You, the Living ( sueco : Du levande ) es una película de comedia dramática negra sueca de 2007 escrita y dirigida por Roy Andersson . La película es una exploración de la "grandeza de la existencia", [3] centrada en las vidas de un grupo de individuos, como una mujer con sobrepeso, un psiquiatra descontento, una groupie desconsolada, un carpintero, un consultor de negocios y un director de escuela. profesora con problemas emocionales y su marido, vendedor de alfombras. La base de la película es un proverbio nórdico antiguo , "El hombre es el deleite del hombre", tomado delpoema de la Edda poética Hávamál . [4] El título proviene de una estrofa de las Elegías romanas de Goethe , que también aparece como título al comienzo de la película: "Por tanto, regocijaos, vosotros, los vivientes, en vuestro hermoso y cálido lecho, hasta queel frío del Leteo La ola moja tu pie que huye." [5]
La película consta de una fluida sucesión de cincuenta sketches breves , la mayoría con un trasfondo tragicómico . El elenco es en su mayoría no profesional y se emplean técnicas alienantes, como presentar a los personajes con un maquillaje sombrío y hacer que hablen directamente a la cámara. La financiación fue difícil y el rodaje tardó tres años en completarse. La película ganó el Premio Hugo de Plata a la Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine de Chicago de 2007 y recibió elogios de la crítica. La película también recibió el Premio Georges Delerue a la Mejor Banda Sonora/Diseño de Sonido en el Film Fest Gent en 2007. You, the Living también fue la candidatura de Suecia al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 80ª edición de los Premios de la Academia , pero no fue seleccionada como un nominado.
Es la segunda película de una trilogía, precedida por Canciones del segundo piso (2000) y seguida por Una paloma posada en una rama reflexionando sobre la existencia (2014).
No hay trama, pero algunas de las viñetas se conectan vagamente. Todas las historias muestran la humanidad esencial de los personajes y abordan temas de vida, existencia y felicidad.
La película hace un uso repetido de técnicas cinematográficas distintivas. Uno de ellos son los sueños y cómo reflejan los miedos y deseos de los personajes. Otro es el uso de la música, junto con diálogos y edición, tanto como música de fondo como interpretada ante la cámara. La película comienza con un monólogo que termina cantado con música de jazz Dixieland interpretada por músicos solitarios, cada uno en una sala diferente en una parte diferente de la ciudad.
Las historias de la película incluyen:
La película termina con un montaje de personajes que se detienen en medio de las tareas cotidianas para mirar hacia el cielo. Una vez más se reproduce música de Dixieland mientras se coloca la cámara en el ala de un avión. Una gran formación de bombarderos B-52 aparece frente a la cámara mientras vuelan amenazadoramente sobre una gran ciudad. Esto termina con la escena inicial donde un hombre se despierta y le dice a la audiencia que tuvo una pesadilla sobre la llegada de bombarderos.
Desde muy pronto hubo problemas con la financiación. Andersson tuvo que hacer visitas regulares a una casa de empeño [6] y varias veces el equipo detuvo la producción para hacer comerciales, utilizando las ganancias para la película. Después de que el Instituto Sueco de Cine le negara la financiación , Roy Andersson acusó al consultor de nepotismo después de que, en cambio, donara el dinero a una película dirigida por su suegro. [4] Esa película finalmente terminó recibiendo malas críticas. [7] Finalmente, con dieciocho organizaciones de seis países diferentes involucradas en la financiación de la producción, el presupuesto total ascendió a poco más de cinco millones de euros. [8]
Para el casting, Andersson o un asistente se acercaron a la gente en la calle y les pidieron que participaran. Se prefería a los aficionados a los profesionales debido a la mayor selección y al problema de pedir a actores de renombre que interpretaran papeles pequeños. [9] La excepción fue Bengt CW Carlsson, un actor profesional, en el papel de director ejecutivo. [10] También se reutilizaron actores de largometrajes y anuncios publicitarios anteriores de Andersson. [9]
La película se rodó en el propio estudio de Roy Andersson en Östermalm , Estocolmo . El rodaje de las escenas tardó tres años en finalizar. "No es el rodaje en sí lo que lleva tiempo, sino el trabajo de creación de los entornos. Construimos casi todos los decorados en el estudio, incluso los que tuvieron lugar al aire libre. La mayor parte del tiempo partimos de los bocetos de Roy", dijo Johan Carlsson. , jefe de producción. [8] Hay una sola escena que no fue filmada en el estudio y que presenta una parada de autobús bajo una fuerte lluvia. Tuvo que rodarse al aire libre debido a la enorme cantidad de agua corriente. [4] Nada en la película se hizo con imágenes generadas por computadora . La ciudad vista desde arriba en la toma final era un modelo de gran tamaño construido exclusivamente para esa escena. [11]
