旭一編織株式会社, Kyokuichi Amiori Kabushiki-gaisha ) . [1]
La empresa cambió su nombre a Kyokuichi Co., Ltd. (株式会社キョクイチ, Kabushiki-gaisha Kyokuichi ) en 1947, y luego a Kyokuichi Shine Industries Co., Ltd. (旭一シャイン工業株式会社, Kyokuichi Shain). Kōgyō Kabushiki-gaisha ) en 1957 y cotizó en la Bolsa de Valores de Nagoya.
La empresa fundó Shine Mink Co., Ltd. en Sapporo, Hokkaido en 1961, abrió una granja de cría de visones y comenzó su negocio de pieles en 1962, y se fusionó con Shine Mink en 1974 para formar la División Mink.
En 1989, Kyokuichi Shine Industries fue adquirida por Watchman Group, un grupo minorista masivo de relojes y electrodomésticos, y cambió su formato comercial al negocio del entretenimiento.
En 1964, Yutaka Fujioka, ex miembro del personal de la compañía de teatro de marionetas Hitomi-za (人形劇団ひとみ座, Ningyō Gekidan Hitomi-za ) , estableció el estudio de animación Tokyo Movie Co., Ltd. [d] con una inversión de Tokyo Broadcasting System. . [2] [8] [9]
Inspirado por la transmisión de la primera serie de televisión animada de producción nacional Astro Boy en Fuji Television el año anterior, TBS alentó a Fujioka, quien trabajaba en Tokyo Ningyo Cinema (東京人形シネマ, Tōkyō Ningyō Shinema ) , la división de producción cinematográfica de Hitomi-za, que había producido programas de teatro de marionetas para la estación, a establecer un estudio.
La primera producción del estudio fue una adaptación animada de Big X de Osamu Tezuka . [2] Sin embargo, debido a que todo el personal provenía de entornos de teatro de marionetas y no estaba familiarizado con la animación, el estudio sufrió una gran pérdida y cayó en una crisis financiera.
Para recuperar la gestión, el estudio recibió una participación de capital de la productora de televisión Kokusai Hōei (anteriormente Shintoho ). Fujioka, el fundador de la empresa, fue degradado a director y jefe del departamento de producción, y Rokuzo Abe de Kokusai Hōei fue nombrado nuevo presidente.
En 1965, Fujioka estableció A Production para reconstruir el sistema de producción, y Tokyo Movie formó una alianza comercial con A Production como una compañía de producción de animación real. Fujioka se acercó a Daikichirō Kusube, quien había dejado Toei Doga y estaba trabajando como freelance , y al hacerlo el representante de A Production, logró invitar a talentosos creadores de Toei como Tsutomu Shibayama , Yoshio Kabashima y Keisuke Morishita. Fujioka también dio la bienvenida a Isao Takahata , Hayao Miyazaki , Yasuo Ōtsuka y Yōichi Kotabe , quienes habían sido obligados a abandonar Toei por gastar demasiado en La gran aventura de Horus, príncipe del sol . [10] [11] [12]
Los primeros directores, como Tadao Nagahama y Masaaki Ōsumi , provenían de compañías de teatro de marionetas sin experiencia en animación, pero produjeron una serie de éxitos, entre ellos Obake no Q-Tarō , Star of the Giants y Attack No. 1. Gracias a ellos, Tokyo Movie se independizó de Kokusai Hōei en 1971, y Fujioka regresó como presidente. El estudio continuó produciendo una serie de éxitos a partir de entonces, entre ellos Tensai Bakabon , Lupin the 3rd Part I , Aim for the Ace! y Gamba no Bouken . [5]
Fujioka invirtió en Madhouse cuando se fundó en 1972. [ cita requerida ]
En 1975, Tokyo Movie fundó Telecom Animation Film para formar animadores que pudieran dibujar animaciones completas. [13] [14]
Fujioka, que sentía las limitaciones del negocio de la animación japonesa, soñaba con expandirse a los Estados Unidos y hacer películas de animación completa que pudieran competir con Disney . Sin embargo, como la animación limitada , que había sido adoptada y desarrollada por Osamu Tezuka, era la corriente principal en Japón, planeó establecer un nuevo estudio de animación que se encargaría de la animación completa y la usaría como base para producir películas animadas conjuntas entre Japón y los Estados Unidos. [5] [13] [14]
Fujioka eligió la legendaria caricatura estadounidense Little Nemo como base para su película animada y comenzó a adquirir los derechos cinematográficos en 1977. [13] [14] Telecom recibió más de 1000 solicitudes para la contratación de empleados y Fujioka contrató a 43 personas sin experiencia en producción de animación. En lugar de contratar animadores con experiencia limitada en producción de animación, Fujioka optó por contratar aficionados sin experiencia y capacitarlos para que se convirtieran en animadores de primera clase que pudieran dibujar animaciones completas. Telecom invitó a Sadao Tsukioka, considerado un genio, como profesor durante el primer año, y a Yasuo Ōtsuka al año siguiente. [5]
En junio de 1976, Tokyo Movie escindió su división de ventas para establecer Tokyo Movie Shinsha Co., Ltd. , [e] , y la Tokyo Movie original fue absorbida por ella. [2] Kusube and A Production finalizó su alianza comercial con Tokyo Movie, cambió su nombre a Shin-Ei Animation y comenzó su propio camino.
