Sybil Andrews (19 de abril de 1898 - 21 de diciembre de 1992) fue una artista anglo-canadiense que se especializó en grabado y es mejor conocida por sus linograbados modernistas .
Nacida en 1898 en Bury St Edmunds , Andrews no pudo ir directamente a la escuela de arte después de la secundaria, ya que su familia no podía pagar las tasas de matrícula. Dada la escasez de hombres jóvenes en casa durante la Primera Guerra Mundial , en 1916 fue aprendiz de soldadora, trabajando en la fábrica de aviones de la Bristol Welding Company, ayudando en el desarrollo del primer avión totalmente metálico. [1] Durante este período, tomó un curso de arte por correspondencia. Después de la guerra, Andrews regresó a Bury St Edmunds, donde trabajó como profesora de arte en Portland House School. Entre 1922 y 1924 asistió a la Escuela de Bellas Artes Heatherley de Londres. [2]
Andrews continuó practicando el arte y conoció al arquitecto Cyril Power , quien se convirtió en su figura mentora, y luego en su compañero de trabajo hasta 1938. Entre 1930 y 1938, Andrews y Power compartieron estudio en Hammersmith, donde desarrollaron una gran colaboración, influyéndose mutuamente. y adoptando técnicas de grabado similares, especialmente linograbado . [3] Los dos produjeron juntos una serie de carteles deportivos, incluidos carteles que promocionaban el tenis en Wimbledon y el Derby de Epsom para London Transport , bajo la firma conjunta de "Andrew Power". [4] [5]
Con el inicio de la Segunda Guerra Mundial , Andrews volvió a trabajar como soldador, esta vez para la British Power Company, construyendo buques de guerra. Allí conoció a Walter Morgan, con quien se casó en 1943. [2] Siete representaciones de barcos realizadas por Andrews en tiempos de guerra se encuentran en la colección del Museo de la Royal Air Force de Londres . [6]
En Inglaterra, una de las mayores colecciones de propiedad pública está en manos del Servicio de Patrimonio del Ayuntamiento de St Edmundsbury en Bury St Edmunds. Esta colección incluye varias de las primeras acuarelas, ejecutadas mientras el artista aún vivía en Suffolk . Aunque Andrews había trabajado en otros medios, como grabados, pinturas y monotipos, su principal pasión e interés siguieron siendo los linograbados desde finales de la década de 1920 en adelante. [7]
En 1925, Andrews fue empleada por Iain Macnab como primera secretaria de la Escuela de Arte Moderno Grosvenor , donde también asistió a las clases de linograbado de Claude Flight . [8] [9] Alrededor de 1926 comenzó a producir linograbados y uno de sus primeros grabados, Limehouse, se encuentra en la colección del Museo Británico . [10] Entre 1928 y 1938 expuso extensamente linograbados a través de exposiciones organizadas por Flight. [11]
En 1922, Andrews y Power se mudaron a Londres. [4] Tres años más tarde, la pareja pasó a formar parte del personal de la Escuela de Arte Moderno Grosvenor: Power fue nombrado uno de los profesores fundadores, mientras que Andrews se convirtió en el primer secretario de la escuela. [3] Tanto Power como Andrews se vieron arrastrados por la locura del linograbado en Gran Bretaña en las décadas de 1920 y 1930 bajo la tutela de Claude Flight, instructor y campeón de linograbado en la Escuela Grosvenor. [12] Flight, un defensor de este medio relativamente nuevo, creía que los linograbados eran los más apropiados para expresar la era moderna en la que vivían, particularmente porque los artistas podían avanzar y estampar su propia marca única en el medio, libre de las limitaciones. límites de la tradición a diferencia de los grabados en madera basados en métodos históricos japoneses. [12] Asimismo, Andrews rápidamente absorbió el entusiasmo de Flight por el linograbado y lo convirtió en el trabajo de su vida. [3]
Entre los contemporáneos de Andrews, compañeros de estudios de Claude Flight, se encuentran la artista suiza Lill Tschudi y los artistas australianos Dorrit Black , Ethel Spowers y Eveline Syme . [3] El estilo de la Escuela Grosvenor estuvo influenciado por elementos del cubismo , el futurismo y el vorticismo , capturando la era de las máquinas a través del dinamismo y el movimiento. [12] [13]
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A diferencia de la laboriosa y difícil técnica de corte en madera , el linograbado era apreciado por sus herramientas y materiales simples, lo que lo hacía económico y particularmente atractivo para Andrews, una mujer de recursos modestos. [14] [4] Siguiendo el proceso de Flight, Andrews utilizó linóleo doméstico común, hendiduras hechas con varillas de paraguas y una simple cuchara de madera para frotar el papel durante la impresión. [4] La suavidad del linóleo impidió el corte de líneas finas, lo que dio como resultado las formas atrevidas que se ven en las obras de Andrews. [12] Alternativamente, Andrews a menudo aplicaba una técnica de marcas de sombreado repetitivas para crear la impresión de textura. [15]
El logro más técnico de Flight para el medio fue abandonar el bloque de teclas, lo que obligó a sus alumnos a crear estructuras con color. [16] De esta manera, Andrews utiliza de tres a cinco bloques (uno por color) y tintas de impresión comunes aplicadas con un simple rodillo para crear sus animadas impresiones. [12] [3]
