Susan G. Scott RCA (nacida en 1949) es una artista canadiense conocida tanto por su pintura figurativa contemporánea como, más recientemente, por sus paisajes. Su obra se encuentra en colecciones públicas nacionales e internacionales, entre ellas, las del Consejo de las Artes de Canadá , el Museo Nacional de Bellas Artes de Quebec , el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal , la Galería de Arte de Nueva Escocia , la Colección del Fondo Regional de Arte Contemporáneo de Île-de-France en París, Canadá, la Fundación Cultural de Israel en Jerusalén y la Universidad Bautista de Houston en Texas. Fue elegida miembro de la Real Academia Canadiense de las Artes (RCA) en 2013.
A lo largo de su carrera, Scott exploró diversos temas, estilos y medios dentro de la pintura. Utiliza "códigos tradicionales, a menudo mezclándolos con los de otros medios -alterando su formato o añadiendo texto- para alejar la narrativa de la pasividad hacia la comunicación". [1] Tras un breve período de paisajes gestuales a principios de los años 80, Scott se centró en la pintura figurativa narrativa con protagonistas en una puesta en escena dramática inspirada en la literatura o la historia del arte. [2] Para la curadora Jane Young, su obra "transmite mucha información emocional a través de los colores, composiciones y títulos utilizados". [3] La historiadora y crítica de arte Hedwidge Asselin destacó su habilidad con la luz: "la mirada de la pintora abarca las formas y los volúmenes, las distancias en el espacio, los colores, las armonías, los contrastes y los valores". [4] Descrita por la curadora Joan Murray como una "maestra del color", [5] en 2014 Scott dejó de lado la figura para transmitir -en una pincelada gestual sobre un fondo blanco- "la naturaleza como un sujeto vivo y cambiante". [6]
Susan G. Scott nació en Montreal el 28 de octubre de 1949. [7] Hija del canadiense Nathan Scott y la estadounidense Betty Greenberg, creció en Montreal y, a los 14 años, aprendió a dibujar con el artista canadiense Dennis Burton . En 1966 asistió al Pratt Institute de la ciudad de Nueva York y estudió con el artista figurativo Sidney Tillim . [8] Al año siguiente, regresó a Montreal para estudiar pintura con John Fox en el Saidye Bronfman Centre for the Arts (1967-68) y grabado con Albert Dumouchel en la École des Beaux-Arts de Montreal (1968-69). Completó su diploma de arte de cuarto año en la Boston Museum School (1969-71) y recibió una beca de verano para la Skowhegan School of Painting and Sculpture en Maine. Mientras estaba en Skowhegan, conoció a estudiantes de la New York Studio School y se inscribió allí el semestre siguiente. En la Studio School, Scott conoció la filosofía del artista Hans Hofmann y, influenciada por los artistas visitantes Alex Katz y Philip Guston , continuó dibujando y pintando a partir de la observación. [8] Se graduó en la New York Studio School (1971-72) con una maestría equivalente en Bellas Artes. Scott enseñó pintura en el Emily Carr College of Art (1980-81), la Banff School of Fine Arts (1982), la Universidad de Victoria (1982-83), la Mount Allison University (1984), el Nova Scotia College of Art and Design (1985) y, desde 1984, en la Universidad Concordia en Montreal. [9]
