Susana y los ancianos es una pintura de 1610 de laartista barroca italiana Artemisia Gentileschi y es su obra firmada y fechada más antigua conocida. [1] Fue una de las obras emblemáticas de Gentileschi. Pintó varias variaciones de la escena a lo largo de su carrera. [2] Se encuentra colgada en el castillo de Weißenstein en Pommersfelden , Alemania. [3] La obra muestra a una Susana asustada con dos hombres acechando sobre ella mientras está en el baño. El tema proviene del Libro deuterocanónico de Susana en las Adiciones a Daniel . Esta fue una escena popular para pintar durante elperíodo barroco . [3]
La pintura es una representación de una narración bíblica que aparece en el capítulo 13 del Libro de Daniel según el texto mantenido por las iglesias católica y ortodoxa oriental , aunque no generalmente por los protestantes .
Dos ancianos espían a una joven casada llamada Susana . [3] Un día, Susana había salido al jardín para bañarse. Los ancianos estaban escondidos en el jardín. [3] Le exigieron favores sexuales, [3] a los que ella se negó. Los hombres amenazaron con arruinar su reputación, pero Susana se mantuvo firme. [3] Los dos ancianos acusaron falsamente a Susana de adulterio, un delito que se castigaba con la muerte. [1] Cuando Daniel , un sabio joven hebreo, los interrogó por separado, los detalles de las historias de los dos ancianos no coincidían. [3] Sus historias contradictorias revelaron la falsedad de su testimonio, limpiando así el nombre de Susana. [3]
El tema era relativamente común en el arte europeo a partir del siglo XVI, y Susana ejemplificaba las virtudes de la modestia y la fidelidad. Sin embargo, en la práctica, permitió a los artistas mostrar su habilidad en la representación del desnudo femenino, a menudo para el placer de sus patrones masculinos . [1]
La pintura de Gentileschi ha sido comparada con la de otros artistas que usaron el mismo tema, pero eran hombres. [3] La Susana de Gentileschi se sienta incómodamente, [3] un giro en su cuerpo muestra su angustia, a diferencia de muchas representaciones que no revelan ninguna incomodidad. Una comparación común se hace con la versión de Annibale Carracci de Susana y los ancianos . [4] [3] [5] La Susana de Gentileschi es incómoda y más femenina que la Susana de Carracci, [3] cuyo cuerpo parece más anatómicamente masculino pero está retratado en una posición más erotizada, como si fuera receptivo a la atención de los dos ancianos. [3] En lugar de representar el tipo de cuerpo típico de pinturas anteriores de Susana, Gentileschi eligió un estilo más clásico para el cuerpo de Susana, que eleva su desnudez en un sentido más heroico . El escenario de esta escena en un recinto de piedra representa además un alejamiento del entorno de jardín típico utilizado en representaciones anteriores de otros artistas. [1] La composición vertical de Gentileschi también extiende a los dos ancianos en la parte superior como un elemento oscuro que se cierne sobre la escena, creando una sensación de presión malévola impuesta sobre Susana. [3]
Gentileschi pintó esta escena al menos dos veces más durante su vida. [6] Como esta versión es la más antigua, Roberto Contini, Germaine Greer, Susanna Stolzenwald y Mary D. Garrard han supuesto que pintó con la guía de su padre. [7] [5] Los historiadores de arte Roberto Longhi y Andrea Emiliani cuestionaron cómo Gentileschi pudo pintar un desnudo femenino convincente a una edad tan joven. [3] Especularon si había estudiado anatomía femenina o utilizó un modelo de su padre, ya que su estudio de trabajo estaba en la casa familiar. [3] Sin embargo, ningún otro artista había explorado la dimensión psicológica de esta historia bíblica antes, lo que sugiere que el padre de Gentileschi, un artista de formación tradicional, no habría tenido nada que ver en influir en el concepto de la pintura de la joven artista. [3] La representación naturalista de la forma femenina por parte de Artemisia contrasta con el estilo de su padre, sin embargo los ajustes revelados por los rayos X pueden sugerir que la orientación de Orazio se centró en el arreglo compositivo más que en la representación. [1]
