[título del programa] es un musical en un acto, con música y letra de Jeff Bowen y un libro de Hunter Bell . El espectáculo narra su propia creación como una entrada en el Festival de Teatro Musical de Nueva York , y sigue las luchas del autor y compositor/letrista y sus dos amigas actrices durante el breve período creativo inicial (tres semanas), junto con los eventos posteriores que llevaron hasta la producción del programa.
[título del espectáculo] fue elegido para producción por el Festival de Teatro Musical y se estrenó allí, en septiembre de 2004, en la ciudad de Nueva York . Más tarde se presentó fuera de Broadway en el Vineyard Theatre en 2006, obteniendo una segunda edición limitada el mismo año, luego se presentó en el Lyceum Theatre de Broadway en 2008 con 13 avances y 102 funciones regulares. Los escritores y estrellas Bowen y Bell, así como el director Michael Berresse , ganaron premios Obie por su trabajo en la producción off-Broadway, y Bell fue nominado a un premio Tony al mejor libro de un musical . [1]
El musical generó un video blog recurrente sobre el viaje del programa a Broadway llamado The [título del programa] Show .
[título del espectáculo] fue concebido por los amigos Bowen y Bell durante la primavera de 2004 después de que Bell recibiera un anuncio para el Festival inaugural de Teatro Musical de Nueva York . Faltando sólo tres semanas para la fecha límite, Bell comenzó a redactar el guión con Bowen escribiendo la letra y la música. Debido a las severas limitaciones de tiempo y debido a que el Festival solo requirió la presentación de un guión más cuatro canciones, Bowen escribió la mayoría de las letras sin ninguna melodía que las acompañara, planeando terminar las canciones más tarde. Sin embargo, muchas de estas letras han permanecido intactas a través de varias encarnaciones y revisiones del programa. [ cita necesaria ]
Bowen y Bell, decididos a escribir un musical original en lugar de adaptar una obra de teatro o una película existente, descubrieron casi de inmediato que sus conversaciones sobre qué escribir eran más interesantes que lo que realmente estaban escribiendo. A medida que la idea de documentar la creación del programa en sí ("un musical sobre dos chicos que escriben un musical") se hizo más clara, Bell y Bowen ampliaron el guión basándose en sus experiencias de escritura con sus amigas Susan Blackwell y Heidi Blickenstaff. . Desde entonces , [título del programa] se ha convertido en un trabajo en progreso posmoderno , con actualizaciones y cambios en cada nueva producción que reflejan las circunstancias que han experimentado el elenco y el programa. [ cita necesaria ] Larry Pressgrove es el director musical y orquestador de todas las producciones hasta la fecha.
Las tres primeras representaciones de [título del espectáculo] , en el Manhattan Theatre Source en el verano de 2004, fueron producidas por Laura Camien. [2] El elenco incluía a Bowen, Bell, Blackwell y Stacia Fernández, interpretando el papel de "Stacia". Bowen y Bell convencieron a varias estrellas de Broadway para que participaran en una trama recurrente dejando mensajes telefónicos grabados rechazando ofertas para protagonizar el espectáculo. Los mensajes presentados en las actuaciones del Theatre Source y del Festival incluyeron a Idina Menzel , Marin Mazzie , Sutton Foster y Emily Skinner .
La producción se estrenó en el Festival de Teatro Musical de Nueva York de 2004 el 22 de septiembre de 2004 (también producida por Camien), en el Belt Theatre, y tuvo seis funciones según lo programado. [3] Heidi Blickenstaff reemplazó a Fernández, quien había aceptado el papel de suplente de Beth Leavel en la producción de Broadway de The Drowsy Chaperone . Si bien el nombre de su personaje siguió siendo "Stacia" para las presentaciones del Festival, posteriormente se convirtió en "Heidi" y el papel se modificó para reflejar las experiencias de Blickenstaff y al mismo tiempo ayudar a expandir y evolucionar el espectáculo. [4]
Siguió un año de expansión y revisión. Kevin McCollum acordó producir [título del espectáculo] para una presentación profesional después de verlo presentado en el Festival. Se agregaron cinco nuevas canciones: "Monkeys and Playbills", "¿Qué clase de chica es ella?", "Festival Medley/September Song", "Secondary Characters" y "Nine People's Favourite Thing". "The Wall", originalmente cantada por Jeff y Stacia en el Festival, fue reescrita como un solo de Heidi con nueva letra y un nuevo nombre, "A Way Back to Then". Los cambios en el libro incluyeron la adición del conflicto entre Susan y Heidi (como lo presenta "¿Qué clase de chica es ella?") y la música y escenas combinadas "Awkward Photo Shoot" y "Change It, Don't Change It". " Ambos reflejaron la tensión entre los miembros del elenco que había comenzado a surgir desde la presentación del Festival y su incertidumbre sobre una presentación fuera de Broadway. [ cita necesaria ]
Después de varias presentaciones en el Eugene O'Neill Theatre Center en Waterford, CT , se realizaron seis presentaciones fuera de Broadway en Ars Nova en la ciudad de Nueva York en septiembre de 2005. [5] Marin Mazzie dejó mensajes telefónicos en la producción de Ars Nova y Emily Skinner nuevamente, con nuevos mensajes de Amy Spanger y Victoria Clark . El éxito de estas actuaciones llevó a que el Vineyard Theatre ofreciera una presentación limitada fuera de Broadway .