En el verano de 1978, Fujioka adquirió los derechos cinematográficos de Little Nemo . [5] [14] Sin embargo, debido a las dificultades para recaudar fondos y asegurar el personal, la producción tardó en comenzar, por lo que Telecom produjo series de televisión y películas bajo la dirección de Ōtsuka, incluida Lupin the 3rd Part II . [14] Ōtsuka se acercó a Hayao Miyazaki e Isao Takahata, con Miyazaki dirigiendo la segunda película de Lupin the 3rd , El castillo de Cagliostro , y Takahata dirigiendo a Jarinko Chie . [5]
Fujioka invitó con frecuencia a profesionales del cine de Hollywood a proyectar las dos películas para promover las capacidades de producción de Telecom y la industria de la animación japonesa, que en ese momento estaba subestimada en los Estados Unidos. Estas películas atrajeron la atención, especialmente entre los animadores jóvenes, incluido John Lasseter . [14] El evento también generó una respuesta inesperada, ya que Telecom recibió solicitudes para producir una serie de televisión de países fuera de los EE. UU., incluida Italia . [15]
En Estados Unidos, el estudio asumió trabajos de subcontratación para compañías de producción como Disney, Warner Bros. y Filmation , y se volvió competente en el arte de la animación completa. [16]
A principios de la década de 1980, Tokyo Movie Shinsha (TMS) comenzó a trabajar en coproducciones internacionales de directores de renombre con el objetivo de expandirse al extranjero. [17] TMS se asoció con la empresa francesa (más tarde estadounidense) DiC como subcontratista en el extranjero para producir animación para la empresa en 1980. [f] Dos coproducciones franco-japonesas, Ulysses 31 [g] en 1981, dirigida por Tadao Nagahama, y Lupin VIII [h] en 1982, dirigida por Rintaro , se produjeron en cooperación con DIC.
TMS comenzó la producción de la serie de televisión de coproducción japonesa-italiana Sherlock Hound en 1981 a pedido de la RAI , la empresa de radiodifusión pública nacional italiana. La serie fue dirigida por Hayao Miyazaki y animada por Telecom Animation Film. [17] [18] Sin embargo, la colaboración se disolvió después de que se produjeron seis episodios, y los 20 episodios restantes fueron financiados posteriormente por empresas japonesas. Kyosuke Mikuriya asumió como director, y con Telecom saliendo para centrarse en la película Nemo , TMS subcontrató la animación al incipiente estudio Gallop . [18] Osamu Dezaki dirigió el mayor número de coproducciones animadas, incluyendo Mighty Orbots , [i] Bionic Six y Sweet Sea . [j] [17]
En la primavera de 1981, Fujioka recibió una inversión de Lake, una compañía de financiación al consumo , y estableció Kineto TMS, una empresa constituida en Estados Unidos, para comenzar la producción a gran escala de la película Little Nemo: Adventures in Slumberland . [5] [15]
El presupuesto inicial de producción se estima en 3600 millones de yenes (16 millones de dólares al tipo de cambio de 1981). [19] Bajo la gran orden de Fujioka de producir una película de animación de clase mundial, se reunieron creadores de Japón y del extranjero. Muchas figuras prominentes estuvieron involucradas en la producción, incluidos Hayao Miyazaki, Isao Takahata, Osamu Dezaki, Yasuo Ōtsuka, Ray Bradbury , Jean Giraud (Mobius) y Chris Columbus . [15] [20] [21] Sin embargo, la producción se topó con dificultades debido a varias corrientes cruzadas entre Japón y los EE. UU. Miyazaki y Takahata, quienes originalmente estaban programados para dirigir la película, abandonaron el proyecto y el personal fue reemplazado uno por uno en los años siguientes. [13] [19]
En 1982, Fujioka consiguió la cooperación de Frank Thomas y Ollie Johnston de la película de Disney Nine Old Men . En el verano de ese año, por invitación de ellos, Miyazaki, Takahata, Ōtsuka y otros miembros del personal japonés visitaron los EE. UU. con el pretexto de recibir una capacitación. Si bien los miembros del personal japonés se sintieron muy inspirados por los dos durante su capacitación, cuando vieron los bocetos dibujados por Miyazaki, dijeron que no había nada que pudieran enseñarles. [5] [22]