1980 - 2000 Mientras enseñaba en el Emily Carr College of Art , las escenas gestuales de Scott frente al puerto llamaron la atención de Christopher Varley , quien curó su exposición individual de 1982 Vancouver Series en la Edmonton Art Gallery. [10] En 1983, la serie figurativa de Scott inspirada en Kafka y en formato polaroid Description of a Struggle se exhibió en la Bernard Jacobson Gallery (Los Ángeles, CA). [11] Esta serie, con figuras comparadas con Matisse y Picasso [12] , se incluyó en la exposición itinerante Susan G. Scott: Works from 1974 to 1983 vista en la Surrey Art Gallery, Art Gallery of Greater Victoria , Saidye Bronfman Centre (Montreal, QC), Justine M. Barnicke Gallery (Toronto, ON) y Agnes Etherington Art Centre (Kingston, ON). [13] En 1988 Scott experimentó con esmaltes en capas sobre un fondo entonado, imprimatura , en la serie Blindman's Bluff (1988-91). Basada en la pintura de Goya del mismo nombre, la exposición recorrió la Galerie Nikki Diana Marquardt (París, Francia) y, en 1989-91, la Southern Alberta Art Gallery (Lethbridge AB), Mount St. Vincent University Art Gallery (Halifax NS) y Daniel Saxon Gallery (Los Ángeles CA). [14] [15] En 1993, la interpretación feminista de Scott de Joseph and His Brothers The Dreamer Series -influenciada por Book of J de Harold Bloom y David Rosenberg- se exhibió en la Galerie Michel Tétreault (Montreal QC). [16]
2000 - A principios de la década de 2000, Scott, inspirado por la célebre novela de Cocteau Les enfants terribles , creó una serie secuencial "de personajes que aparecen de cuadro en cuadro". [17] Exhibida con grandes dibujos de pared, texto pintado a mano y cuadernos de bocetos en el Visual Art Centre (Montreal QC) en 2004, [18] la serie también recorrió la Maison de la Culture (Pointe-aux-Trembles QC), el Clarington Art Centre (Bowmanville, ON), la Dalhousie University Art Gallery (Halifax NS) y la Justine M. Barnicke Gallery (Toronto ON). [15] En esta época, los retratos monocromáticos de niños de Scott -con "figuras de acción frenéticas que sobresalen del fondo como si fueran productos de la abundante imaginación del niño"- fueron reseñados favorablemente por Gary Michael Dault en The Globe and Mail . [19] En 2008, Scott incorporó sus vocaciones –artista y docente– en las dos series de dípticos Young Artist y Student Days (2007-08). Estas pinturas –investigaciones temáticas– se exhibieron en la Galerie d'Art du Parc (Trois-Rivières, QC) y en la Galería FOFA de la Universidad Concordia. [20] [21] En 2011, la serie Oasis de Scott a gran escala –de niños dentro de paisajes saturados de color– se exhibió en la Galerie Eric Devlin (Montreal). [22] Después de viajes a Asia y el estudio de la filosofía china y las técnicas de paisaje, Scott regresó a las “pinceladas rápidas y ligeras” sobre un fondo de papel de piedra blanco –para la serie de agua de 2014 Notations– exhibida en Beaux-arts des Amériques (Montreal, QC). [6] En 2021, Scott recibió un encargo a través del programa para la integración de las artes en la arquitectura y el medio ambiente del Ministerio de Cultura y Comunicaciones de Quebec para un gran mural en el entrepiso de una nueva escuela primaria en Saint-Hyacinthe, Quebec. La nueva escuela, junto con su mural terminado, se inauguró el 19 de mayo de 2023. "L'œuvre d'art qui surplombe l'agora de l'école a été créée par madame Susan G. Scott. Le paysage réalisé à l'aquarelle a été imprimé sur de l'aluminium pour plus de durabilité. L'œuvre de 48 pieds de largeur par 12 pieds Hauteur révèle plusieurs niveaux de listening, que les élèves pourront apprivoiser e interprete au cours de leur cheminement scolaire, selon leur niveau et leur âge.