[título del espectáculo] se presentó en el Vineyard Theatre del 26 de febrero de 2006 al 24 de abril de 2006 como parte de la programación de la temporada regular del teatro, seguido de una extensión de la producción del 14 de julio de 2006 al 1 de octubre de 2006. [6] Christine Ebersole prestó su voz a uno de los mensajes telefónicos. La producción ganó tres menciones especiales del premio Obie para su escritor/estrella y director.
Se programó una presentación en San Francisco en 2008, pero se canceló debido a limitaciones de tiempo para trasladar el espectáculo a Broadway en julio de 2008. La transferencia del espectáculo a Broadway se narra en los blogs de video "el [título del espectáculo] " en YouTube y en el sitio web oficial del programa. [7]
El musical comenzó con sus avances en Broadway en el Lyceum Theatre el 5 de julio de 2008 y se inauguró oficialmente el 17 de julio. Cerró el 12 de octubre de 2008 después de 13 avances y 102 funciones. Fue producido por McCollum, Roy Miller (productor de The Drowsy Chaperone ), The Vineyard Theatre, Laura Camien y Kris Stewart , el fundador del Festival de Teatro Musical de Nueva York.
Todo el elenco del off-Broadway continuó en los mismos roles y Berresse continuó como director. A la lista de mensajes telefónicos de la producción de Broadway se sumó la voz de Patti LuPone . [8] [9] El diseño escénico fue de Neil Patel , el vestuario de Chase Tyler y la iluminación de Ken Billington y Jason Kantrowitz. El espectáculo ganó un premio del público de Broadway.com en 2009 al reparto favorito. [ cita necesaria ]
El estreno en el Reino Unido se inauguró en el Festival Fringe de Edimburgo en agosto de 2013, protagonizado por Carley Stenson como Susan, Ricky Johnston como Hunter, Robbie Towns como Jeff y Jamie Lee Pike como Heidi. El estreno en Londres se estrenó en el Landor Theatre en agosto de 2013 y fue protagonizado por Scott Garnham como Hunter, Simon Bailey como Jeff, Sarah Galbraith como Susan y Sophia Ragavelas como Heidi. [10]
El estreno en alemán tuvo lugar en el Admiralspalast de Berlín en abril de 2017. La producción fue protagonizada por Dennis Weißert (Hunter), Alexander Soehnle (Jeff), Annika Henz (Heidi), Franziska Kuropka (Susan) y Damian Omansen (Larry). El equipo creativo estaba formado por Damian Omansen (dirección musical), Silvia Varelli (coreografía y puesta en escena musical), Daniel Unger (diseño), Jonathan Richter (sonido) y Martin Siemann (luz). El espectáculo fue dirigido por Robin Kulisch, quien también proporcionó la traducción oficial al alemán.
La producción también se presentó en Hamburgo (en el Schmidtchen, abril y noviembre de 2018) y Múnich (teatro WERK7, mayo y octubre de 2022). Para la película de Hamburgo, Benjamin Sommerfeld se unió al reparto como Hunter. En Múnich, Robin Reitsma se unió al reparto como Jeff.