Los jóvenes animadores estadounidenses que habían oído rumores de la producción de Nemo también llegaron a Kineto MS para venderse, incluidos John Lasseter y Brad Bird , quien, según se informa, conoció a Miyazaki allí por primera vez. Bird trajo su propia película y dibujó extraoficialmente varios tableros de imágenes. [19] [22] Fujioka logró reunirse con George Lucas y le pidió que fuera el productor estadounidense, pero él se negó, diciendo que estaba ocupado con las nuevas películas de Star Wars e Indiana Jones , y en su lugar recomendó a Gary Kurtz , quien también fue productor de Star Wars . [5] [13] Fujioka de Japón fue designado productor de línea , y Kurtz de los Estados Unidos fue designado productor de la película . [13] [15]
Kurtz recomendó a Ray Bradbury como guionista y el proyecto se puso en marcha. [5] [15] Cuando el equipo de producción japonés recibió el primer borrador del guión de Bradbury, se preguntaron si era demasiado filosófico para ser entretenido. [15] Miyazaki presentó varias ideas para el guión a Kurtz, pero él nunca las adoptó. [k] [5] [22]
En ese momento, Kurtz era productor ejecutivo de Return to Oz para Disney y pasaba la mayor parte de su tiempo en Londres y Nueva York , visitando el sitio de Nemo en Los Ángeles solo una vez al mes, y luego solo por un par de horas por la tarde. [23] Debido a conflictos con Kurtz, Miyazaki renunció a Telecom en noviembre de 1982 y Takahata en marzo de 1983. [5] [22] La dictadura de Kurtz continuó y el proyecto se desvió. Los directores cambiaron uno tras otro y el equipo se vino abajo. El presupuesto de producción de 4.500 millones de yenes (19 millones de dólares al tipo de cambio de 1984) se agotó antes de que comenzara el trabajo de animación, y el proyecto se suspendió en agosto de 1984. [5] [13] [22]
En junio de 1988, TMS disolvió su propia división de producción, Tokyo Movie, y la absorbió; Tokyo Movie continuaría como subsidiaria de TMS hasta 1993. [2]
Fujioka reanudó la producción después de asegurar una inversión adicional de 1.000 millones de yenes (6,9 millones de dólares al tipo de cambio de 1987) de Lake en 1987 y rescindió su contrato con Kurtz y asumió la plena responsabilidad de la película, convirtiéndose él mismo en productor ejecutivo . [13] [22] La película se completó en 1988 y se estrenó en Japón en julio de 1989, y recibió críticas mixtas, terminó recaudando alrededor de 900 millones de yenes (7 millones de dólares al tipo de cambio de 1988) en taquilla. [13] Se estrenó en los Estados Unidos en 1992 en 2.300 salas de cine y vendió 4 millones de vídeos, pero los costes de producción no se recuperaron. [19] [22] La película tardó unos siete años en completarse (tardó 10 años en estrenarse en Estados Unidos) y los costes de producción finalmente aumentaron a 5.500 millones de yenes (43,3 millones de dólares al tipo de cambio de 1992). [20] [21]
El personal principal cambió constantemente, y más tarde dejó atrás una gran cantidad de ideas, diseños y bocetos enviados por varios creadores, [l] escenarios de Bradley, Columbus, la mayoría de los cuales nunca se usaron, y otros, y pilotos en tres versiones: la versión de Sadao Tsukioka, la versión de Yoshifumi Kondō y Kazuhide Tomonaga , y la versión de Osamu Desaki. [5] [21]
Fue un proyecto sin precedentes en la historia de la animación japonesa, pero acabó en fracaso, y Fujioka se hizo responsable del mismo, renunció a todos los derechos relacionados con Tokyo Movie y se retiró de la industria. [10] [13] Aunque las ambiciones de Fujioka terminaron en fracaso, Nemo dejó un gran legado, sentando las bases para la posterior expansión de la animación japonesa en el mercado estadounidense y también siendo pioneros en los intercambios entre Japón y EE. UU. en animación, como la relación entre Miyazaki y los Nueve Ancianos. [22] La composición de miembros en Telecom Animation Film para largometrajes de animación dirigidos por Hayao Miyazaki e Isao Takahata también sirvió como trampolín para la transferencia de las técnicas de producción de largometrajes de Toei Animation a Studio Ghibli . [10]
Kyokuichi Co., Ltd. abrió su primera sala de juegos en 1991, y se unió al Grupo Sega en 1992 a través de una alianza comercial con Sega y Sega Toys . [24] En el mismo año, Tokyo Movie Shinsha se convirtió en una subsidiaria de Sega a través de una adquisición de acciones.
