Superflat es un movimiento artístico posmoderno , fundado por el artista Takashi Murakami , que tiene influencias del manga y el anime . [2] Sin embargo, superplano no tiene una definición explícita porque Takashi Murakami no quiere limitar el movimiento, sino dejar espacio para que crezca y evolucione con el tiempo. [1]
Superflat es también el nombre de una exposición de arte del año 2000 [1] , curada por Murakami, que recorrió West Hollywood , Minneapolis y Seattle . [3]
Murakami utiliza "superplano" para referirse a diversas formas aplanadas en el arte gráfico, la animación, la cultura pop y las bellas artes japonesas, así como al "vacío superficial de la cultura de consumo japonesa". [4] Superflat ha sido adoptado por artistas estadounidenses, que han creado un híbrido llamado " SoFlo Superflat ". [3]
Murakami define Superflat en términos amplios, por lo que el tema es muy diverso. Algunas obras exploran el consumismo y el fetichismo sexual que prevalece en la cultura japonesa de la posguerra . Esto incluye a menudo el arte lolicon , que es parodiado por obras como las de Henmaru Machino . Estas obras son una exploración de la sexualidad otaku a través de imágenes grotescas y/o distorsionadas. Otras obras están más preocupadas por el miedo a crecer. Por ejemplo, el trabajo de Yoshitomo Nara a menudo presenta divertidos graffitis en antiguos ukiyo-e japoneses ejecutados de manera infantil. Y algunas obras se centran en la estructura y los deseos subyacentes que componen el otaku y la cultura japonesa de posguerra en general. Murakami está influenciado por directores como Hideaki Anno . [5]
Superflat no se limita únicamente al arte contemporáneo. Murakami también cita piezas japonesas más antiguas como superplanas, incluida " Tormenta bajo la cumbre " de Katsushika Hokusai (1830-1832) como ejemplo de superplana. [1]
Una mirada subversiva al otakuismo no es un factor definitorio de las galerías de Kaikai Kiki; Bome , uno de los artistas más importantes involucrados en la primera exposición Superflat, es un famoso escultor de figuras otaku y su trabajo basado en personajes de anime bishōjo existentes se ha exhibido en múltiples galerías, incluida una exposición individual en la Galería Kaikai Kiki. El artista Mr. se describe a sí mismo como un lolicon y considera que su obra de arte no es un comentario cultural sino un retrato de sus propias fantasías personales. [6]
Los artistas superplanos incluyen a Chiho Aoshima , Keiichi Tanaami , Ayako Rokkaku, Mahomi Kunikata, Sayuri Michima, Yoshitomo Nara , Yuko Yamaguchi , Aya Takano , Yusuke Nakamura, Sebastian Masuda , Fantasista Utamaro y Takashi Murakami. [7] [8] Además, algunos animadores del anime y algunos artistas de manga han exhibido sus trabajos pasados y presentes en exposiciones Superflat, especialmente Kōji Morimoto , Keita Takahashi , Seizō Watase , Seiichi Hayashi , Hibiki Yoshizaki y el trabajo de Hitoshi. Tomizawa , autor de Alien 9 y Milk Closet .
Hay múltiples factores que influyeron para que Murakami presentara su reclamo Superflat. En su Manifiesto describe la “ superplanitud ” como un concepto original de los japoneses completamente occidentalizados, que vincula simultáneamente el pasado con el presente y el futuro. [9]
El pasado, en este caso, se refiere al arte realizado durante el período Edo en Japón, donde Murakami encuentra su principal inspiración en las obras de pintores de Bellas Artes como Kano Sansetsu , Ito Jakuchu , Soga Shohaku y Katsushika Hokusai . Murakami explica que su teoría nació de una hipótesis creada por el historiador de arte Nobuo Tsuji en su libro El linaje de la excentricidad . [9]
En su libro, Tsuji analiza críticamente obras de pintores del período Edo y explica cómo la imagen controla la velocidad y el curso de la mirada del observador, creando una interacción entre la superficie y el espectador con un movimiento en zigzag. Esto se explica con más detalle en Takashi Murakami: Lineage of Eccentrics , un libro que presenta ejemplos clave del trabajo de Murakami junto con una selección de obras maestras japonesas ordenadas según los conceptos establecidos por el propio Tsuji. Se menciona que la yuxtaposición de formas en primer plano que se extienden horizontalmente a través de amplias composiciones y superficies bidimensionales es otra característica que Murakami ha adaptado para su propia teoría y su tema contemporáneo. [10]
La particular sensibilidad de la mirada y la inspiración de los viejos maestros es lo que Murakami sigue incorporando en sus propias obras. Un ejemplo de ello es su cuadro llamado 727 , una obra realizada con acrílicos sobre tres paneles. En el medio está representado su alter ego, también conocido como 'Mr. DOB', montando una ola estilizada que es una referencia directa a Hokusai su famosa Gran Ola frente a Kanagawa . Los paneles en los que fue pintado muestran un parecido con los fondos planos y a menudo "en blanco" que caracterizan las pinturas y biombos plegables de Nihonga, que ilustran las características de Superplanidad.
Otro campo dentro de las artes que, según Murakami y Tsuji, está estrechamente relacionado con la excentricidad del arte tradicional japonés y también tiene características Superplanas, es la animación. En su manifiesto, Murakami toma a Yoshinori Kanada como un excelente ejemplo de un animador cuyo trabajo contiene una dinámica compositiva que se asemeja a la de los artistas “excéntricos” en un grado sorprendente. [9]
Se puede establecer una conexión entre la animación moderna y los pergaminos japoneses de los siglos XII y XIII, donde la narración se compone de múltiples hojas de papel unidas, leídas de derecha a izquierda, proporcionando al observador una vez más una visión bidimensional. 'espacio y composición donde la mirada guía al espectador a través de la historia. [10]
Un factor diferente que influyó en el surgimiento de la superplanidad fue el estallido de la burbuja de la economía japonesa en la década de 1990, donde Japón se vio conducido a un territorio incierto y a una pérdida de su sentido de seguridad. Michael Darling explica que "el consumismo rabioso y el seguimiento servil de las modas pasajeras, especialmente en la moda, han contribuido aún más a una cultura de las superficies y la superficialidad, que representa otra faceta más del concepto Superflat". [11] Querida, 2001). Utiliza la fotografía y la moda como ejemplos adicionales para ilustrar Superplanidad y el revuelo y la alta demanda de los consumidores de Japón.