Se han realizado varias producciones regionales, a partir de enero de 2010 en St. Louis, Missouri . [11] La producción de estreno en Los Ángeles se desarrolló del 16 de julio de 2010 al 11 de septiembre de 2010 en el Celebration Theatre con Jennifer R. Blake , Carey Peters, Jeffrey Landman, Micah McCain y Gregory Nabours, [12] para la cual Jennifer R Blake ganó el premio a la Mejor Actriz Principal en un Musical por el papel de Susan en los premios Best of LA Theatre Awards de StagesceneLA 2009-2010 [13] Una producción se desarrolló del 16 de noviembre de 2010 al 12 de diciembre de 2010 en George Street Playhouse , New. Brunswick, Nueva Jersey , con Seth Rudetsky , Tyler Maynard , Lauren Kennedy y Susan Mosher. [14] Una producción de Forte Musical Theatre Guild en Calgary se desarrolló del 24 de mayo al 4 de junio de 2011, dirigida por: Glenda Stirling [15]
La Interlochen Arts Academy presentó el musical en octubre de 2012. Con la ayuda de dos de los creadores del programa, Jeff Bowen y Hunter Bell , se añadió un conjunto ampliado a la producción. Esta producción realizó una gira por Nueva York durante un fin de semana en el Helen Mills Theatre. [16] Una producción danesa se inauguró el 31 de enero de 2013 en Fredericia, 200 km al oeste de Copenhague . Fue dirigida por Victoria Bussert y protagonizada por Lars Mølsted como Henrik (Hunter), Thomas Jensen como Jeff, Bjørg Gamst como Heidi, Maria Skuladottir como Susan y Thomas Møller como Lars (Larry). Traducción al danés de Thomas Bay y Mads Nielsen. [17 ] El espectáculo se vio por primera vez en el Festival Fringe de Edimburgo en agosto de 2013, protagonizado por Carley Stenson como Susan, Robbie Towns como Jeff, Ricky Johnston como Hunter y Jamie Lee Pike como Heidi [18] Otras producciones extranjeras incluyen Hong Kong (2015). [ 19]
El elenco del Festival de Teatro Musical de Nueva York, el off-Broadway, Broadway y las producciones de giras nacionales sigue siendo el mismo:
Larry Pressgrove, el arreglista y director musical, tiene un papel menor como hablante de él mismo ("Larry") mientras toca el acompañamiento musical en un teclado en el escenario.
El espectáculo también incluye cameos vocales grabados de varios actores conocidos de Broadway, interpretándose a sí mismos: Kerry Butler , Marin Mazzie , Victoria Clark , Christine Ebersole , Sutton Foster , Patti LuPone y Emily Skinner .
Los sustitutos de las producciones originales fuera de Broadway y Broadway fueron Courtney Balan y Benjamin Howes.
El espectáculo comienza con un número musical que presenta la premisa del musical ("Número de apertura sin título"). Jeff y Hunter, dos escritores en apuros en Nueva York , discuten la posibilidad de participar en el próximo Festival inaugural de Teatro Musical de Nueva York . Aunque solo faltan tres semanas para la fecha límite de presentación, hacen un pacto para escribir un musical original en ese tiempo como ejercicio de escritura. La escena se transforma en una canción mientras discuten cómo poner música a su diálogo, imaginan el éxito de su programa y expresan su anhelo de fama y reconocimiento ("Two Nobodies In New York").
Los dos reclutan a sus amigas Susan y Heidi para que les ayuden con el proyecto. Jeff lamenta en privado su bloqueo como escritor; cuando su bloc de notas en blanco comienza a parecerse a Hunter, las ideas comienzan a fluir ("Un musical original"). Después de que la computadora portátil de Hunter falla, lo que resulta en una gran pérdida de progreso, Jeff y Hunter continúan luchando contra el bloqueo del escritor mirando listas de canciones de viejos Playbills e intercambiando ideas en un bloc de notas en blanco; Susan y Heidi se convierten en voces en sus cabezas, inspirándose en sus escritos ("Monkeys and Playbills"). Mientras continúan escribiendo el programa, la emoción aumenta; Hunter incluso piensa en ganar un Tony ("La canción del premio Tony"), aunque Jeff le recuerda que ya cortaron la canción que está cantando. Jeff y Hunter hablan de su ambición de ganarse la vida escribiendo y convertirse en parte de la industria del teatro que tanto admiran ("Part of It All").