El paisaje de colores fue diseñado para tener un mínimo de contraste, lo que el director creía que crearía más intensidad. La iluminación se preparó para que no dejara sombras: "Quiero luz donde la gente no pueda esconderse, luz sin piedad". [12] Andersson es famoso por sus numerosas tomas de cada escena, aunque esta vez afirmó que fue más fluida de lo habitual: "¡máximo 40 a 50 tomas y, a veces, menos de diez!" [9]
Para la partitura musical, Roy Andersson se acercó originalmente al ex miembro de ABBA Benny Andersson , quien compuso el tema de la película anterior del director, Songs from the Second Floor . Sin embargo, Benny Andersson estaba ocupado con Mamma Mia! adaptación cinematográfica y lo rechazó. Se reorganizó y utilizó parte de la música de Benny Andersson de Songs from the Second Floor . [10] Gran parte de la música se toca como música de marcha y jazz tradicional . "Yo mismo toqué este tipo de música y pensé que ya era hora de que apareciera en una película. Además, estoy fascinado por la música desprevenida que existía en la década de 1930, cuando surgió el nazismo", explicó Andersson en una entrevista. [9]
Una melodía que aparece en varias ocasiones es "En liten vit kanin", en inglés "A Little White Rabbit", una canción que fue grabada por Edvard Persson en la década de 1930 y se hizo muy popular en Suecia. [9] Otra canción utilizada es la religiosa "Jag har hört om en stad ovan molnen", literalmente "He oído hablar de una ciudad sobre las nubes", basada originalmente en una melodía popular rusa y tocada a menudo en funerales en Suecia. Originalmente se planeó usar esta canción durante la secuencia final, pero finalmente Andersson decidió usar una melodía de jazz más energizante: "Quiero que el público abandone el teatro con un poco más de deseo de oposición". [10] Otras canciones incluyen la canción universitaria alemana "O alte Burschenherrlichkeit" con letra sueca de August Lindh, y la canción original "Motorcykel", interpretada por Stockholm Classic Jazz Band y con letra de Roy Andersson. [13]
Tú, los vivos se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2007 , como parte de la selección Una Cierta Mirada . [14] Posteriormente se proyectó en varios otros festivales de cine, incluido el Festival Internacional de Cine de Toronto el 7 de septiembre de 2007 y el Festival Internacional de Cine de Chicago el 8 de octubre de 2007, donde Roy Andersson recibió el Hugo de Plata a la Dirección "por su extraordinaria y peculiar visión y humor". ". [15] [16]
El 21 de septiembre de 2007 se estrenó la película en Suecia. Se vendió en cincuenta países, [17] incluido el Reino Unido , donde se estrenó el 28 de marzo de 2008. El 29 de julio de 2009 se estrenó en los Estados Unidos, limitado al Film Forum de la ciudad de Nueva York . [18]
La película fue bien recibida por los críticos suecos, con una calificación total de 4,1 sobre 5 basada en 22 reseñas en Kritiker.se, lo que la convirtió, con diferencia, en la película sueca mejor calificada de 2007. [19] Carl-Johan Malmberg en Svenska Dagbladet llamó a Andersson "el diamante negro de la comedia en la vida cinematográfica sueca". Además, comparó el reparto con la película Bicycle Thieves de Vittorio De Sica de 1948 , y el uso del reparto con "un fastidioso Samuel Beckett ". [20]
La respuesta internacional también fue positiva. La película tiene un índice de aprobación del 98% en Rotten Tomatoes , según 43 reseñas, con una calificación promedio de 7,7/10. El consenso crítico del sitio dice: "Compuesto por bocetos humorísticos del comportamiento humano, You, the Living de Roy Andersson es una obra excéntrica pero muy entretenida e inolvidable". [21] En Metacritic, la película tiene una puntuación de 81 sobre 100, basada en 14 críticas, lo que indica "aclamación universal". [22]
Peter Bradshaw de The Guardian le dio un 4 sobre 5 y lo calificó como "el trabajo de un verdadero original; casi podría decir un genio. Es radicalmente diferente de cualquier otra persona, con un rigor técnico y compositivo que coloca a otros cineastas y artistas visuales para avergonzarse. Y él es realmente divertido." [23] En una de las primeras reseñas de Cannes para Variety , Justin Chang fue mayoritariamente positivo, aunque todavía encontró que "una cierta repetitividad finalmente se filtra en la estructura, y uno podría quejarse de que las escenas individuales en última instancia no construyen nada (o que la disposición de las escenas es bastante arbitraria)". [24]
El director mexicano Alejandro González Iñárritu incluyó la película entre sus diez favoritas para la encuesta Sight and Sound 2022. [25]
Además de los premios y nominaciones, You, the Living también fue la candidatura de Suecia al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 80ª edición de los Premios de la Academia , pero no fue seleccionada como nominada. [26]