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Yuzen

Un kimono teñido con la técnica yūzen , que muestra áreas de resistencia característicamente nítidas (delgados contornos blancos alrededor del patrón teñido de hojas de arce)
Quimono japonés teñido con la técnica yūzen , 1912-1926, de la colección de kimonos Khalili

Yūzen (友禅)es una técnica japonesade teñido resistenteen la que se aplican tintes dentro de los contornos de unaresistencia, que puede dibujarse a mano alzada o estarcida; la pasta mantiene separadas las áreas de tinte. Originada en el siglo XVII, la técnica se hizo popular como una forma de subvertirlas leyes suntuariasen las telas de vestir,[1]y también como una forma de producir rápidamentekimonosque parecían pintados a mano alzada con tintes. La técnica lleva el nombre deMiyazaki Yūzen(宮崎友禅), un pintor de abanicos del siglo XVII que perfeccionó la técnica. [2] Miyazaki Yūzenen 1688 se publicóun libro llamado yūzen-hiinagata , que muestra patrones similares aplicados al kosode (el predecesor delkimono). La moda de los elaborados diseños pictóricos yūzen duró hasta 1692.[3]

Técnica

Hay varios subtipos de técnica yūzen .

El primero es itome-yūzen , a veces también llamado hon-yūzen . [3] Primero, se dibuja un boceto a mano alzada sobre la tela o el papel, utilizando una tinta negra termolábil hecha de flores diurnas . [4] Luego se extrae de un cono una pasta de arroz en polvo, pasta de arroz, salvado de arroz y cal (llamada nori ) , siguiendo el contorno. Estas crestas de pasta se llaman itome . Luego se aplica como mordiente un líquido a base de frijol llamado gojiru , para que los tintes penetren mejor. [3] La etapa de aplicación del tinte se llama irosashi . [4] El tinte se pinta con un pincel. Las crestas de pasta separan las áreas de tinte, algo así como el esmalte cloissoné . Dentro de un área de tinte, el pincel se puede utilizar para aplicar degradados ombré [3] ( bokashi-zome , [3] "ombré-dyeing"). [ cita necesaria ] Mushi , un paso en el que la tela se cuece al vapor a 80 °C (176 °F) durante aproximadamente 20 a 40 minutos, se puede aplicar en esta etapa para fijar los colores, [4] o se puede omitir el vapor hasta después el fondo está teñido. [3] El fondo se tiñe cubriendo todas las áreas ya teñidas con pastas resistentes adicionales, luego aplicando el tinte de fondo con una brocha ( hiki-zome ), [3] o sumergiendo la tela en una tina de tinte ( ji-zome ), [4] a veces con patrones shibori (teñido anudado) adicionales . [3] El paso yūzen-nagashi elimina la pasta de la tela mediante lavado; Ahora esto se hace en un sumidero especializado en lugar de en un chorro claro. [4] Luego, la tela se puede vaporizar nuevamente para ajustar sus dimensiones, y se pueden aplicar otras formas de decoración, como bordados. [3]

En la década de 1870 se desarrolló la técnica utsushi-yūzen . Utilizó tintes de anilina sintéticos , recién introducidos en Japón, y los mezcló con la pasta resistente de nori . Cuando la tela se cocía al vapor, los tintes penetraban en la tela, mientras que la pasta permanecía en la superficie. Por tanto, el nori actuaba como tinte y como resistente a los otros tintes. Se utilizaron ampliamente plantillas. En 1879, esta técnica se utilizó para teñir una tela de lana llamada mosurin , produciendo mosurin-yuzen [3] (la lana era una nueva importación a Japón en ese momento). [ cita necesaria ] Adaptar la técnica a la seda tomó más tiempo; A Hirose Jisuke de Kioto se le atribuye el desarrollo de la técnica kata-yūzen . [3]

En 1881, las mejoras en las técnicas de tinte en pasta y vapor hicieron posible teñir el fondo usando pasta ( shigoki ), a menudo usando colores más brillantes que las técnicas tradicionales. En lugar de pasar la tela ante un artista que la decoraba parte a la vez, se extendió toda la longitud sobre una tabla. Todas las pastas de colores se aplicaron a través de plantillas con una espátula, y se utilizó una plantilla diferente para cada color [3] (algo así como la impresión en madera japonesa ). La pincelada mediante plantillas se utilizó únicamente para crear degradados. Se utilizó una plantilla para pasta sin teñir para crear contornos blancos esquiamorficos entre las áreas de color, haciendo que el patrón kata-yūzen terminado se pareciera a itome-yūzen . [3]

