T. Kelly Mason (nacida en 1964) es una artista posconceptual , escritora y educadora que vive en Los Ángeles y trabaja en diversos medios, entre ellos el vídeo, la música, la escultura y el texto. Mason ha enseñado en el ArtCenter College of Design de Pasadena desde 2001. [1]
Mason obtuvo su Licenciatura en Artes en la Universidad Estatal de California en Long Beach en 1988, donde estudió música y artes liberales. [ cita requerida ] En 1990 obtuvo su Maestría en Bellas Artes en ArtCenter College of Design. [2] Mason estudió con Stephen Prina y Mike Kelley . [3]
La obra de Mason adopta diversas formas y temas, y la investigación es un componente predominante de su proceso. Su investigación combina materiales e ideas históricas con la actualidad de las grabaciones de campo, el sonido en vivo y la interpretación.
Las primeras exposiciones de Mason, como High Points Drifter, estaban influenciadas por Los Ángeles y buscaban redirigir nuestra relación con sus lugares emblemáticos. La composición de Mason utiliza una serie sutil de códigos visuales dentro de las esculturas, pinturas y grabaciones. Jody Zellen de Art Press [4] describe la muestra de Mason en Mark Foxx como una excavación de la ciudad, deconstruyendo sus tres dibujos abstractos a gran escala, “cargados de símbolos que hacen referencia a ideas utópicas de planificación social... relaciones de clase y raza”. [4] Christopher Miles en Artweek lee la muestra en yuxtaposición con la película de Clint Eastwood de la que Mason obtuvo su título, llegando a la conclusión de que el personaje de Eastwood pinta la ciudad de rojo y la hace estallar para revelar lo que era mientras que Mason “(re)modela la ciudad para revelarla como lo que no es”. [5]
Una de sus primeras exposiciones institucionales fue en “Pure Beauty”, una exposición que había sido la primera en el nuevo American Center de Frank Gehry en París. Se instaló por segunda vez en el MOCA de Los Ángeles. Fue una de las primeras exposiciones de artistas menores de 30 años en un museo de Los Ángeles. La obra consistía en una instalación de video y sonido multicanal grabada durante una residencia en la casa de Claude Monet en Giverny, Francia. El proyecto examinaba el paisaje impresionista a través de la fotografía, la investigación y el juego dentro de los jardines. Wilson criticó la obra por ser “presumiblemente sobre las intrusiones agresivas de los medios que nos impiden pensar… adormeciendo aún más nuestros pobres cerebros”. Wilson considera que “Pure Beauty” en general es “ruidosa” y que la pieza de Mason es el “radiocasete más ruidoso” de la muestra. [6]
En 1993, Mason fue incluido en un proyecto grupal llamado Tattoo Collection [7] para la galería Air de Paris , para el cual los artistas diseñaron tatuajes que no necesitaban ser implementados sobre un cuerpo humano, lo que planteó la pregunta de si era el dibujo o el tatuaje ejecutado lo que constituye la obra de arte.
Los primeros collages de notas adhesivas de Mason se mostraron por primera vez en el Wohinkeinaugereicht del Arbeitskreises für Photographie Hamburg [8] en 1998. Las notas adhesivas de Mason hacen flotar un texto semi-casual en yuxtaposición con la imagen. En 2013 publicó estas intervenciones en la revista para miembros del Museo de Arte Bass utilizando el Archivo Bass y ofreciendo comentarios filosóficos sobre el contenido de la revista.
Una faceta del trabajo actual de Mason consiste en capas intrincadamente cortadas de gel de color transparente adheridas a cajas de luz diseñadas a medida que representan imágenes de objetos históricos, lugares, obras de arte y fotografías, [2] y en uno de esos trípticos, el estudio del pintor Francis Bacon, que "hace referencia a celdas de animación, publicidad y pintura a la vez". [2] Utiliza las elegantes cajas de luz, imbuidas de su historia en la publicidad y usando la superficie de la caja de luz para producir collages de pintura para capturar estas imágenes muy investigadas y elusivas, creando una serie que cuestiona la tecnología, la imagen y nuestra relación con cada una de ellas. [9]
Mason está casado con la artista de video Diana Thater . Desde que completaron la carrera de Arte de posgrado en el ArtCenter College of Design en 1990, Mason y Thater han colaborado en numerosos proyectos, en particular la película de 16 mm JUMP, que se incluyó en la Bienal Whitney de 2006 [10] y presenta a veinte niños saltando a la comba al ritmo de interpretaciones en vivo de “Subterranean Homesick Blues” de Bob Dylan , para la que Mason trabajó como coproductora, directora musical y bajista.
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