Susan P. Stroman [1] (nacida el 17 de octubre de 1954) es una directora de teatro , coreógrafa e intérprete estadounidense . Sus producciones teatrales notables incluyen ¡Oklahoma! , The Music Man , Crazy for You , Contact , The Producers , The Frogs , The Scottsboro Boys , Bullets Over Broadway , POTUS: O, detrás de cada gran idiota hay siete mujeres que intentan mantenerlo con vida , y Nueva York, Nueva York .
Ha ganado cinco premios Tony , cuatro a la Mejor Coreografía y una a la Mejor Directora de un Musical por The Producers . Además, recibió dos premios Laurence Olivier , cinco premios Drama Desk, ocho premios Outer Critics Circle, dos premios Lucille Lortel y el premio George Abbott por su trayectoria en el teatro estadounidense. [2] Es miembro del Salón de la Fama del Teatro Americano en 2014 en la ciudad de Nueva York. [3] [4]
Stroman nació en Wilmington, Delaware , hija de Frances (de soltera Nolan) y Charles Harry Stroman. [5] [6] Su padre, vendedor de piano, la expuso a melodías de espectáculos. Comenzó a estudiar danza, concentrándose en jazz, tap y ballet, a la edad de cinco años. Estudió con James Jamieson en la Academia de Danza de Wilmington. Se especializó en inglés en la Universidad de Delaware . [7] Actuó, coreografió y dirigió en teatros comunitarios en el área de Delaware y Filadelfia.
Después de graduarse en 1976, se mudó a la ciudad de Nueva York. Su primera aparición profesional fue en Hit the Deck en la Ópera de Goodspeed en 1977. Más tarde, ese mismo año, fue elegida para el papel de Hunyak [8] en la gira nacional de Chicago , que marcó su primera colaboración con el compositor John Kander y el letrista. Fred Ebb .
Su primer crédito en Broadway fue como miembro del conjunto en el musical de 1979 Whoopee! . En 1980 fue asistente de dirección, asistente de coreografía y capitana de baile del espectáculo de Broadway Musical Chairs . Al querer dirigir y coreografiar en lugar de actuar, Stroman se concentró en crear para el teatro. [9] Trabajó en lugares pequeños como directora y coreógrafa en varios espectáculos industriales, actos de clubes y comerciales. [ cita necesaria ]
La gran oportunidad de Stroman como coreógrafo llegó en 1987 con la reposición Off-Broadway de Flora the Red Menace (música de John Kander y Fred Ebb ) en el Vineyard Theatre . [10] Su trabajo allí fue visto por Hal Prince , quien la contrató para crear las secuencias de baile para su producción de Don Giovanni en la Ópera de la ciudad de Nueva York .
Su relación con Kander y Ebb la llevó a cocrear, junto con Scott Ellis y David Thompson , el exitoso musical Off-Broadway de 1991 And the World Goes 'Round . En 1992 pasó a coreografiar Liza Stepping Out en el Radio City Music Hall [11] protagonizada por Liza Minnelli , [12] y recibió una nominación al Emmy por su trabajo. Más tarde ese año obtuvo su tercer crédito en Broadway por su colaboración con el director y entonces futuro esposo, Mike Ockrent , en Crazy for You . El espectáculo ganó el Premio Tony al Mejor Musical y ella ganó su primer Premio Tony a la Mejor Coreografía.
En 1994, Stroman ganó su segundo premio Tony cuando colaboró con Prince en una reposición de Show Boat , donde utilizó algunas de sus ideas más innovadoras. Agregó varios montajes de danza al espectáculo, completos con una puerta giratoria, para ayudar a guiar a la audiencia a través de las generaciones que se tratan en el espectáculo. Stroman investigó en profundidad el período en el que se desarrolla el espectáculo y descubrió que a los afroamericanos se les atribuye la invención del Charleston . Usó esa información al diseñar los montajes, a medida que los personajes negros introducen el baile popular y eventualmente se apropian de ellos. En 1994, Stroman volvió a colaborar con su marido Mike Ockrent en el espectacular navideño A Christmas Carol en el Madison Square Garden, que estuvo en cartelera durante 10 años, y en el musical de Broadway Big, The Musical (1996). Regresó a su colaboración con Kander y Ebb, Ellis y Thompson en el musical de Broadway Steel Pier (1997). En 1999, su coreografía de Oklahoma! , dirigida por Trevor Nunn en el Royal National Theatre , le valió a Stroman su segundo Premio Olivier por su destacada coreografía. El marido de Stroman, Mike Ockrent, murió de leucemia el 2 de diciembre de 1999.