La firma de Gentileschi se muestra en el escalón de piedra en la parte inferior izquierda de la imagen. [1] Solo firmó 19 de sus pinturas en total. [8] La ortografía y el formato de la firma variaban porque en ese momento, la ortografía no estaba estandarizada. [8] Más bien, el conjunto de obras se atribuye a Gentileschi, [8] en parte porque los historiadores han podido hacer coincidir las firmas de sus pinturas con las cartas que escribió. [8] Sin embargo, Raymond Ward Bissell cuestionó si ella era la que firmaba sus pinturas debido a las ortografías utilizadas en cuatro de las cartas en las que "Gentileschi" se escribe con la letra "e" utilizada en lugar de "i". [8]
Gentileschi no incluyó paisajes ni fondos en muchas de sus pinturas. [4] Como se muestra en esta pintura, el único fondo es un cielo azul. [4] No fue hasta mediados de la década de 1630 que Gentileschi comenzó a utilizar fondos o paisajes, [4] lo que se puede ver en otra de sus pinturas de la misma historia. [9]
La duda sobre la fecha de la pintura comenzó en 1845, en la guía de Joseph Heller para la colección Pommersfelden. El historiador de arte Rave dijo que el último dígito parecía un 6 o un 9, por lo que la fecha podría ser 1616 o 1619. Por otro lado, historiadores de arte como Rose-Marie Hagen dijeron que era un cero, y la fecha de 1610 era correcta. [3] La pintura fue radiografiada en 1970 por Susanna P. Sack, que confirmó que la fecha está escrita como 1610. [3] Esa revelación fue publicada por Mary D. Garrard en 1982 y la mayoría de los académicos la han aceptado. [3] La fecha de la pintura es importante porque una fecha de 1616 o 1619 la colocaría en el período florentino. Sin embargo, dado que la obra se completó en 1610, se completó durante el período romano. [3] Incluso el año de nacimiento de Gentileschi fue cuestionado por los historiadores de arte Roberto Longhi y Andrea Emiliani, porque había una identificación incorrecta de su fecha de nacimiento. [3] Esto fue corregido por Bissell en 1968, después de que encontró un registro público del año de nacimiento de Gentileschi. [3]
El padre de Gentileschi, Orazio Gentileschi , fue una de las primeras personas en Italia en pintar al estilo de Caravaggio . [7] [6] Como el padre de Gentileschi fue su primer maestro, no fue sorprendente que Gentileschi pintara en un estilo similar. [6] [7] Los historiadores del arte tienen diferentes opiniones sobre esta versión de Susana y los ancianos. [5] Aunque no hay evidencia que las respalde, abundan las opiniones de los historiadores del arte sobre el tema de estas pinturas. [3] Una opinión proviene de Marry D. Garrard, quien piensa que Gentileschi está representando una imagen rara de una mujer que ha sido victimizada. [5] Esto se debe a que Garrard cree que la pintura podría estar relacionada con la resistencia de Gentileschi al acoso sexual que recibió de los hombres de su comunidad antes de ser violada por Agostino Tassi . [5] Por otra parte, Gianni Papi manifestó su opinión de que los dos ancianos debían representar a su padre y a su segundo maestro, Tassi, porque se cree que el acoso que él sufrió hacia ella se produjo en los años previos a la violación y al juicio. [3] Si Tassi la estaba acosando en los años previos al juicio, Gentileschi podría haber estado retratando sus sentimientos de acoso a través de este tema.
El cuadro ya formaba parte de la colección del artista Benedetto Luti en 1715, ya que lo mencionó en una carta de ese año a su mecenas Hofrat Bauer von Heffenstein, que era consejero de Lothar Franz von Schönborn, arzobispo de Maguncia . [10] En 1719, el cuadro formaba parte de la colección Schönborn. [10] La guía de Joseph Heller de 1845 sobre la colección Schönborn en Pommersfelden incluía la primera atribución publicada a Artemisia. [3]
La artista Kathleen Gilje creó una obra de arte basada en la pintura de Gentileschi en la que hizo una versión más violenta de la pintura de Gentileschi con pintura a base de plomo y luego pintó una copia del original de Gentileschi encima. Una radiografía de la pintura de Gilje muestra la versión de Susana de Gentileschi superpuesta a una versión que representa la rabia y el dolor de una víctima de violación. Gilje tituló esta pieza Susana y los ancianos restaurados . [11]
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