La Exposición Universal de 1900 en París presentó el Art Nouveau [3] (un movimiento artístico occidental fuertemente influenciado por el arte japonés ) [ cita necesaria ] a los artistas japoneses. A principios del siglo XX, yūzen desarrolló nuevos diseños inspirados en el Art Nouveau . [3]

Aunque similar en apariencia al tsutsugaki , el yūzen difiere en su aplicación, ya que las piezas de tsutsugaki generalmente usan una aplicación de pasta de arroz antes de teñirlas, generalmente en un baño de tinte índigo , lo que da como resultado un resultado final característico de color azul y blanco. Por el contrario, yūzen puede presentar una serie de aplicaciones repetidas de pasta de arroz, con tinte pintado a mano en ciertas áreas antes de quitar la capa protectora.

En la actualidad

Yūzen sigue siendo una técnica de decoración popular para kimonos y obi , típicamente utilizada para atuendos más formales y comúnmente vista en kimonos como el kurotomesode . A diferencia de otras técnicas de teñido de kimonos como el tsujigahana , el yūzen nunca ha pasado de moda ni ha sido olvidado como técnica de decoración textil. Tintoreros como Moriguchi Kako de Kioto continúan creando kimonos teñidos yūzen , que eran tan buscados que la industria de la moda contemporánea diseñó un método industrial para copiarlos y usarlos en ropa de estilo occidental. Diseñadores famosos, como Hanae Mori , tomaron prestados muchos patrones de kimono para sus colecciones de alta costura. A finales de la década de 1980, un nuevo kimono tejido y teñido a mano se había vuelto extremadamente costoso: costaba 25.000 dólares estadounidenses por una prenda formal.

En Okinawa , las técnicas yūzen también se han utilizado para producir la tela bingata teñida con esténcil , originaria de esa región, produciendo textiles de colores brillantes considerados tesoros artísticos nacionales. [ cita necesaria ]

Variaciones de Yuzen

Birodo yūzen , o yūzen birodo , es unatécnica yūzen en la que el terciopelo se tiñe y pinta con la técnica yūzen , después de lo cual el pelo se corta con cuidado en ciertos lugares, creando un efecto pictórico de luces y sombras. [5] La técnica apareció por primera vez en el siglo XIX y fue descrita en 1905 por Basil Hall Chamberlain . [6] Aunque técnicamente es una forma de pintura sobre terciopelo , las obras de birodo yūzen no son comparables a las pinturas sobre terciopelo de Occidente y Medio Oriente, que utilizan el terciopelo como lienzo .

Ver también

Referencias

  1. ^ Condra, Jill (2008). La enciclopedia de Greenwood sobre la ropa a través de la historia mundial. Grupo editorial Greenwood. ISBN 9780313336645.
  2. ^ Yang, soleado; Narasin, Rochelle M. (2000). Arte Textil de Japón . Tokio: Shufunotomosha Co. págs. 49–50. ISBN 4889960619.
  3. ^ abcdefghijklmnop Fukatsu-Fukuoka, Yuko (2004). "La evolución de las técnicas y diseños de teñido yūzen después de la Restauración Meiji". Actas del Simposio de la Sociedad Textil de América. Universidad de Nebraska-Lincoln.
  4. ^ abcdef Okamura, Mayumi (10 de enero de 2014). "yuzen". proyecto-japan.jp . Proyecto Japón . Consultado el 5 de agosto de 2021 .
  5. ^ "Takeuchi Seiho (después), Luna sobre Venecia, un tapiz textil". Museo Británico . Consultado el 24 de agosto de 2012 .
  6. ^ Chambelán, Basil Hall (1905). Cosas japonesas: notas sobre diversos temas relacionados con Japón para uso de viajeros y otras personas. J. Murray, Londres (reeditado por Echo Press, 2009). ISBN 9781848301818.

enlaces externos