Scott, ciudadana canadiense y estadounidense, vive en Montreal y tiene una residencia de verano en Vermont. Se reúne regularmente con el grupo de pintores del noreste de Vermont y enseña en el Departamento de Artes de Estudio de la Universidad Concordia . [23] Está casada con el diseñador de producción François Séguin y tienen dos hijos. [24]
En 1982, el curador de la Edmonton Art Gallery, Christopher Varley, escribió: «En lugar de simplificar su obra para lograr una unidad pictórica o expresiva (y suprimir el dibujo, la complejidad espacial y compositiva y los fuertes contrastes en valor, croma o tono para lograrlo), busca la unidad dentro de la complejidad y carga sus pinturas y dibujos con una amplia variedad de incidentes pictóricos». [10] Más conocida por su obra figurativa, en 1984 la curadora Jane Young de la Surrey Art Gallery señaló: «Scott experimenta con declaraciones públicas sobre emociones personales, exponiendo y explotando la incongruencia del comportamiento socialmente prescrito que excluye la expresión de nuestras emociones más profundamente sentidas. Ella hace esto exagerando el contenido emocional de la pintura mediante el uso de colores específicos y motivos compositivos». [25] En la reseña de Los Ángeles de la serie sobre el SIDA de Scott , Forgotten Histories , Marlena Donohue escribió: «Estas pinturas crepitan con el intenso calor de la sensualidad y una buena dosis de angustia». [26] Joanne Latimer en su reseña "¿Más allá de la blasfemia?" describió la reinterpretación subversiva que hace Scott del José bíblico como Josefina en The Dreamer Series , donde: "escenas domésticas inocuas son, en cambio, clips de conspiración en acción". [16] El crítico de arte Lorne Falk escribió que su técnica de imprimatura y veladura en la serie Blindman's Bluff : "amplifica el proceso de (re)construcción de lo que quiere decir". [27] En 2011, el crítico de Montreal Gazette, John Pohl, señaló su incorporación de la naturaleza dentro de la figuración: "coloca a Scott dentro de la tradición del paisaje canadiense". [22] Considerada una artista fundamental de Quebec, en La peinture au Québec depuis les années 1960, el antólogo Robert Bernier escribió: "Susan G. Scott ha dominado el arte de generar en acción, un patrón psicológico... tensiones, emociones y pensamientos que, con el tiempo, se desarrollan completamente en la mente del espectador". Bernier concluyó que con los años: "Su lenguaje se ha vuelto más complejo, pictórico y estético. Scott muestra una capacidad extraordinaria para reinventarse a sí misma mientras preserva la naturaleza rigurosa que marca todo su trabajo". [28]
Scott fue elegido miembro de la Real Academia Canadiense de las Artes (RCA) en 2013. [29]
El trabajo de Scott se encuentra en importantes colecciones públicas, incluyendo el Banco de Arte del Consejo de las Artes de Canadá (Ottawa, ON), el Museo de Quebec (Quebec, QC), la Biblioteca Nacional de Quebec (Montreal, QC) , el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal , el Museo de Bellas Artes de Montreal , la Galería de Arte de Nueva Escocia (Halifax, NS), la Galería de Arte del Centro de la Confederación (Charlottetown), la Galería Robert McLaughlin (Oshawa, ON), la Galería de Arte de la Universidad de Alberta , la Galería de Arte del Sur de Alberta (Lethbridge, AB), el Museo de Artes Nickle (Calgary, AB), la Galería de Arte de Gran Victoria , así como la Comunidad Urbana de Montreal, el Museo de Arte de Joliette, el Museo Pierre-Boucher (Trois-Rivières, QC), el Colegio del Atlántico Norte (Stephenville, NL), la Galería de Arte Dalhousie (Halifax, NS), la Universidad de Acadia (Wolfville, NS) y la Galería de Arte Owens. (Sackville NB), Leonard & Bina Ellen Art Gallery (Montreal QC), Agnes Etherington Art Centre (Kingston ON), Justina M. Barnicke Gallery (Toronto ON) y Red River Community College (Winnipeg MB). Su obra se encuentra internacionalmente en la Collection du Fonds régional d'art contemporain d'Île-de-France (París, Francia), Canada - Israel Cultural Foundation (Jerusalén, Israel) y Houston Baptist University (Houston TX). Su obra también se encuentra en colecciones corporativas como Senvest Collection of New Canadian Art, Exxon Corporation (Toronto, ON), Gaz Métropolitain (Montreal QC), Loto-Québec (Montreal QC), Teleglobe Canada (Montreal QC) y Telesat Canada (Toronto ON). [30]