Se sumergió en su trabajo y dirigió y coreografió su primer espectáculo de Broadway como directora, la reposición de 2000 de The Music Man . Al mismo tiempo, André Bishop, director artístico del Lincoln Center Theatre , se acercó a Stroman y le ofreció ayuda para desarrollar el proyecto de su elección. Ella y John Weidman , que había escrito el libro para Big , comenzaron a trabajar en lo que se convertiría en la "obra de danza" de tres partes Contact , que ella coreografió y dirigió. El espectáculo se estrenó en el Teatro Mitzi Newhouse del Lincoln Center en el otoño de 1999 y luego se transfirió al Teatro Vivian Beaumont , más grande , donde fue reclasificado como musical. Ganó el premio Tony al mejor musical en 2000. Stroman ganó su tercer premio Tony a la mejor coreografía. Contact ganó un premio Emmy en 2003 al mejor programa de música y danza clásica cuando una transmisión en vivo del programa apareció como un episodio de Live from Lincoln Center de PBS. Para el Lincoln Center Theatre, Stroman dirigió y coreografió Thou Shalt Not (2001) con música de Harry Connick Jr. y The Frogs (2004) con libreto de Nathan Lane .
En 2001, Stroman dirigió y coreografió el musical de Mel Brooks The Producers . El difunto marido de Stroman, Ockrent, había sido inicialmente designado para dirigir. Fue un éxito comercial y ganó un récord de doce premios Tony . Stroman ganó su cuarto y quinto premio Tony por dirección y coreografía, convirtiéndose en la primera mujer en ganar ambos premios en la misma noche. También fue la segunda mujer en ganar el premio a la Mejor Dirección de un Musical después de Julie Taymor en 1998. En 2005, hizo su debut como directora de largometraje con una adaptación cinematográfica del programa. La película fue nominada a cuatro premios Globo de Oro.
En 2007 volvió a colaborar con Brooks, como directora y coreógrafa del musical Young Frankenstein . En el otoño de 2017, ella y Brooks abrieron una versión recientemente revisada del espectáculo en el Garrick Theatre del West End de Londres [13] después de una prueba exitosa en el Theatre Royal de Newcastle . [14]
Dirigió y coreografió el musical Happiness , que tiene un libro de John Weidman , música de Scott Frankel y letra de Michael Korie . El musical se estrenó en febrero de 2009 en el Teatro Mitzi E. Newhouse del Lincoln Center . [15]
El musical The Scottsboro Boys se estrenó en el Vineyard Theatre en febrero de 2010. La música es de Kander y Ebb y el libro es de David Thompson ; Stroman dirigió y coreografió. [16] El espectáculo se trasladó más tarde a Broadway, donde tuvo 49 funciones en el Lyceum Theatre y recibió 12 nominaciones a los premios Tony. Teatros regionales como el Guthrie Theatre de Minneapolis, el Old Globe de San Diego , el American Conservatory Theatre de San Francisco y el Ahmanson Theatre de Los Ángeles han realizado producciones exitosas del espectáculo. En 2013, Stroman dirigió el estreno británico del programa en el Young Vic de Londres. [17] Después de su exitosa presentación allí, el espectáculo se trasladó al West End, donde fue honrado con el premio Ned Sherrin del Evening Standard 2014. [18]
Codirigió con Hal Prince el nuevo musical Paradise Found , que se estrenó en Menier Chocolate Factory (Londres) el 19 de mayo de 2010. El reparto incluía a Mandy Patinkin , Judy Kaye y Shuler Hensley . [19]
Stroman dirigió y coreografió el nuevo musical, Big Fish, con canciones de Andrew Lippa y libreto de John August. El espectáculo, basado en el libro y la película del mismo nombre, se estrenó en el Oriental Theatre de Chicago en abril y mayo de 2013 y luego se presentó en Broadway de septiembre de 2013 a diciembre de 2013. [20] [21]
En 2014 dirigió y coreografió una producción de La viuda alegre para la Metropolitan Opera , protagonizada por Renee Fleming en el papel principal.
Stroman trabajó con Woody Allen en una adaptación musical de su película Bullets Over Broadway , titulada Bullets Over Broadway the Musical , que se estrenó en Broadway en abril de 2014. [22]
Dirigió y coreografió el nuevo musical Little Dancer , que se presentó en el Kennedy Center , Eisenhower Theatre del 25 de octubre de 2014 al 30 de noviembre. El libro y la letra son de Lynn Ahrens y la música de Stephen Flaherty . [23] En la primavera de 2019 dirigió y coreografió Marie, Dancing Still [24] para el 5th Avenue Theatre de Seattle . Una producción recientemente reelaborada y retitulada de Little Dancer , el programa fue protagonizado por Tiler Peck repitiendo su papel principal junto a Terrence Mann y Louise Pitre .