Mientras Heidi y Jeff trabajan en un solo sobre sus dudas sobre todo el proyecto, Hunter y Susan se preocupan de que solo estén uniendo bocetos y canciones novedosas y sienten que necesitan escribir algo "un poco más sustancioso" ("I Am Playing Me" ). Susan y Heidi empiezan a sospechar la una de la otra ("¿Qué clase de chica es ella?"). Después de una 'secuencia de sueño falso y brumoso' compartida, los cuatro expresan sus dudas sobre el futuro y la premisa de su musical. Susan los anima a seguir adelante y "matar a sus vampiros", o las dudas que les impiden escribir ("¡Muere, vampiro, muere!"). Recargados de energía, terminan el espectáculo y, después de discutir los valores de producción del espectáculo (un juego minimalista de cuatro sillas, un disfraz durante todo el espectáculo, etc.), abordan los trámites de presentación del festival. Al ver el formulario pidiendo su "título del programa" y al carecer de un mejor nombre, deciden nombrar su programa [título del programa] . ("Rellenando el formulario"). Después de un momento de duda y un breve momento íntimo entre Hunter y Jeff, finalmente presentan el espectáculo al festival.
Contra todo pronóstico, su musical es elegido para el festival. Los cuatro disfrutan de sus seis actuaciones en el festival ("Montage Part 1: Septembre Song"); detrás del escenario, Heidi y Susan reconcilian sus diferencias y se unen por sus papeles secundarios en el programa ("Personajes secundarios"). Los cuatro encuentran un productor de la industria interesado en el espectáculo que los anima a continuar desarrollándolo, primero en el Eugene O'Neill Theatre Center antes de recibir una oferta para hacer el espectáculo Off-Broadway en el Vineyard Theatre . Durante su recorrido allí, conocen a muchas estrellas de la industria y reciben una saludable combinación de críticas buenas y malas mientras absorben la energía y el impulso de su recorrido fuera de Broadway.
Diez meses después, Susan, Jeff y Hunter regresan a sus "trabajos diarios" mientras Heidi recibe una oferta para unirse al elenco de La Sirenita en Broadway. A Hunter se le ocurre la idea de publicar videos en Internet con el elenco sobre el programa para aumentar la popularidad del programa en línea: "el programa [título del programa]". La idea funciona: el espectáculo y los cuatro se vuelven virales y el productor del espectáculo expresa interés en llevar el espectáculo a Broadway.
A medida que avanzan los planes para llevar el musical a Broadway, las cosas comienzan a desmoronarse: los cuatro amigos discuten sobre cambios en el espectáculo para hacerlo más comercializable, eliminando parte de su contenido más atrevido ("Cámbialo/No lo cambies"). Hunter recibe un mensaje de voz de Sutton Foster y, para disgusto de Jeff, sugiere elegirla para el papel de Heidi por motivos de comercialización. Las tensiones aumentan: todo finalmente se desborda en una sesión de fotos publicitaria ("Awkward Photo Shoot"). Heidi está molesta porque Hunter quiere reemplazarla, Susan lamenta el tiempo que lleva el desarrollo del programa y está preocupada por el reparto de ganancias, Jeff está molesto con Hunter por presionar con fuerza para lograr cambios que dañan la integridad del programa, y Larry ( el acompañante) se siente excluido de las fotos de prensa y entrevistas. Hunter arremete contra todos ellos y se marcha enojado.
Más tarde, Hunter rompe el hielo disculpándose. Siguen más disculpas, y los cuatro (liderados por Heidi) se vuelven nostálgicos por días más jóvenes, más felices y menos complicados ("A Way Back To Then"). Ahora entienden que la serie debe hundirse o nadar tal como está (con ellos cinco, sin una estrella "financiable") porque su relación y la calidad de su creación son más importantes para ellos que el éxito comercial ("Nine People's Favourite Thing "). Habiendo llegado a una resolución, deciden terminar el programa, "exponer el programa y ver qué pasa" ("Finale").
Los siguientes números musicales estuvieron presentes en la versión de Broadway del espectáculo, su 'iteración final' y la versión actualmente disponible para licencia. [20]
En 2006, Ghostlight Records lanzó una grabación de estudio para el espectáculo (entonces Off-Broadway). [21] Esta versión anterior del programa, aunque en gran medida es la misma y posee en gran medida los mismos números musicales que la anterior, tiene varias diferencias, las más notables:
Además de varios cambios menores de letra, melodía, armonía, etc.
