La Sinfonía n.º 2 De fire Temperamenter ("Los cuatro temperamentos"), Op. 16, FS 29, es la segunda sinfonía del compositor danés Carl Nielsen , escrita entre 1901 y 1902 y dedicada a Ferruccio Busoni . [1] [2] Se estrenó el 1 de diciembre de 1902 para la Asociación Danesa de Conciertos, con el propio Nielsen dirigiendo. Como se indica en el subtítulo, cada uno de sus cuatro movimientos es un esbozo musical de un humor de los cuatro temperamentos : colérico, flemático, melancólico y sanguíneo. A pesar de su aparente concepto de música de programa , la obra es una sinfonía completamente integrada en la estructura sinfónica tradicional. [ cita requerida ]
Nielsen comenzó a trabajar en la Segunda Sinfonía mientras aún estaba en marcha su primera ópera, Saúl y David . El primer movimiento se terminó el 28 de diciembre de 1901, pero después de eso la composición avanzó lentamente. El compositor sólo terminó su obra en el último momento. El cuarto movimiento está fechado el 22 de noviembre de 1902, justo una semana antes de la primera interpretación.
El propio Nielsen describe el contexto de la sinfonía en una nota sobre el programa de una actuación en la Konsertföreningen (Sociedad de Conciertos) de Estocolmo, poco antes de morir en 1931.
Hace muchos años, en una posada rural de Selandia, tuve la idea de «Los cuatro temperamentos». En la pared de la habitación donde estaba bebiendo un vaso de cerveza con mi mujer y unos amigos colgaba un cuadro en colores sumamente cómico, dividido en cuatro secciones en las que estaban representados «los temperamentos» y provistos de títulos: «El colérico», «El sanguíneo», «El melancólico» y «El flemático». El colérico estaba a caballo. Tenía una espada larga en la mano, que blandía con fiereza en el aire; tenía los ojos desorbitados y el pelo suelto en torno a su rostro, que estaba tan distorsionado por la rabia y el odio diabólico que no pude evitar estallar de risa. Los otros tres cuadros eran del mismo estilo, y a mis amigos y a mí nos divertimos de corazón con la ingenuidad de los cuadros, su expresión exagerada y su cómica seriedad. Pero ¡qué extraños pueden resultar a veces las cosas! Yo, que me había reído a carcajadas y con sorna de estos cuadros, volvía constantemente a ellos en mi pensamiento, y un buen día me di cuenta de que aquellos cuadros de mala calidad todavía contenían una especie de núcleo o idea y –¡imagínense!– ¡hasta un trasfondo musical! Algún tiempo después, pues, empecé a trabajar en el primer movimiento de una sinfonía, pero tenía que tener cuidado de que no se encerrara en el aire vacío, y esperaba, por supuesto, que mis oyentes no se rieran de modo que la ironía del destino me golpeara el alma. [3] [4]
Sus movimientos y su respectivo temperamento ilustrados son:
La inspiración del compositor para la sinfonía surgió de una imagen cómica en cuatro partes de los temperamentos en un pub de un pueblo de Zelanda durante una visita con su esposa y amigos. [5] En su relato de la sinfonía (citado íntegramente en Simpson 1979, pp. 53-55), Nielsen dio un esquema detallado de su visión de cada temperamento en cada uno de los cuatro movimientos. Por ejemplo, en el temperamento flemático del segundo movimiento, el compositor visualizó a un joven adolescente amado por todos:
Su verdadera inclinación era tumbarse donde los pájaros cantan, donde los peces se deslizan silenciosamente por el agua, donde el sol calienta y el viento acaricia suavemente los rizos. Era rubio; su expresión era más bien feliz, pero no complaciente, más bien con un dejo de tranquila melancolía, de modo que uno se sentía impulsado a ser bueno con él... Nunca lo he visto bailar; no era lo suficientemente activo para eso, aunque fácilmente podría haber tenido la idea de balancearse en un ritmo suave y lento de vals , así que lo he utilizado para el movimiento, Allegro comodo e flemmatico , y he tratado de ceñirme a un estado de ánimo, lo más alejado posible de la energía, el emocionalismo y cosas por el estilo. [6]
Mientras que el final simboliza a un hombre alegre:
He intentado retratar a un hombre que avanza a toda velocidad, convencido de que el mundo entero le pertenece, de que las palomas fritas volarán a su boca sin esfuerzo ni molestias. Sin embargo, hay un momento en que algo lo asusta y de repente jadea en busca de aire, en ásperas síncopas; pero esto se olvida pronto, y aunque la música se vuelva menor, su naturaleza alegre y más bien superficial sigue imponiéndose. [7]
La sinfonía muestra una tonalidad progresiva ; los tres primeros movimientos están en terceras descendentes: si menor , sol mayor y mi bemol menor , y el movimiento final da lugar al acorde de re mayor . La segunda sinfonía, como la primera, todavía pertenece a la tradición de Brahms y Dvořák , pero es más compacta y concentrada, con un final simple pero poderoso que toma la forma de una marcha en la mayor .
El propio Nielsen dirigió la primera interpretación de Los cuatro temperamentos en un concierto en el Dansk Koncertforening el 1 de diciembre de 1902, sólo tres días después de haber dirigido el estreno de Saúl y David en el Teatro Real . La sinfonía tuvo una buena acogida entre el público y la prensa fue en general positiva, pero no todas las críticas fueron buenas. En un artículo publicado en el periódico danés Dannebrog , el compositor y crítico musical Leopold Rosenfeld comentó: "Supongo que la nueva obra de Carl Nielsen debería ser más bien llamada una suite de estados de ánimo para orquesta que designada como lo que entendemos por una sinfonía. Pero, más allá del nombre, esta nueva obra del aclamado compositor vuelve a dar testimonio favorable de la capacidad poco común de su autor para dar expresión a una pintura sonora característica mediante una considerable técnica orquestal. Si uno realmente se atreve a llamar música a estos sonidos orquestales construidos es otra cuestión. Lo que es especialmente fascinante en estas ilustraciones musicales es la capacidad del compositor para mezclar colores, que no descuida ninguna oportunidad de ejercitar el oído que escucha. A veces, sin embargo, los colores son muy brutales y en su crudeza cruzan fácilmente la línea estética". [8]
En enero de 1903, Carl Nielsen y su amigo, el pianista Henrik Knudsen, viajaron a Alemania para despertar el interés tanto por la nueva sinfonía como por Saúl y David . Cuando estuvieron en Berlín, mostraron la sinfonía a Ferruccio Busoni, a quien Nielsen conocía desde 1891. Busoni se interesó en la obra y prometió incluirla en el programa de la serie de conciertos de música nueva y poco escuchada que estaba dando en ese momento con la Filarmónica de Berlín. Probablemente fue en agradecimiento por este gesto que Nielsen dedicó la obra a Busoni. El 5 de noviembre de 1903 la sinfonía se interpretó en Berlín, bajo la dirección de Nielsen. Como Busoni había advertido, la obra no fue muy bien recibida. [1]
Sin embargo, la sinfonía fue ganando cada vez más popularidad y rápidamente se convirtió en una de las obras orquestales más queridas de Nielsen. En 1928, el compositor había dirigido al menos 13 interpretaciones en Dinamarca, Noruega (Oslo y Bergen), Suecia (Gotemburgo) y Alemania (Berlín). En 1921, también se interpretó en Londres bajo la dirección de Sir Henry Wood y, en 1927, por la Orquesta Pasdeloup en París dirigida por Frederik Schnedler-Petersen.
La sinfonía también existe en una versión para piano a cuatro manos de Knudsen. [9]