Stroman colaboró con Prince una vez más como codirector de un nuevo musical titulado Prince of Broadway , una retrospectiva de la carrera y vida de Hal Prince. El espectáculo cuenta con orquestaciones y material nuevo escrito por Jason Robert Brown . La revista se estrenó en Tokio en el Tokyu Theatre Orb en octubre de 2015 y luego se presentó en Osaka de noviembre a diciembre de 2015, y contó con Tony Yazbeck , Ramin Karimloo , Shuler Hensley y Nancy Opel . [25] [26] Se estrenó en Broadway el 24 de agosto de 2017, en el Teatro Samuel J. Friedman como una coproducción del Manhattan Theatre Club y Gorgeous Entertainment. El libro es de David Thompson. [27]
En 2016 regresó al Teatro Vineyard para dirigir la obra Dot , [28] escrita por Colman Domingo . Al año siguiente dirigió y coreografió su cuarta colaboración con el Vineyard Theatre, The Beast in the Jungle , [29] ganando el premio Joe Callaway 2018 a la excelencia en coreografía. [30] La música fue compuesta por John Kander y el libro escrito por David Thompson .
En abril de 2022, Stroman dirigió la obra de Broadway POTUS: Or, Behind Every Great Dumbass Are Seven Women Trying to Keep Him Alive , de Selina Fillinger , en el Shubert Theatre . [31]
Stroman dirigió y coreografió la reposición de Crazy For You en el Chichester Festival Theatre , que se trasladó al Gillian Lynne Theatre del West End en 2023.
Sus próximos proyectos incluyen la adaptación musical de Broadway de la serie de televisión Smash y la obra Left on Tenth de Delia Ephron . [32] [33]
En 2004, Stroman fue la primera mujer en coreografiar un ballet de larga duración para el New York City Ballet . Double Feature , con música de Irving Berlin y Walter Donaldson , está ahora en el repertorio del New York City Ballet. [34]
Stroman había trabajado anteriormente con el New York City Ballet en 1999, cuando creó Blossom Got Kissed , con la música de Duke Ellington , para celebrar la temporada del 50 aniversario de la compañía. Más tarde revisó la pieza y coreografió tres bailes cortos adicionales que se interpretarán junto con el original. Este nuevo ballet ampliado titulado Por el amor de Duke se estrenó en mayo de 2011.
En 1997 creó But Not for Me para Martha Graham Company, utilizando la música de George Gershwin .
El estreno mundial de Take Five…More Or Less con The Pacific Northwest Ballet se inauguró en 2008. Stroman combinó música de jazz de Dave Brubeck y puntas clásicas. El ballet está ahora en su repertorio. [35]
Apareció como ella misma en la cuarta temporada de la serie de HBO Curb Your Enthusiasm , dirigiendo a Larry David y David Schwimmer en una producción del exitoso musical de Broadway, The Producers .
En 2017 regresó al espectáculo, coreografiando el musical Fatwa! de Larry David , protagonizado por Lin-Manuel Miranda como Salman Rushdie . [36]
También ha hecho múltiples apariciones como ella misma en el programa Barefoot Contessa de Food Network , ya que es amiga cercana de su presentadora, Ina Garten .
Stroman recibió el premio American Choreography Award por su trabajo en el largometraje Center Stage de Columbia Pictures (2000). En 2004 dirigió la versión cinematográfica de The Producers .
Stroman recibió el premio Oscar Hammerstein a la trayectoria en teatro musical de 2018, presentado por la York Theatre Company . [38] Otros premios notables incluyen el Premio a la Mujer del Año de la revista Glamour [39] (2001), el Premio George Abbott a la trayectoria en el teatro americano [40] (2002) y el Primer Premio del Sackler Center [41] (2012). ) en honor a mujeres extraordinarias que son las primeras en su campo.
Es miembro del "Library Lion" de la Biblioteca Pública de Nueva York en 2002 [42] por logros sobresalientes en arte, cultura, letras y becas y miembro del Salón de la Fama del Teatro de la ciudad de Nueva York en 2014 . [43]
En 2005, Stroman recibió un Doctorado Honoris Causa en Letras Humanitarias de la Universidad de Delaware . [44]