Andrews fue influenciada por los movimientos artísticos predominantes de su época, predominantemente el vorticismo que tenía fuertes raíces en Inglaterra y el futurismo que se originó en Italia. Al combinar ambos estilos, pudo reflexionar sobre los rápidos cambios inherentes a una sociedad en proceso de modernización. [17] Compartiendo la fascinación de Flight por el movimiento, Andrews crea composiciones que capturan el movimiento en todas sus formas: humana, animal y mecánica. [4] Un tema recurrente en el trabajo de Andrews es el deporte, desde las carreras de caballos y los saltos hasta los equipos de remo, la caza de nutrias y los corredores de carreras; a través de esto, transmite la euforia, la velocidad y la emoción de la acción. [18] [4] Andrews además retrata la vitalidad que se encuentra en las imágenes sociales típicas inglesas, que iban desde la vida rural, las tierras de cultivo, el trabajo manual y las diversas complejidades de la vida urbana. [15] [3] Además, durante la década de 1930, Andrews creó siete grabados en linóleo basados en el drama de la vida de Cristo. [3]
Formalmente, las obras de Andrews utilizan los principios del diseño modernista: formas geométricas simplificadas combinadas con colores vibrantes y planos y arreglos dramáticos, lo que sugiere el dinamismo de la vida moderna. [12] [15] Otra técnica común empleada por Andrews es la retención del papel, que funciona como su propio color, lo que da como resultado una definición nítida y un alto contraste entre las formas. [15] Quizás lo más significativo sea el dispositivo básico de Andrews de un "campo de fuerza centrífugo", donde los elementos de la composición giran alrededor de un punto central para crear la ilusión de movimiento. [12]
Andrews expuso regularmente su trabajo en las “Exposiciones de linograbados británicos”, una exposición anual organizada por Claude Flight en la Redfern Gallery de Londres entre 1929 y 1937. [19] [7] Flight organizó estas exposiciones para recorrer Gran Bretaña y viajar a otros países. países tan lejanos como Estados Unidos, China y Australia. [3]
En 1945, las obras de los artistas de la Escuela Grosvenor habían perdido su atractivo y pasaron a ser consideradas “anticuadas” y “anticuadas”. [12] Durante casi cuatro décadas, los linograbados de Andrews y sus contemporáneos habían sido prácticamente olvidados. [16] No fue hasta las décadas de 1970 y 1980 que Andrews fue redescubierto en el mundo del arte, y ahora es reconocido como uno de los mejores artistas de la Escuela Grosvenor. [7] Su grabado Speedway se vendió en una subasta de Sotheby's por £ 85.000,00, el grabado más caro vendido por un miembro de la Escuela Grosvenor. [20]
El interés por su obra revivió a finales de 2019, cuando la Dulwich Picture Gallery de Londres acogió una exposición de las obras de la Grosvenor School de junio a septiembre, que incluía varios ejemplos de sus grabados. [21] Aproximadamente un mes después de su cierre, se inauguró una exposición centrada exclusivamente en sus obras en el Museo Glenbow de Canadá, que finalizó en enero del año siguiente. [22]
En 1947, Andrews y Morgan se mudaron a Canadá y se establecieron en Campbell River, Columbia Británica . [23] Buscando una nueva vida juntos después de la depresión de dos guerras mundiales, Andrews y Morgan se mudaron a una pequeña cabaña en la comunidad maderera de la isla de Vancouver, donde llegaban a fin de mes construyendo y reparando barcos. [13] [18] Redescubierta en el mundo del arte durante las décadas de 1970 y 1980, Andrews se convirtió en una celebridad local y pasó el resto de su vida trabajando, pintando y enseñando. [7]
Sybil Andrews fue elegida miembro de la Sociedad de Pintores, Grabadores y Grabadores Canadienses en 1951 cuando su linograbado Indian Dance fue seleccionado como impresión de presentación. En 1975, mientras trabajaba como profesora y se concentraba en su práctica, completó una de sus obras principales, El estandarte de San Edmundo . Está bordado a mano en sedas sobre lino y fue concebido, diseñado y comenzado por primera vez en 1930. Este estandarte ahora cuelga en la Catedral de St Edmundsbury , Bury St Edmunds, su ciudad natal. [24]
El Museo Glenbow en Canadá posee los derechos de autor de la propiedad de andrews y alberga la mayor parte de su trabajo con una colección de más de 1000 ejemplos, incluido el cuerpo principal de sus grabados en linóleo en color, bloques de linóleo originales, pinturas al óleo y acuarelas, dibujos, grabados a punta seca, cuadernos de dibujo, y papeles personales. En los últimos años, sus obras se han vendido muy bien en subastas, alcanzando precios récord, principalmente en Canadá.
En 2015 se llevó a cabo una exposición en la Galería de Arte de Greater Victoria , Canadá, Un estudio en contraste: Sybil Andrews y Gwenda Morgan , comparando y contrastando a otros artistas de la Escuela Grosvenor. En 2017, su trabajo se incluyó en la exposición The Ornament of a House: Fifty Years of Collecting en la Burnaby Art Gallery. [25] Una historia completa de la exposición está disponible en Sybil Andrews Linocuts . [26]
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