Además, se incluyeron dos bonus tracks en la grabación:
El programa [título del programa] es un video blog de los creadores de [título del programa] . Documenta el avance del musical hasta Broadway. Los actores invitados Barrett Foa , Sean Palmer , Sierra Boggess , Lin-Manuel Miranda , Kerry Butler , Lea Michele , Gideon Glick , Jonathan Groff , Ann Harada , directora de [título del programa] Michael Berresse y Cheyenne Jackson aparecen en el [título del programa] ] espectáculo".
Los títulos de los episodios del programa reflejan la lista de canciones de grabación del elenco original.
Jeff y Hunter, que aparecen en gran medida como personajes, anuncian con entusiasmo que [título del espectáculo] irá a Broadway. Este episodio sienta el precedente para episodios futuros; Jeff usa su disfraz de la producción original fuera de Broadway y Hunter usa una camiseta promocional de un espectáculo aleatorio de Broadway. El episodio narra la creación del programa [título del programa] e incluye clips de Jeff componiendo el tema musical del programa al piano. [22]
Dividido en dos partes, Jeff y Hunter comienzan a buscar un teatro de Broadway y Jeff crea el tablero de habilidades [TOS]. Susan se registra desde su camerino en el set de Ley y orden , su primera aparición en el programa después de realizar una búsqueda imprevista de un teatro a pie en Shubert Alley . Al regresar al apartamento, Heidi envía un mensaje a Hunter y Jeff por iChat y les recomienda que el grupo actúe fuera de la ciudad antes de montar una producción de Broadway.
Este episodio introdujo el motivo de la cinta adhesiva de la publicidad de [título del programa] y la primera reproducción de la secuencia de apertura que Jeff comenzó a componer en el Episodio 1. [23] [24]
Este episodio comienza en la tradición de la naturaleza consciente de sí mismo de [título del programa] e inmediatamente expone las conversaciones detrás del escenario de los actores después de filmar el Episodio 2.
Hunter y Jeff comienzan a preguntarse si la gente entenderá qué es [título del programa] . Susan, que aparentemente estuvo en la sala durante el rodaje del Episodio 2, preparó una parodia cómica de un vídeo instructivo de los años 80 que explica el concepto del programa. Larry Pressgrove aparece por primera vez como Constantine, un compañero de trabajo en la oficina de Jim y Barry.
El vídeo instructivo se interrumpe para que Jeff pueda actualizar el tablero de habilidades [TOS]. Además, Jeff presenta su Showcial Network Chart de [título del programa] que registra el estado de [título del programa] en Showcial Network de Broadwayworld.com. Hunter presenta su propio gráfico llamado "Gráfico de Hunter de los gráficos de Jeff". [25]
Hunter y Jeff comienzan a examinar una bolsa de regalo de "Broadway on Broadway" y deciden asistir al mercadillo anual de Broadway . Mientras Jeff le muestra sus nuevos Playbills a Susan, Heidi llega al apartamento. Después de una rápida y alegre reunión, el grupo decide ir a la ciudad al "estilo Heidi". Durante un montaje del día, Jeff actualiza el tablero de habilidades [TOS]. Después de un largo día, Jeff, Hunter, Heidi y Susan se relajan e imaginan cómo [título del programa] podría reproducirse en diferentes ciudades de Estados Unidos en una serie de parodias de programas de televisión. Se ve a Jeff sin su disfraz por primera vez. [26]
En la sala de guionistas, Hunter, Jeff, Heidi, Susan y Larry se sientan alrededor de una mesa y discuten de qué se tratará el episodio 5. Como broma, cada vez que se dice la ciudad en la que se presentará [título del programa] , un efecto de sonido lo bloquea. El equipo decide que las parodias son la mejor manera de crear exposición para [título del programa] . La discusión es interrumpida por Jeff quien actualiza el Showcial Network Chart y por Hunter parodiando el video de YouTube Leave Britney Alone . Jeff interrumpe su propia secuencia para actualizar el tablero de habilidades [TOS] y es nuevamente interrumpido por Hunter, quien parodia el video de YouTube de Miss Teen South Carolina .
Heidi entra en escena y accidentalmente menciona que el juicio fuera de la ciudad se llevará a cabo en San Francisco . Susan luego confiesa a la audiencia que debido a que no se han finalizado los arreglos, la ciudad aún no ha revelado la prueba fuera de la ciudad. Este episodio tiene breves cameos de los actores Sean Palmer y Barrett Foa . [27]
Hunter y Jeff consideran que si [el título del programa] se convirtiera en un éxito de Broadway, necesitarían reemplazar al elenco original en el que se basan los personajes del programa.