El 1 de noviembre de 1995, Sega absorbió Tokyo Movie Shinsha en Kyokuichi, con Kyokuichi como la compañía sobreviviente. [1] [2] Junto con esta fusión, Kyokuichi convirtió a Telecom Animation Film y TMS Photo, que eran subsidiarias de Tokyo Movie Shinsha, en sus propias subsidiarias. Kyokuichi estableció una sucursal en Tokio y lanzó su división de producción de animación, Tokyo Movie Division. El nombre de la compañía fue acreditado como Kyokuichi Tokyo Movie en las obras de anime producidas en ese momento, sin embargo, las impresiones internacionales usaron el nombre TMS-Kyokuichi.
En 1996 se fundó el estudio de Los Ángeles. [1]
El 1 de enero de 2000, Kyokuichi cambió su nombre a TMS Entertainment Co., Ltd. [c] [1] [2] El nombre Tokyo Movie permaneció como el nombre de la división de producción de animación y como la marca para la producción de animación.
En 2003, la empresa se retiró completamente del negocio textil. [ cita requerida ] Desde entonces, la producción de animación y las operaciones de salas de juegos fueron los dos pilares de su negocio.
En 2003, el grupo de corretaje estadounidense Merrill Lynch se convirtió en el segundo mayor accionista de TMS Entertainment tras adquirir una participación del 7,54 por ciento en el estudio. Merrill Lynch compró la participación únicamente con fines de inversión y no tenía intención de adquirir el control de la gestión de la empresa. [25]
En 2005, Sega Sammy Holdings adquirió una participación del 50,2% en TMS Entertainment, convirtiéndola en una subsidiaria. [26]
En 2006, la sucursal de Tokio se reorganizó como sede de Tokio y se fusionó con la oficina central en Nagoya, prefectura de Aichi. La sede se trasladó luego a Shinjuku, Tokio . [1] El estudio de Los Ángeles se reorganizó como TMS ENTERTAINMENT, USA, INC. [1]
En febrero de 2007, TMS Entertainment anunció la finalización de su cuarto estudio en Tokio (Edificio D) en Nakano, Tokio . La compañía declaró que Shinjuku serviría a partir de entonces como base para su división corporativa y Nakano como base para su división de producción. [27]
En 2008, la empresa se retiró del negocio de las salas de juegos y concentró su negocio en la producción de animación.
En 2010, TMS Entertainment dejó de cotizar en bolsa y se convirtió en una subsidiaria de propiedad absoluta de Sega Sammy Holdings a través de un intercambio de acciones. [28]
En 2011, los créditos de Detective Conan y Anpanman fueron cambiados a TMS Entertainment y la producción de animación bajo el nombre de Tokyo Movie finalizó.
En noviembre de 2012, TMS trasladó su sede a Nakano, Tokio. [1] [2]
TMS Entertainment adquirió una participación en Jinni's Animation Studio, una empresa de producción de efectos visuales y gráficos por computadora , en 2013 y la convirtió en una empresa del grupo en 2015. Con eso, el nombre de la empresa se cambió a TMS Jinni's.
En noviembre de 2013, se completó un nuevo estudio en Nakano, Tokio.
En abril de 2015, Sega Sammy Holdings se reorganizó para formar el nuevo Sega Group. TMS Entertainment se convirtió en una subsidiaria de propiedad absoluta de la recién creada Sega Holdings . [24] [29]
Marza Animation Planet pasó de ser parte de Sega Holdings a ser parte de TMS Entertainment en abril de 2017. TMS Entertainment transfirió todo el negocio de planificación, desarrollo y producción de contenido digital propiedad de su subsidiaria TOCSIS a Marza Animation Planet en abril de 2019. [30]
En julio de 2021, TMS Entertainment anunció el lanzamiento del proyecto Unlimited Produce. El proyecto se caracteriza por su enfoque en la colaboración con estudios externos para fortalecer las operaciones de producción como la planificación, producción, negocios y promoción de obras. El primer proyecto es Resident Evil: Infinite Darkness , que se distribuyó mundialmente en Netflix a partir del 8 de julio de 2021, y fue producido en colaboración con el estudio de CG Quebico. [4]
En abril de 2023, Marza Animation Planet pasó de estar bajo el control de TMS Entertainment a estar bajo el de su empresa matriz, Sega. [30]
En 2024, TMS Entertainment transfirió el negocio de producción de videos 3DCG de su subsidiaria TMS Jinni's a su subsidiaria Toms Photo a través de una división de la empresa.
La empresa cuenta con numerosas filiales de animación que colaboran con ella, entre ellas:
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