Comienza una secuencia musical en la que muchos actores de Broadway cantan un estribillo del espectáculo. Varios actores interpretan a Hunter y Jeff en breves secuencias que interrumpen el número musical. Jeff presenta su nueva tabla, Jeff's Playbill Needs, que enumera los programas que necesita para su colección. Hunter, interpretada por Ann Harada, interrumpe para agregar este gráfico al Gráfico de Hunter de los Gráficos de Jeff.
El episodio incluye un breve cameo final de Nathan Lane y David Hyde Pierce . [28]
Después de acordar que no debería haber más cameos por teléfono, Hunter y Jeff se preparan para reunirse en una conferencia de prensa planificada. Hunter tiene la responsabilidad de decirle a Cheyenne Jackson que ya no está en el programa. Jackson, enfurecido, sale de la habitación.
Heidi y Susan comienzan una conferencia de prensa falsa que parodia el rastreo de noticias y el logotipo de CNN . Jeff llega tarde a la conferencia y anuncia que no habrá pruebas previas a Broadway y que el espectáculo se enviará directamente a Broadway.
De vuelta en el apartamento, Jeff y Hunter llaman la atención sobre el hecho de que han insinuado que la prueba fuera de la ciudad sería en San Francisco, que fue cancelada debido a problemas de tiempo. Jeff actualiza el tablero de habilidades [TOS] y señala que todos los teatros de Broadway están reservados para la temporada, pero aún esperan actuar en Broadway en la primavera de 2008. [29] Debido a una infracción de derechos de autor, YouTube apagó el sonido. Se volvió a subir el 23 de febrero de 2010 con sonido. El video sin sonido aún está en el canal del programa.
Este episodio no incluye introducción, aunque el tema del programa se reproduce al principio. Comienza con los créditos finales desde el final hasta el principio. El elenco de [título del programa] lleva a cabo una carrera de relevos que involucra un paquete misterioso que le ha sido entregado a Jeff. Más de veinte minutos antes, Susan le entrega el paquete a Jeff, quien corre por Times Square hasta el Lyceum Theatre o The Prousing Office para ver su contenido. Más de treinta minutos antes, Mindy le da a Susan el paquete, quien corre para entregárselo a Jeff, pero en el camino es atacada por ninjas. Después de una feroz batalla, Susan los derrota y descubre que uno de ellos es la estrella de Spring Awakening, Jonathan Groff . Después de descubrir que Groff no puede conseguir sus boletos, lo mata y termina su viaje en un restaurante donde come y se olvida de darle el paquete a Jeff. Casi 40 minutos antes, Larry le da lecciones de canto a Mindy para una parte vocal de respaldo en "Die, Vampire, Die" cuando un perro, Olive, le entrega el paquete que él inmediatamente le entrega a Mindy para que lo entregue. Mindy corre por Nueva York donde choca con Cheyenne Jackson . Evitando a Jackson, Mindy le entrega el paquete a Susan. Una hora antes, Heidi se sienta en su camerino preparándose para una representación de La Sirenita . Hunter llega sin aliento y le da a Heidi el paquete que ata al cuello de Olive. Olive corre por la acera hasta el edificio de apartamentos de Larry, donde se encuentra con John Tartaglia en el ascensor. Sin importarle lo que Tartaglia tenga que decir, Olive sale del ascensor y le entrega el paquete a Larry. Treinta y cinco minutos antes, Hunter está sentado a la mesa del desayuno cuando de repente se viste y saca el paquete de una caja de zapatos en su cocina. Corre hacia el centro de la ciudad de Nueva York y pasa al actor Barrett Foa de camino al camerino de Heidi. Veinte minutos antes, Hunter se estira frente a su edificio de apartamentos y trae un periódico. Mientras lee el periódico, Hunter ve que el New York Times ha anunciado que [título del espectáculo] irá a Broadway. Recupera la caja de zapatos que tiene la etiqueta "en caso de que [Broadway] esté abierto". Toda la secuencia de eventos avanza muy rápidamente y Jeff abre el paquete que contiene la pegatina [título del programa] para su tablero de habilidades [TOS]. El elenco se reúne para ver que el espectáculo se presentará en el Lyceum Theatre a partir del 5 de julio. Los créditos finales anuncian las fechas y la disponibilidad de entradas para la producción de Broadway y piden al espectador que "se lo diga a 9 personas" en referencia a la canción. "Lo favorito de nueve personas". [30] El episodio se volvió a subir más tarde, aunque el vídeo original todavía está en su canal.
Jeff está trabajando en su cocina preparándose para Broadway cuando Hunter lo llama. Se burlan unos de otros por su éxito. Hablan de American Idol y se dan cuenta de que aún tienen que filmar un nuevo episodio del programa The [título del programa] . Hunter le recuerda a Jeff que ya acordaron producir trece episodios a pesar de las críticas de Jeff.
Hunter y Jeff explican lo que ha estado haciendo el elenco desde el debut del Episodio 8. El elenco ha estado ensayando, presentando los premios Drama Desk Awards y modelando en sesiones de fotografía promocional. Hunter bromea diciendo que el espectáculo ya ganó premios Tony aunque aún no se ha estrenado en Broadway. Jeff y Hunter luego se teletransportan al Lyceum Theatre, donde se cuelga sobre la calle la nueva marquesina para el espectáculo. Larry, Susan y Heidi son convocados a la calle 45. Cuando intentan entrar al teatro se dan cuenta de que están bloqueados porque la reposición de Macbeth en Broadway todavía es sorprendente. El grupo regresa al apartamento donde continúan planeando la próxima producción de Broadway. Agradecen gentilmente a sus fans por su apoyo durante los últimos cuatro años. [31]
El elenco habla de su experiencia en la "Gran Vía Blanca". Muchas estrellas vienen y preguntan por Mindy... ¡Mindy recibe un disparo!
El espectáculo comienza con Jeff Bowen y Hunter Bell afuera de la habitación del hospital de Mindy. Un médico sale y les dice que acaba de salir de un coma de 5 meses. El programa se convierte en un especial navideño y presenta a muchos de los invitados del episodio 10, incluida Cheyenne Jackson, que está aquí para "terminar el trabajo".
El programa revela que no fue Cheyenne Jackson quien disparó a Mindy sino Allison Janney . Comienza el especial de la temporada de premios Tony. Jeff presenta una nueva lista de los musicales que son elegibles para los premios Tony.
Hunter, Susan, Heidi y Jeff recuerdan y celebran el espíritu navideño. Este episodio presentó a los títeres Grampa y Mindy interpretados por Paul McGinnis y Matt Vogel respectivamente. Además, Cheyenne Jackson hace la primera de varias apariciones en el programa. En lugar de centrarse en montar [título del espectáculo] en Broadway, el espectáculo es una serie de parodias cómicas y números musicales. Esto incluye marionetas emborrachándose, referencias a especiales navideños antiguos y una animación con plastilina original . Hunter y Jeff agradecen a los fans por su continuo apoyo y les desean a sus espectadores una feliz Navidad.
Este episodio comienza con una serie de llamadas telefónicas entre Hunter y Jeff y explica lo que se denomina "snakeeatstailness" de [título del programa] , o cómo el programa narra su propia creación y abarca un patrón cíclico explicado como ouroboros , un término griego para este patrón. El video enlaza con videos adicionales en el sitio web de [título del programa] y presenta actores invitados.
El programa de [título del programa]: Testimonios adicionales son reseñas en video realizadas por espectadores de la producción de Broadway de [título del programa] .
En este vídeo musical, con la canción "Nine People's Favourite Thing" (de [título del programa] ), a 600 fans se les asignó una línea de la canción a cada uno por correo electrónico y se les pidió que enviaran por correo electrónico una foto de ellos mismos ilustrando la lírica. El vídeo final contiene todas las imágenes, en orden lírico, mientras suena la canción. Los fanáticos incluyen a personas comunes y celebridades como Patti LuPone , Joel Gray , Betty Buckley , John Kander , Jonathan Groff , Neil Patrick Harris , Jane Krakowski , America Ferrera , los actores y hermanos Celia , Maggie y Andrew Keenan-Bolger , entre otros. [32]
El elenco original de [título del programa] se reunió para un programa de variedades especial transmitido en vivo el 30 de mayo de 2020 para recaudar fondos para The Campaign for Right Now. A ellos se unieron los invitados especiales Bill Irwin , Cheyenne Jackson, Linda Lavin , Leslie Odom Jr. , Nicolette Robinson , Steven Pasquale , Phillipa Soo , Zachary Quinto , Brooke Shields , Billy Crudup y más. [33] [34]